《騎手》是牛仔競技表演後生活的抒情寫照

這篇評論首次在坎城影展上發布。

今年坎城影展上的許多電影都充滿發自內心和暴力的色彩，但很少有電影像趙婷的電影那樣與身體本身緊密相連。騎士。這部電影獲得了今年導演雙週的最高獎，主要講述的是布雷迪（布雷迪·詹德羅飾）的身體和大腦，他是一位冉冉升起的牛仔競技冠軍，他的職業生涯因頭部嚴重受傷而縮短。我們看到他剛裝訂好的頭骨，鏡頭溫柔地處理了一幅可怕的景象：身體是思想的載體，當一個人想要另一個人不再能做的事情時，深刻的存在主義心碎就會發生。

這部電影講述了布雷迪為擺脫牛仔競技、他深愛的馬匹以及他所寄託的生活方式而做出的不情願的掙扎。他的社區和同儕傳遞出的混雜訊息——做個男人，忍住，但不要自殺——讓他陷入了一種悄然的來回折磨之中。前一分鐘他還決心謹慎行事，但下一分鐘他發現自己不由自主地被吸引到了馬鞍上。他賣掉了他心愛的馬格斯，但無法放棄他的騎馬裝備。他的密友萊恩，另一位前牛仔競技明星，正在醫院接受急性腦損傷，布雷迪仍然試圖說服他和他自己，他會再次騎馬。

人與馬之間的連結是電影中最持久的主題之一，儘管這個主題越來越抽象和懷舊。但趙對布雷迪故事的描述無疑是當代的。她離得如此之近，以至於螢幕幾乎散發出乾草和汗水的味道。這有助於她的明星接受最好的方法訓練：Jandreau 是趙在拍攝她的最後一部影片時遇到的真正的前牛仔，我的兄弟教我的歌曲，遭受過類似傷害的人。當布雷迪嘗試以馴馬為生時（這比騎狂奔的馬要安全得多），我們在屏幕上看到詹德羅自己的直覺和身體意識，與一匹緊張的小馬小心翼翼、無聲地跳舞。

這部電影也以詹德羅自己的家人和朋友為主角，牛仔們談論生意、喝啤酒、互相祈禱的場景有一種輕鬆自然的感覺。但不會有任何錯誤騎士對於一部隱藏的紀錄片：趙的抒情感和情感節奏都是她自己的。有些時刻讓人心潮澎湃——布雷迪最後一次騎在格斯身上是一首視覺詠嘆調——而另一些時刻，尤其是和萊恩一起的時刻，卻悄悄地令人痛苦。

這就是微妙的特別之處騎手——它以一種輕鬆的方式將報告文學變成了現代美國神話。布雷迪和他的朋友們生活在一個典型的美國環境中，但對大多數 21 世紀的美國人來說完全陌生。然而，他們的故事對於任何曾經不得不接受自我意識的根本變化、損失或打擊的人或國家來說都是普遍的。這從來都不是徹底的決裂，回到原來狀態的推拉可能會很痛苦，但偶爾也會很幸福。在講述美國正在消失的一部分的故事時，趙創造了一幅堅韌的肖像，以及即使在牛仔競技表演結束後仍持續存在的紐帶。