文藝復興始於瑞典

有一定的等級制度週三碧昂絲文藝復興世界巡迴演唱會第一晚和週四碧昂絲文藝復興世界巡迴第二晚之間。我第一次聽到這個聲音是在從甘迺迪國際機場飛往斯德哥爾摩的達美航空航班上，當時幾乎全是黑人——而且幾乎全是碧昂絲——登機群體佔據了我們的座位。一名男子問另一名男子他在哪一天晚上觀看演出。 “週四！”那傢伙回答。第二天晚上，或者，就他的鄰座而言，晚上最後的。我發誓我能聽到回復擊中皮膚時發出的嘶嘶聲：“噢噢噢，嗯，還是很有趣的！

本週的兩個晚上，斯德哥爾摩成為黑色星球的首都所有互聯網活動的中心，當時文藝復興巡演——碧昂絲七年來的首次個人巡演和兩張專輯——席捲了這座城市。在TikTok 病毒式傳播後，粉絲們得知國外的底層座位售價僅為紐約或洛杉磯門票價格的十分之一（在美國票價為2,000 美元的近距離座位在斯德哥爾摩的價格還不到200 美元），粉絲們因此預訂了整個座位碧昂絲周圍的歐洲旅行。他們為碧昂絲穿著壓縮襪登上了飛機。一位來自洛杉磯的電影程式設計師告訴我，她的飯店在電梯裡有一個專門針對蜂巢的標誌。她記得上面寫著「歡迎來到碧昂絲」。到目前為止，她在斯德哥爾摩遇到的每個黑人都來這裡觀看演出——除了一對來自西雅圖的夫婦，他們因為春天來了。

斯德哥爾摩是一個令人愉快但古色古香的城市，適合開始全球旅行。週二下午在城裡散步時，我一隻手就能數出我經過的其他黑人——其中一張是宣傳黑人黑人的海報。桑達蘭展示夏洛特女王。 「人們的反應褒貶不一，」居住在洛杉磯的電視作家查爾斯·雷·漢密爾頓 (Charles Ray Hamilton) 告訴我。 「通過海關時，他們會問你為什麼來這裡。我說我是來參加碧昂絲演唱會的。海關人員翻了個白眼，說：“呃，我為什麼要問？”她轉向另一位特工，開始用瑞典語說話。並不是說每個斯德哥爾摩人都反對文藝復興：在商店和餐廳裡，每個當地人似乎都認識一個不會錯過文藝復興的人。演出開始前幾個小時，當我在斯德哥爾摩老城老城區散步時，我看到一個穿著官方巡迴商品的男人，從粉絲的貼文中可以認出他來。兩個二十多歲的年輕人背後掛著白色閃閃發光的牛仔帽。

在接近日落的體育場，一半的人群穿著主題亮片、閃光和鍍鉻的衣服來跳舞，另一半則穿著任何舒適的衣服跳舞。一位來自丹佛的孕婦穿著閃閃發光的銀色圓盤直筒連身裙，要求我拍攝一段她、她的妹妹和她最好的朋友扇動印有數字“10”的商品扇子的視頻——參考了《Heated》的歌詞（十十十全面）。另外三名粉絲對印有「NO SKIPS」字樣的商品 T 恤的含義感到困惑。 「沒有跳過嗎？這是什麼意思？我應該知道這意味著什麼嗎？一個說。 “我不在乎這意味著什麼。我只是想要它，」另一個人堅持說。

我採訪過的粉絲表示他們對這部劇不抱任何期望。也許這是因為缺乏視覺效果來自一位未發行過任何視覺專輯但三。那天下午，我說服自己，缺少音樂錄影帶是故意的。這並不是企業夥伴關係停滯的結果。也許這只是碧昂絲有據可查的完美主義的結果。 （也許有太白的蠟燭正如她在排練時做筆記時所說的那樣。我已經屈服於旋轉：實際上是更好的沒有任何音樂影片。原來是激進的沒有任何。在體育場附近的一家酒店大廳，我問一位 30 多歲的新聞製作人兼藝術家遊牧者，他對這場演出有何期望？記憶和模仿的視頻。 「沒有受孕，」他說。 “聖經說眼睛未曾看見，耳朵未曾聽見。”我們都咯咯笑起來。

當演出開始時，它並不是以一聲巨響開始的，而是以一首民謠開始的。黃金時段的雲朵呈現出桃紅色和淡紫色的光芒，滑過橫跨舞台的螢幕。碧昂絲 (Beyoncé) 穿著亞歷山大麥昆 (Alexander McQueen) 訂製連身褲，戴著麥克風支架，留著深切口。 「我愛你，我愛你，我愛你，」她開始唱著「Dangerously in Love 2」。這是一首在專輯中聽起來總是輕描淡寫的歌曲。只有當它從現場混音中釋放出來時，它才能成為一首大膽的歌謠。在斯德哥爾摩，觀眾正準備迎接燈！火！閃光！閃光！這首歌的懇求引起了強烈的情感衝擊。隨後又推出了三首民謠：《Flaws and All》、《1+1》（其中翻唱了Etta James 的《I'drather Go Blind》和Rose Royce 的《I'm Going Down》）和《I Care》 。您將在碧昂絲的餐桌上吃蔬菜。她唱起這些歌曲時，情緒激動、狂熱，聲音繞圈圈。

然後我們進入了充滿閃光和污垢的地下。首先是復興論文陳述，開場白「我就是那個女孩」。這張專輯蔓延與旋轉：《Cosy》並沒有像《Alien Superstar》那樣引向《Alien Superstar》。。在舞台上，她突然遇到了這樣的時刻：復興歌曲大多是 用舊材料演奏令人眼花繚亂的三聯畫來彌補差距。 「I'm That Girl」、「Cosy」和「Alien Superstar」被「Lift Off」打斷，這是一首令人遺忘的歌曲觀看王座她在其中進行了和聲。 《Cuff It》、《Energy》和《Break My Soul》緊隨其後，最後一首變成了《Formation》。我們轉向一些經典的主旋律和較新的未表演的音樂，直到專輯的最後三首歌成為整場演出的亮點。民謠開場曲開始看起來像是經銷商的選擇。這些歌曲不適合巡迴演出中充滿慾望和腎上腺素的點滴。

復興來自內心，來自想要愛、操、旋轉和刺激的重擊、隆起、悸動的核心。在三個小時的表演中，碧昂絲將我們連接到她的主機板上。她是機器人碧昂絲，需要電源和是電源。我們看著她騎著鍍鉻坦克走下平台到達第二階段。我們看著她被機械手臂操練、擺姿勢和理髮。在螢幕上，我們快速穿過光纖電纜，進出她的機器人鷹架。為了復興纏綿悱惻的歌曲，她從翻蓋中走出來。在早期的歌曲中，她在坑頂上彈跳和磨蹭。

她現年 41 歲，即將開始第七次世界巡演，因此節目找到了讓她休息的巧妙方法。鍍鉻坦克是一張椅子。機械手臂幾乎起到了三腳架的作用。她在“Heated”中咆哮著呼喚和回應，而不是跟著跳舞。為“教堂女孩”和一些歌曲4，她是十幾個舞者中固定的中心人物。但誰在乎呢？她最難忘的一組作品是走和一個椅子。 「當他們發明步行時，他們從未夢想過它會看起來那麼好，」賽斯·邁耶斯 (Seth Meyers)發推文2013 年超級盃中場秀期間，每當她跨上舞台時，我都會想起這句話。

碧昂絲 (Beyoncé) 曾在 2008 年嘗試過機器人影像我是…薩莎·菲爾斯。但這也許是球迷最不願意回去的時代。這張專輯的分歧，分為民謠和國歌，女性碧昂絲和軍國主義流行超級英雄薩莎·菲爾斯之間，感覺就像過時的技術。也許碧昂絲本人也有同樣的感覺：只有兩個我是歌曲入選，並慶幸這不是“單身女士”，除了插曲中的幾秒鐘。 《Diva》再次給人耳目一新的感覺，其中混合了《Countdown》中辛辣的號角和 Lil Uzi Vert 的《I Just Wanna Rock》舞蹈的樂趣。 （當她演唱《Run the World》時，她的興奮感就洩了氣，這首歌曲是2011 年女權主義賦權讚歌的說教性、缺乏想像力的初稿，但人群仍然歡呼雀躍。）《Black Parade 》，一首隨機歌曲獅子王——時代盧西的大流行夏季發布從來沒有讓這一刻成為現實，在“運行世界”和“運行世界”之間進行了一場喧鬧的慶祝活動“Savage”混音詩句，這使得鍍鉻鏡面背心彈了起來——這是對 Beyoncé 和 Megan Thee Stallion 休斯頓根源的有趣緻敬。 「移動」自稱這最被低估的復興曲目，一直播放到椽子上的每個座位。

當碧昂絲2018 年科切拉音樂節並製作了隨附的歸來音樂會紀錄片，她正在探索黑人經歷的歷史——HBCU 返校——以及她自己的職業生涯。此列表是教學大綱和索引合而為一的。但文藝復興時期並不是同樣的導遊。這是一個多元宇宙。現在有這麼多的碧昂絲音樂，她的單一願景有如此多的排列。有時，節目的進展太快了：她 2013 年同名專輯中的一些影片在螢幕上閃現，其中播放時間最多的是《Flawless》。一眨眼，您就會錯過包括「Rocket」和「Dance for You」在內的混音。另一段插曲將《End of Time》與她與 Jay-Z Carters 合作的《Heard About Us》融合在一起。我聽到了“Freakum Dress”的兩個和弦，也許還有“Blow”的四個和弦，儘管我在網上看到的分享的設置列表沒有跟踪這些隱藏的混音。 《Family Feud》中的「hiiiiiiigher」被分層放置在《Lovehappy》的開場風琴之下，為插曲配樂。

她在這個節目中加入的一些碧昂絲動作已經成為她的標準：不管怎樣，她會找到一種方法來加速《分區》的悸動結束。自從第一次 On the Run 巡迴演出以來，《Love on Top》和翻唱傑克遜五人組的《I Want You Back》一直是打包交易。早在碧昂絲體驗之旅中，芭蕾舞把桿就已經從地面升起，成為人們跳舞的性感之物。 2011年的歌謠4，她經常稱之為她最喜歡的專輯 - 包括在這場演出期間 - 被過度代表以平衡復興的舞蹈範圍很廣。但我注意到幾乎完全沒有檸檬水。她從那張專輯中選擇了“Formation”和一點“Freedom”，但沒有其他。這是有道理的：這個節目中沒有內疚或憤怒——只有直接的命令。 （「吃它，吃它，吃牠吃牠吃它！”）她在 Lady Gaga 合作中的“電話”詩句放在這裡會很合適。 「倒數計時」和「時間結束」也是如此。也就是說，經過多年的遊說——如果你排隊，就留在排隊吧——我們把《光環》和《單身女士》從片場名單上刪除了，所以讓我保持安靜。

文藝復興時期受到舞廳的影響並崇敬它。當 Les Twins（這對法國舞者多年來一直是她的側翼）在舞台上嘗試死亡墜落時，感覺就像角色扮演，尤其是當舞廳明星時親愛的巴黎世家幾分鐘後，他就在那裡完成了一場換裝舞會。舞台規模宏大、雄心勃勃：坦克、閃閃發光的馬、擺動風扇和框架的機械手臂。第一幕推出了一個佈景，包括一匹閃閃發光的大馬和她的樂隊安排在閃閃發光的舞台立管上——但片刻之後又將其捲回。其他部署得更好：貝在“KNTY4NEWS”廣播台上報道豪華蜂王套裝由 Thierry Mugler 設計，身穿黃色和黑色防彈衣，頭戴天線頂部的頭盔，將皇冠和指揮中心合而為一。這只是其中之一奢侈地時尚服裝由造型師 Shiona Turini 監製(Cut 的前特約編輯）。她把星星送出去 我只能形容為看起來像未來的 David Koma 連身裙，閃閃發光、性感、方便的 Loewe 連身衣，《教堂女孩》中的珍珠裝飾黑色緊身衣。

就像它的明星一樣，文藝復興之旅也展示了它的作品。最終的演出名單出現在巡迴手冊中，並附有碧昂絲的手寫註釋。鷹架並沒有露出來，而是在展示，十幾個照明設備上下擺動，像鋼琴鍵一樣擺動。插曲中包含了尚未發行的音樂錄影帶、布魯克林街區派對、顆粒感十足的復古舞廳鏡頭。 「Formation」之前的插曲解決了音樂錄影帶缺乏螢幕上文字的問題：「你已經召喚女王了。但女王按照自己的步調行動，婊子。她決定什麼時候讓你嚐嚐他媽的味道。所以，如果你有叉子和湯匙的話，就帶上吧。

碧昂絲總是做得最多，但有時節目會仔細檢查它的盒子：在演唱“教堂女孩”時扮演碧昂絲大搖大擺地戴著墨鏡的小動作比紫外線改變斗篷顏色等更令人興奮。演出結束後，我和開幕當晚在 VIP 坑裡的一位朋友討論了這個問題。我告訴他，這很難，因為Beychella 是有史以來最偉大的表演——也許有些誇張，但還有誰能如此全面地掌控自己的目錄。文藝復興只不過是另一場精彩的碧昂絲音樂會。該節目與今年主要的流行巡演相反：泰勒·斯威夫特正在進行一場（字面意義上的）巡演，穿越她明確定義的時代。麥當娜正在啟動她自己的回顧慶典巡迴演出。但碧昂絲已經和貝切拉做到了這一切。在這個節目中，她最新專輯的邏輯，即豐富的混音和插值，被應用到了她的整個目錄中。最接近重現影片場景的是為她表演「Love on Top」而升起的五個麥克風支架。除此之外，碧昂絲並沒有活在過去，而是採樣它，讓老歌聽起來煥然一新。

演出結束時，碧昂絲騎著 Reneigh（她的粉絲對她的迪斯科球馬的名字）穿過舞台，表演了 Donna Summer 採樣的“Summer Renaissance”。當煙火閃爍，閃光像間歇泉一樣從舞台上噴湧而出時，她獨自一人穿過回來，披著斗篷。她是格羅夫女巫格琳達，在下面留下了良好的氛圍。