加速混音的興起

照片插圖：禿鷹；照片：20 世紀福斯、夏洛特威爾斯、蓋蒂

如果您最近打開TikTok，您可能會瀏覽一段視頻配樂，該視頻配樂是Miguel 2010 年單曲“Sure Thing”的全新演繹——原版的喜怒無常被歡快的彈跳所取代，而Miguel 曾經性感的聲音也變得充滿活力。簡而言之，初始錄製速度已大大加快。

幾個月來，像這樣的高 BPM（每分鐘節拍數）版本一直主導著社交媒體，每個人都來自拉娜德雷到葉特接受快節奏治療。像布魯諾馬爾斯 (Bruno Mars) 的流行歌曲“24k 魔法” 可能會以正常的速度發光，但是加速的，它變得閃閃發光和花栗鼠——更適合瑪利歐賽車比廣播劇。但是，大多數這些加速版本，除了少數幾個，感覺都是一樣的：這些歌曲的音調通常會稍微提高，有時會導致從次要的的關鍵主要的。該技術就像將電唱機旋鈕從 33 轉至 45 RPM（即每分鐘轉數）一樣簡單。

雖然有些人可能看不到上訴邁克爾·布布萊 (Michael Bublé) 的兩首歌曲經過音調變換，聽眾似乎真正喜歡加速歌曲帶給他們的感覺。它充滿活力，更輕盈，讓歌曲更加令人愉悅。對於其他人來說，這類似於人們以 1.5 倍速播放播客：您可以在更短的時間內播放更多音樂。還有這些混音有到過做數字，激勵藝術家和唱片公司推出官方版本，以從繁榮中獲利。

與任何新事物一樣，這種趨勢也引起了一些擔憂：如果這種趨勢持續下去，專業混音 DJ 的想法是否會逐漸消失？由芝加哥黑人藝術家催生的貧民窟浩室音樂和自動點唱機的子流派是否會在我們沒有意識到的情況下變得商品化？也許 TikTok 無論如何都會在幾個月內崩潰。誰知道呢！不過，與其對它們的存在猶豫不決，不如了解這種「新」聲音從何而來，以及它除了較短的注意力範圍之外還有什麼其他作用。

前 ”阿克塞爾·F「和小熊軟糖，有阿爾文和花栗鼠。或者，更恰當地說，是羅斯·巴格達薩里安（Ross Bagdasarian），他以藝名大衛·塞維利亞（David Seville）錄製唱片。雖然《巫醫》並不是加速音訊的第一個例子——早期錄製音樂的人們在留聲機上嘗試過——但它是最有影響力的例子之一。這首新奇的歌曲是透過以半速手動錄製人聲，然後加快磁帶速度，使女巫的聲音以更高的音調來製作的。塞維利亞重新錄製並以“花栗鼠”的名義發行了這首歌，幫助開啟了三人組的“職業生涯”——這使得他要么是有史以來最偉大的人，要么是魔鬼的化身，這取決於你的感受這。

以更快的節奏更新老歌對於 TikTok 來說可能是新鮮事，但俱樂部 DJ 多年來一直這樣做。 RP Boo 的「Baby Come On」 — 使用了 Ol' Dirty Bastard 1995 年的有點音高的樣本經典的——通常被認為是步法的奠基軌跡，芝加哥 DJ 以 160 BPM 左右的速度播放貧民窟音樂後出現的快節奏舞蹈流派，比平時快了約 30 BPM。其他方法也以這種方式出現（冒泡，有人嗎？瀏海。

誰能想到德國科技歌曲《Supertramp》最熱門歌曲的翻唱會激發出 21 世紀最具影響力的場景之一？「The Logical Song」（Scooter 版本）對於世紀之交的 Eurotrash 來說已經被遺忘了，但 Scooter 的加速製作確實激勵了兩名挪威青少年創作夜核音樂。如今，這個綽號已成為變調人聲和迴響貝斯作品的代名詞，無論是原創作品還是熱門混音作品。這種美學優勢是 Nightcore 與現代加速混音的區別所在，但兩者之間可以找到直接的連結。（實際上，一些歌曲和受歡迎的加速的需要有夜核版本.)

在他失去情節的幾十年前，葉和 Just Blaze、the Alchemist 和 Swizz Beatz 等嘻哈製作人開創了現在所謂的“花栗鼠靈魂”，一種加速舊聲音樣本的風格。他們的技術最終融入了不僅僅是靈魂樂，受到製作工作的啟發RZA並將很快成為定義聲音2000 年代早期的饒舌專輯。

多年來，夜核音樂在地下蓬勃發展。然後，在 2010 年代初，有遠見的製片人蘇菲和庫克- 掌舵電腦音樂把它拿出來放在陽光下。「HARD」是一個早期的例子：流行完美的縮影，在類似於橡膠和金屬的異質紋理的聲音調色板之上，有音高和節奏加快的人聲。 SOPHIE 的所有音樂都體現了她的未來主義本能，創造了以前從未聽過的聲音，此後也從未被複製過——如此之多以至於許多現代流行音樂的聲音都被負債累累對她和 PC Music 來說，甚至激勵了像 Sam Smith 那樣淡化的東西“Unholy (feat. Kim Petras) – Speed Up」。將蘇菲的作品貼上「加速音樂」的標籤幾乎是一種簡化。

獨立流行二人組 Cafuné 的“Tek It”是唯一的加速作品之一，其更新版本在原版發布兩年後在 Spotify 上更受歡迎（OG 目前比官方“Tek It”少了 700 萬次播放） – 加快」）。兩者之間的差異是微妙的。當節奏改變時，鼓聲似乎敲得更重，連複段聽起來更強，最後一分鐘獲得了自動調整的夜核邊緣。正是這張混音版最終讓 Cafuné 在 2022 年與 Elektra Records 簽約。

錫箔帽理論：加速歌曲的湧入是否可以追溯到蓬勃發展的職業生涯粉紅豹以及她獨特的 2020 年代英國車庫品牌？英國銳舞場景充滿了以碎拍和不可預測的樣本為基礎的狂熱電子子流派。同樣的：《Break It Off》採樣了 Adam F 的《Circles》（鼓和貝斯經典）以及 Pantheress 的枕墊歌曲已經瘋狂的鼓樂之上的聲音激發了與加速版本RAYE 的“逃避現實”，啟動了根深蒂固的野性。

“說得對，內莉費塔多加快了速度” 在 TikTok 上的瀏覽量超過 3000 萬次，而Spotify 上的官方混音擁有超過 3000 萬條流。這還不如說，這個隨機的奧利佛樹混音，但它的流行使 Furtado 成為加速音頻女王；她與 Timbaland 的另外兩次合作（“把它給我“ 和 ”淫亂」）也受到了同樣的待遇（儘管來源不同），並像野火一樣在時鐘應用程式中傳播。

2018 年，這位創作歌手推出了她的首張混音帶夏季的最後一天。其幾單曲成功登上排行榜，但到 2022 年，夏天在 TikTok 上重新火爆的歌曲並非該項目之前的任何單曲，而是專輯剪輯“Karma”。作為回應，沃克的團隊加大了力度，完全加快了重新發行完整混音帶的速度。走出潮流並不是最好的，但它是最傻：每首歌都升級了，讓本來就誇張的小品像“Talk Yo Shit”這樣的插曲既吱吱作響又可笑。這也是一個品牌利用熱潮獲利的最透明的策略（迄今為止）。但這似乎奏效了：《Karma》最終在 8 月獲得了 RIAA 的金獎認證。

史蒂夫·萊西，其先前低調的職業生涯一直是永遠顛倒由音樂的 TikTok 化,直言不諱地談論了發布官方加速混音的幕後動態在接受採訪時衛報。「唱片公司問我是否願意以 69 美分的價格推出《Bad Habit》的加速版。我當時想：“呃，這聽起來太噁心了。”但好吧，當然——我是第二，我想成為第一，所以繼續吧。當然，《壞習慣》在 10 月確實登上了第一名。

Gaga 2011 年深受歌迷喜愛的哥德式深度剪輯生來如此自一月初以來一直在排行榜上穩步佔據一席之地：感謝狂熱的粉絲群週三明星珍娜·奧特加。這首歌的興起有著稍微複雜的起源。 Netflix 節目中沒有使用它的任何一個版本，無論是加速版還是其他版本。然而，粉絲製作的加速混音，用於為奧爾特加在節目中跳舞的配樂片段（實際上是 The Cramps 的“Goo Goo Muck”），已經積累了4.4百萬抖音並將《血腥瑪麗》推到了熱門 100 強的中間位置。

SZA 的《Kill Bill》在串流媒體和廣播中都很受歡迎，這要歸功於其令人暈眩的器樂和關於謀殺前任的深刻諷刺的歌詞。樂趣！上個月，這位歌手借鑒了《萊西》的書，將這首歌作為單曲重新發行，並附上了“殺死比爾 - 加速版”。透過將原作調高一些音調，增強了諷刺的並置；聽到 SZA 用更清脆的聲音唱著“我剛剛殺了我的前任 / 這不是最好的主意”，這符合她所說的一句話魅力十二月：“這是我的反派時代。”在本例中，它是迪士尼的。

如果你想知道菲比·布里傑斯（Phoebe Bridgers）九歲的時候聽起來會是什麼樣子，只要看看麗茲·麥卡爾平（Lizzy McAlpine）的“天花板”的加速版本就知道了。這位創作歌手透過 Instagram 和（你猜對了）TikTok 走紅，是這種混音的理想人選，在這些平台上已經擁有了內建的粉絲群。新的“天花板” 已經反映了軌跡過去的混音版本變得非常受歡迎，以至於它們將原版（她從 2022 年開始的版本）提升到熱門 100。更快的 BPM 意味著更緊迫、更有熱情、更有活力。但是，透過調高一首已經緩慢而情緒化的歌曲，「天花板 - 加速」喚起了一種安靜的、孩子般的絕望，無論速度如何，歌詞仍然能夠引起共鳴。

當然，今年第一款真正的突破熱門作品是 Zoomer 簡潔的守護神和 Twitter 自己的戴安娜王妃。但 PinkPantheress 2022 年賽道的重製不僅僅是必要的跨池連接。《Pt. 2」充當了加速潮流跳躍的黑客性和真正的藝術針刺之間的橋樑。使用混音作品作為歌曲的新支柱，它變得更加叮噹耳蟲，而人聲（和 Ice Spice 的主歌）則保持正常的節奏。這使得這首歌看起來比實際更快，並可能為未來的排行榜冠軍開創先例。還有誰比女王更能引領一個新的時移時代呢？18分鐘專輯？

加速混音的興起