照片插圖:Dakarai Akil;照片:蓋蒂、Link Up TV、

過去十年裡,Drill 席捲了饒舌界,其影響力無人能及,他塑造了一場波及芝加哥、英國和紐約的文化運動。這裡有 17 首必不可少的歌曲,可引導您完成練習的演變,因為它不斷尋找新家。

Drill 不僅在 Chief Keef 進入主流之前就已經存在——芝加哥已經誕生了一個蓬勃發展的創新者網絡,使這一亞流派在街頭爆發。鑽探先鋒路易王Bo$$ Woo 的《Gumbo Mobsters》比 Keef 被認為具有開創性的歌曲《I Don't Like》早了近一年,同樣引發了一股大膽的、低音輔助的威脅浪潮。以今天的節奏來看,這有點簡單,但它為一種很快就會進入世界的聲音和生活方式定下了基調。

當鑽頭成為頭條新聞時,它基本上是男人的領域。芝加哥女子組合 Pretty N Pink 被排除在對話之外,該組合的成員 Shady 為這群傢伙在獨唱歌曲“Go On”中的未來素材提供了藍圖。這條賽道沒有爆炸,至少可以考慮到性別歧視,除了早期出現在其視頻中的凱蒂·戈特·班茲(Katie Got Bandz),後來成為芝加哥的演練固定裝置,揮舞著一把槍— —一個模因一直到今天。

問任何人當「我不喜歡」下降時他們在做什麼,他們會給你一個完整的行程。在兩個月的時間裡,首席牛排這首突破性的歌曲包含一個經典的簡單前提——命名他不贊成的狗屎——後來發展成融入嘻哈與流行文化。維也納香腸般的長辮子、巨大的白色太陽眼鏡和True Religion 牛仔褲成為一代人的製服,靈感來自創作這首歌的青少年,而他的MO 則簡單、虛無主義、生動的說唱,講述了他在芝加哥街頭的經歷為他的城市、全國和國外無數說唱歌手搭建了舞台。當 Ye、Pusha T、Jadakiss 和 Big Sean 加入時,「I Don’t Like」改變遊戲規則的時刻到來了混音它。突然間,這種新興的超在地化聲音得到了家鄉之神的商業聯名,啟動了鑽探的活動。整個 2010 年代饒舌的重塑。芝加哥一夜之間成為世界上最引人入勝的戰區,人們對其演習場景和暴力如何相互影響產生了近乎病態的迷戀。

在奠定了基礎後,Drill 從一個聞所未聞的子流派變成了說唱界最有前途但最具爭議的新面孔。世界各地的每個人都爭先恐後地聲稱擁有這片肥沃的土地——在某些情況下,是為了證明他們早在芝加哥成為中心之前就已經這樣做了。其中後者包括瓦卡弗洛卡火焰這位亞特蘭大說唱歌手的歌曲以其簡單、直接和生動而聞名。看起來像是為了讓國際上知道他的訓練版本最重要,他與公路說唱教父吉格斯聯手,吉格斯本身就是那一年在千里之外興起的英國訓練場景的鼻祖,重新混合了一種他的歌曲。這是 Drill 在全球範圍內連接的首批實例之一,橋接了不同的聲音,並進一步使 Drill 在英國的跨界力量合法化

當倫敦的 Stickz 發行“Let’s Get It”時,UK Drill 還處於起步階段,這意味著這首歌缺乏主宰該場景未來的低音鼓和極快的速度。相反,它使用了適合 2010 年代初期 Keef 的節拍,作為即將推出的更具原創性作品的先驅。但這是到達那裡所需的骨頭。

當其他人都專注於用嚴厲、憤怒的說唱來表達他們的攻擊性時,裡爾·杜克吸收了同樣的能量,並將其引向旋律化的方向,一個更容易被主流接受和表演的方向。 「Dis Ain't What U Want」充分利用了美學:他聽起來就像 Ne-Yo 在「So Sick」中唱出的關於心碎的歌曲一樣真誠。在現代芝加哥的訓練場景中,將這種更柔和的強度帶入訓練中,杜克可以說比基夫更大。

吵鬧的叛逆者如果不是的話,《計算機》可能會被認為是紐約演習的開始鮑比·施默達同年發行的更熱門的《Hot Nigga》。它當然具有更大的歷史意義。施默達的台詞“在拍攝時在汽車上滑行/我想我是湯姆·克魯斯/但是婊子,我是擁有那個工具的鮑比”成為了一個文化基因的粉碎,正是這首歌導致了他的滑稽的畏縮表演在與 Epic Records 的一次會議上,他在滿是呆呆的白人面孔的董事會面前大聲地唱著這首歌,這是唱片公司與紐約說唱音樂的下一步發展保持一致的最早跡象。這感覺就像是美國中部的試鏡。

當老牌南倫敦樂隊 67 製作“Lets Lurk”時,英國演習正式成為該國最熱門的新興說唱場景之一。它出現的時候,芝加哥演習正變得像美國郊區孩子們的卡拉OK(例如苗條的耶穌)隨著越來越多的人開始製作它。人們的注意力逐漸轉向英國,那裡的鑽探正在變得更加令人興奮。喜劇演員大沙克 (Big Shaq) 曾對這首歌進行樣本模仿,“男人不熱」 2017 年。

倫敦超級樂團哈萊姆斯巴達人(Harlem Spartans) 的《Where It Started》被認為是英國Drill 最具標誌性的歌曲之一,這首歌曲將英國衍生歌曲從芝加哥DNA 進一步轉變為以流暢抒情為標誌的標誌性聲音(“如果幫派拉起來,你會支持你的bredrin嗎?”)以及簡陋但精緻的製作。

當其他城市、州和國家正在採用芝加哥風格來帶來新的東西時,芝加哥通過相信其核心音樂原則重新獲得了自己的身份:簡單,傷痕累累的演講者,並討論無數程度的暴力。 FBG Duck 在2010 年代末成為該市最大的演習藝術家之一,之後在2020 年被謀殺,他的突破性歌曲《Slide》——一連串睜大眼睛的尖叫聲,懇求他的敵人來看他— —讓他陷入了困境。

任何訓練場景的力量往往都在於說唱團隊之間的爭吵以及相應的歌曲衝擊,從而加劇了競爭。 「Suburban」和「No Suburban」將紐約打造為 2020 年代的下一個演練溫床,它擁有足夠的原始能量來與芝加哥並肩,成為新的音樂中心。大多數人認為,它始於布魯克林的 22Gz 的《Suburban》——一首 diss 歌曲,引起了當時默默無聞的 Sheff G 的回應,他發行了自己的版本《No Suburban》。這兩張唱片點燃了紐約饒舌界,直接與現在主導該州說唱的聲音的形成聯繫在一起。

馮國王透過與 Keef 和 Durk 的交往,Drill 的誕生即將到來,但 O'Block 自己的人在 2010 年代經常因多項嚴重指控而進出監獄,這使他在拿起了一支筆。 Von 在2018 年與Durk 的Only the Family 廠牌簽約後,發行了他的第一首歌曲《Crazy Story》。僅講述了街上可能發生的事情,以生動的細節講述了一個令人大開眼界、情節曲折的搶劫未遂故事。它為馮的職業生涯定下了基調,並提高了超現實抒情的潛力,使他創作了多部續集和其他敘事驅動的歌曲,如《韋恩的故事》,然後在 2020 年不幸被槍殺。

最終,紐約鑽探還需要幾年的時間才能完全脫穎而出。其原始風格的一部分源自英國鑽探的美學,現在已經如此之大,以至於曾經受到芝加哥影響的東西又加倍回到美國,以影響跨水的新空間。它的祖先之一是卡納西 (Canarsie)流行煙,他的首張單曲的靈感來自於他從製作人 808Melo 在線獲取的英國 Drill Beat,成為三年前的夏季歌曲。隨後出現了多個混音版本,其中最大的新版本由Nicki Minaj 主演,以讓人想起Chief Keef 的方式將流行音樂打入主流,使他成為這種在布魯克林引起矚目的新演繹的代言人,儘管它不是他一個人原創的。 Pop Smoke 在 2020 年被謀殺,但他已經確保了他作為紐約訓練領跑者的遺產這首歌曲和他同樣成功的熱門歌曲“Dior”之間。

儘管《Drill》流行度的潮起潮落,但其中一個不變的就是它優先考慮冷酷的節拍,旨在讓令人毛骨悚然的歌詞感覺像是世界末日預言即將實現。但當佛羅裡達州傑克遜維爾的說唱歌手 Spinabenz、Whoppa Wit Da Choppa、Yungeen Ace 和 FastMoney Goon 發布了一首採樣 Vanessa Carlton 鋼琴流行經典的歌曲時,“一千英里”,他們猛烈抨擊了人們的期望——塑造了一幅諷刺性的、樂觀得可笑的暴力形象,在互聯網上,尤其是在TikTok 上,人們對它進行了思考和模仿——但仍然成功地成為錄音室聽過的最黑暗的回憶錄之一。這首歌在不到四分鐘的時間內回顧了多年來的幫派爭鬥,為令人髮指的 diss 歌曲樹立了新標準。隨後 Foolio(傑克遜維爾說唱新人)的回應提高了原版的惡搞取樣率;他更嚴格地遵循Fantasia R&B經典的節奏和歌詞“當我見到你時而不是效法《我抽誰》那種寬鬆有趣的《一千里》的風格。他們相輔相成,向世界展示了另一個新的演習場景,這次是在佛羅裡達州。

B-Lovee 是來自南布朗克斯 Andrew Jackson Houses 的一位冉冉升起的說唱歌手,他於 2020 年憑藉受練習啟發的首張專輯嶄露頭角,考特蘭特寶貝— 但直到 2021 年的“My Everything”,他才堅定地將自己融入與 Pop Smoke、Fivioforeign 和 Sheff G 相同的對話中。一切「)首先作為洩密事件在 TikTok 上瘋傳;正式版本將現場對樣本的迷戀,尤其是來自 90 年代 R&B 的樣本,帶入了最前沿。隨後進行了多次混音,但最重要的是第三次,由G赫博是芝加哥演藝界的中流砥柱,在 Keef 和 Durk 於 2010 年代初大規模演出後不久,他就成為了這座城市最敏銳的作詞家之一。就像嘻哈音樂所做的那樣,雖然規模較小,但另一支火炬從芝加哥傳遞到紐約,繼續按照藝術家認為合適的方式重塑這一微觀流派。

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