照片插圖：Vulture 提供； @contrachloe； @donte.colley，@chaeyeonbot
他們說好的剪輯會被忽略。在網路上，它像病毒一樣傳播。最好的網路影片清楚地表明：剪輯定義了線上講故事的美感、幽默和力量。如果沒有編輯的敏銳洞察力，這一流派固有的荒謬性就無法體現出來。完美毀滅性的變焦，影片剪短了毫秒太早，或凍結幀正確的在高潮的那一刻，文字疊加到真正強調了這一點。
剪輯成為影片明星
然而，網路影片長期以來缺乏作為一種獨立流派的定義，沒有自己的比喻、技術和歷史。與任何藝術形式一樣，這種藝術形式在一定程度上是由當時可用的技術塑造的。在編制這份有影響力的影片編輯清單時，我們是在 YouTube 壟斷的最後幾天開始的，即現已消亡的應用程式 Vine 誕生前不久。當然，線上影片已經存在了幾十年，但正是智慧型手機以及隨之而來的應用程式的激增，使得編輯比以往任何時候都更加複雜，也更容易為創作者所用。突然之間，任何人都可以拍攝和編輯視頻，構建視頻的詞彙：過渡視頻、口型同步和綠屏驅動的故事講述開始作為不同的子類型融合在一起。在 TikTok 時代，這種情況只會加速，這款應用程式為用戶提供了比之前任何一款應用程式更多、更簡單的編輯工具。
線上影片本質上是一種公共形式；它是由成千上萬的人重複同一想法而定義的。不過，每隔一段時間，就會有一個飛躍。此列表中的每個影片都代表了形式的演變或體現了特別有影響力的編輯風格 - 無論創作者是第一個嘗試它的人之一，還是剛剛完成了令人驚嘆的編輯壯舉。
YouTube，2012 年
口型同步現在無所不在，這要歸功於 TikTok 及其前身 Musical.ly 和 Dubsmash，它們的特殊功能使創建無縫口型同步變得非常容易。但這個特別的影片是碧昂絲「倒數計時」影片的逐鏡頭再現，是在這一切之前製作的。這是由當時16 歲的Ton Do-Nguyen 製作並主演的傑作，它結合了他完美的口型同步表演和我們在現代病毒內容中反覆看到的關鍵編輯元素，這些元素是透過數位相機和編輯程式實現的維加斯。影片的大部分內容都是橫向拍攝的，但Do-Nguyen 在整個影片中融入了垂直鏡頭——在許多人不接受人們握持手機的典型方式是最簡單的手機拍攝方式的時代，這尤其具有創新性。有一個鏡頭搖攝了 6 個 Do-Nguyen 舞蹈的垂直畫面，看起來像是 2021 年製作的（可能使用 Trio，TikTok 的過濾器，可以為你提供一群伴舞者，他們只是你自己的複製版本） 。當然，還有 Do-Nguyen 貫穿始終的 Snuggie Do-Nguyen：去年 TikTok 的一個趨勢是用家居用品重新製作專輯封面。近十年後，「倒數計時」Snuggie 將會完美地發揮作用。 —麥迪遜·馬龍·基徹
藤蔓，2014
喜劇演員岡塚敦子曾將她的 Twitter 視頻風格總結為“好吧，這就是奇怪的部分。再見。這是對這些影片的完美描述，這些影片現在在 Twitter、TikTok 和 Instagram 上很常見，其中剪輯隨著動作發生而結束。那種感覺我剛剛看了什麼鬼重疊於好吧，我只需要再看一遍——對於創作者和觀眾來說都是雙贏的組合。 Vine 的一段微視頻“在 Krispy Kreme 再次回歸”是這種技術的柏拉圖式理想，在後期的應用程式上流行起來。在影片中，一個人對著鏡頭舉起一頂 Krispy Kreme 帽子；說：「在 Krispy Kreme 再次回顧」；然後做一個後手翻，把牆上的一塊牌子撞掉。只是你並沒有真正看到標誌從牆上掉下來。你會看到手彈以及身體和霓虹燈的最初碰撞，然後是黑色。這就是你得到的全部。不看一遍是不可能的。 —MMK
藤蔓，2015
有時你只需要一點強調。極限縮放是最簡單、最有效的編輯技巧之一，也是跨內容平台的固定方式。它可以用來顛覆預期並強調反應。攝影機移入並建立或以其他方式打破第四面牆——類似於紀錄片的攝影辦公室。這位創作者於2015 年創作的無言Vine，現在在@francesformayor 下發布，是最早流行的歌曲之一：伴隨著a-ha 的“Take on Me”起舞，她猛地轉過臉，露出一張戴著牙套的嘴和神秘的微笑。 2016年，Snapchat透過添加單指數碼變焦。當您錄製時，它會跟隨您的拇指（而不需要另一隻手捏螢幕），從而實現自發性。 Vine 消亡四年後，TikTok 也提供了單手選擇，甚至還有一個臉部縮放效果使用臉部辨識軟體自動磨練，開始幾個病毒式趨勢——更不用說 TikToker 的事業了貝拉·波阿奇，他使用該功能來製作富有表現力的口型同步。 —佐伊·海洛克
藤蔓，2015
一位 YouTube 部落客在嘗試製作網路影集時，意外地製作了有史以來最偉大的 Vines 之一。那是 2015 年，在街頭行人片段中，他走到一個孩子麵前，將麥克風放在他臉上，問道：“誰是你遇到過的最性感的 Uber 司機？”孩子聽錯了“Uber 司機”，回答：“我從來沒有去過 Oovoo Javer。” 「Oovoo Javer」影片的有趣之處不是混搭，而是方式編輯凍結畫面，在螢幕上添加早期的網路文本，放大，然後將其設定為一段勇敢、樂觀的股票音樂。這種氛圍是公共訪問式的諷刺，蒸汽波，無需太努力。
凍結和放大剪輯是同樣受人喜愛的網路影片剪輯的延伸：在敘述的高度處剪成黑色，讓觀眾可以簡單地想像影片的其餘部分。與剪切為黑色不同，凍結和放大剪輯保留在最佳時刻——這本質上是TikTok 廣受歡迎的「喔不」趨勢，其中用戶編輯自己的視頻即將受傷並被凍住在觀眾看到它之前。 「Oovoo Javer」可以被認為是最初的「喔不」時刻。 —麗貝卡·詹寧斯
藤蔓，2015
Z 世代可能有退休反應 GIF，但反應影片仍是網路文化的一部分。從一個影片快速剪切到另一個影片——大多數編輯程式（包括TikTok 內建的程式）都可以輕鬆實現並置——使用與Tumblr 或Twitter 上並排發布的圖像相同的邏輯：將不相關的圖像彼此相鄰放置可以講一個故事或講一個笑話。 「兩杯伏特加」是終極插入你的反應影片。它需要一個剪輯桑德拉李的烹飪節目、半自製，主人倒的酒顯然比食譜要求的「兩杯伏特加」還要多。在某些版本中，強調了觀看鏡頭從瓶子中流出的懸念：剪輯師可能會加大倒酒的聲音或循環播放剪輯。但光是李的擊倒發球的原始鏡頭就足以表明接下來會發生什麼。在反應剪輯出現並說明一切之前，剪輯促進了令人興奮的毫秒識別——伏特加喝太多了。 —ZH
音樂網，2015
2010 年代中期，Musical.ly 應用程式出現了一種口型同步影片。它涉及手工編排，伴隨著急促的攝影機運動，強調了歌曲的節奏。而且，最重要的是，該應用程式可以以慢動作跟著歌曲唱歌，然後自動加快鏡頭速度。它給整個事情帶來了一種充滿活力的感覺，並允許用戶創建乾淨、平滑的過渡。 Ariel Martin 的使用者名稱是 Baby Ariel，是表格的專家。她以其活潑的面部表情和手勢而聞名，她每天都在 Musical.lys 上大受歡迎，成為該應用程式首批突破的明星之一。該應用程式最終被 TikTok 收購，它仍然允許您在拍攝時選擇聲音的速度，從而可以進行精確的編排（即使編排實際上只是擺出不同的姿勢）。 Baby Ariel 幫助普及的一些技巧——搖晃相機、前後擺動，以及編排與歌詞相匹配的動作——在今天的 TikTok 舞蹈中很流行。 —ZH
藤蔓，2015
大約 7000 年前，也就是 2015 年，洛根保羅 (Logan Paul) 還沒有成為那個以諸如拍攝屍體視訊博客在日本或平台亞歷克斯瓊斯。那時，他只是一位嶄露頭角的 Vine 明星，憑藉針對主要是年輕女性觀眾的特技搞笑影片和表演而聞名。在早期的一次郊遊“小貓汽車跳躍”中，保羅似乎在高速公路上躲避超速行駛的汽車來營救一隻小貓。作家卡洛琳莫斯，簡介保羅那一年，據說它是由高速公路鏡頭和綠幕相結合創建的——六秒鐘內一個真正的電影動作場景。這證明了早期 Viners 的創造力，他們能夠在如此短的時間內完成如此多的事情。如今，TikTok 可以透過內建過濾器輕鬆完成適度的綠幕工作，但這個 Vine 並不是粗製濫造的；這是技術性的。像“Kitty Cat Car Jump”這樣的視頻讓後來的混亂內容時代，比如艾瑪·張伯倫的視頻，更像是一個 180 度的轉變。MMK
大約在同一時間，古怪的面部過濾器成為每個社交媒體應用程式的事實上的功能，有“這是我的觀點！”藤。影片中，2015 年因標誌性人物 Viner Quenlin Blackwell 而流行是第九季重聚的六秒片段奧蘭治縣真正的家庭主婦維琪·岡瓦爾森 (Vicki Gunvalson) 向她以前最好的朋友塔姆拉·賈吉 (Tamra Judge) 辯護她可能患有癌症的男友。 “你怎麼知道什麼對我有好處？”岡瓦爾森喊道。 「那是我的觀點！法官尖叫。 （獎勵：演員香農·比多爾（Shannon Beador）和主持人安迪·科恩（Andy Cohen）驚訝的表情。）這都是Bravo 重聚的標準票價，但Vine 化的版本添加了濾鏡，讓每個人的臉都像達利時鐘一樣融化，他們有著大大的蟲眼和伸長的額頭，聲音降到了令人難以置信的低八度。
家庭主婦使用的失真濾鏡——似乎與 2000 年代中期以來蘋果 Photo Booth 應用程式的標準配置相同——在我們當代人的眼中似乎很粗糙。但諷刺的、滑稽的臉部扭曲現象仍然遍布互聯網，從 PewDiePie YouTube 縮圖到編輯串燒變裝比賽參賽者的打鬥。自那以後，自動扭曲和臉部辨識變得更加複雜，以至於美容濾鏡正在影響整形外科趨勢。自從 Snapchat 為任何值得使用的相機應用程式強制使用濾鏡以來，讓你的臉看起來怪異（或華麗）一直是在線自我展示不可或缺的一部分。不過，更有趣的用途是在數百萬個影片中，人們在其中添加濾鏡，以便扮演多個角色，讓他們能夠掌控敘事，同時仍依賴誇張面孔的喜劇性。 —RJ
YouTube，2016 年
2007年的電影蜜蜂電影的運行時間肯定超過 5 分 29 秒，但 YouTube 對其進行的編輯可以讓您從頭到尾了解這一點。這個概念很簡單：每當有人說「蜜蜂」時，剪輯速度就會加快 15%。僅在序言敘述中，這個詞就使用了兩次，因此當角色開始說話時，他們聽起來已經像卡通花栗鼠了。這是一件超現實主義藝術作品，使用的電影已經講述了會說話的蜜蜂和人類之間的關係。 （稱之為「獸性」。）該影片並沒有發明這個概念——早期版本，僅使用預告片蜜蜂電影，也像病毒一樣傳播開來——但它幫助在互聯網視頻編輯領域永久確立了這一理念。現在您可以找到所有內容的加速版本星際大戰到阿麗亞娜·格蘭德歌曲。在每個影片中，速度編輯都成為笑話，並且對準確了解影片將如何播放的一致性感到滿意。這感覺類似於 TikTok 上最近出現的一種名為「波蘭無處不在」的影片編輯趨勢。涉及操縱顏色在任何影片的一小部分上顯示波蘭國旗的紅色和白色。快速編輯為非常字面的編輯技術創建了一個總括類別，其中一般規則一致地應用於影片內容。 —MMK
Douyin, 2017
2017年，「Karma's a bitch」挑戰席捲了中國影音平台抖音（TikTok的前身，也歸TikTok母公司所有，目前僅對中國大陸用戶開放）。對口型同步到音訊里弗代爾粉絲編輯最重要的是，參與者在影片開始時穿著沒什麼特別的，臉孔也沒有修飾。他們嘴裡說：「哦，好吧。 Karma 是個婊子」——然後，通常會在鏡頭前揮舞圍巾或浴袍，重新出現時看起來很性感，穿著新衣服，完美的妝容，做了頭髮，用濾鏡讓他們的皮膚看起來格外光滑，也許還有一個慢動作效果增強了戲劇性。它的前身是 Vine 的“不要評斷挑戰，」幾年前出現，涉及青少年在揭露他們更性感的另一個自我之前故意讓自己看起來很糟糕。在《Karma's a bitch》中，過渡變得稍微乾淨一些，類似於我們今天在 TikTok 上看到的揭秘影片。設備發生了變化，但整體概念保持不變：從一種外觀到另一種外觀的無縫轉變。有趣的是重複觀看，試圖找到矩陣中的小故障，過渡中可見的裂縫。即使是最好的編輯也會使這項任務毫無結果。 —MMK
音樂網，2017
你曾經瀏覽過一段視頻，看起來好像只是有人在給自己拍視頻，但突然看起來他們好像剝下了自己的臉或消失在鏡子裡，然後你就會想，等等，剛剛發生了什麼，為什麼我不能停止觀看？你可以為此感謝 Musical.ly。幾乎該應用程式上的每個人都嘗試過催眠過渡- 一種令人驚訝的低保真方法，其中您拍攝幾秒鐘，暫停，然後定位自己和手機，以便過渡看起來很酷並根據需要重複。但它真正的主人之一是當時的青少年以賽亞·霍華德他以極其複雜的剪輯而聞名，他的 60 秒影片片段《Addicted to My Ex》首次走紅，該影片拍攝了 7 個小時。從那時起，火炬就被傳遞給了 TikTokers，他們透過一系列視覺技巧擴展了這一類型（像這個，使用者摘下自己的頭並在空中旋轉）。有些是透過巧妙的攝影技術完成的，例如霍華德的，而有些則使用桌面工具進行編輯，例如首映專業版。 —RJ
YouTube，2017 年
「流星」的出現是在一個短暫的時期。那是 2017 年 1 月 23 日，距離 Vine 停止營運不到一周，距離 TikTok 在美國推出還有一年多。然而，生活找到了出路。該模因的第一個版本是一段名為“胖子做了驚人的潛水- 流星”的視頻，由一位名為All Ski Casino 的用戶上傳到YouTube，並重新調整了一段剪輯，顯示…好吧，你可能會明白。這段剪輯引起了 r/videos Reddit 子版塊的注意，很快就催生了數百名模仿者，其中包括一個版本妮琪·米娜 (Nicki Minaj) 前往布拉格。
該結構很容易掌握。拍攝一個有人跌倒、旋轉或犯錯的片段。然後，在犯錯最多的時刻，凍結視頻，提取犯錯的人，讓他們在迷幻的視覺效果中漂浮，同時播放 Bag Raiders 的歌曲“Shooting Stars”。在 2017 年，人們需要了解 Adobe After Effects 等程式的基本知識才能製作這些影片；現在，模因感覺就像 TikTok 過濾器的原型，可以讓你毫不費力地勾勒出視頻主題並改變其周圍環境 - 例如綠屏，它取代了背景。這就是「流星」的真正遺產。 —布萊恩·費爾德曼
推特，2018
你很難在瀏覽 Twitter 或 TikTok 時不最終偶然發現粉絲編輯，這是由看起來特別有吸引力或才華橫溢的名人剪輯拼湊而成的蒙太奇。雖然粉絲製作的影片已經存在多年，但 Twitter 用戶@chaeyeonbot 在 2018 年火爆的“Chaeyeon Tingz”將這種格式推向了更短、更快捷、更易於分享的方向。該影片將韓國歌手兼演員 Chaeyeon 的照片和影片與 Nicki Minaj 的單曲“Barbie Tingz”充滿自信的聲音結合在一起。透過快速過渡，這段 29 秒的剪輯包含了 Chaeyeon 商業成功的視覺簡歷、她用漂亮臉蛋的力量消除仇恨評論的視頻遊戲風格的戰鬥序列，以及半開玩笑的幻燈片，包括她與其他名人的許多明顯假的照片（「是的，他也是，他還是會娶我」）。
與大多數粉絲編輯一樣，這裡的關鍵是時機。每個動作——跳舞、眨眼、螢幕上彈出的標題——都是為了與音樂相匹配，這給最終產品帶來了很高的重玩價值（與“碧昂絲始終保持節拍」 粉絲編輯將 Bey 跳舞的鏡頭與不同藝術家的歌曲配對，非常令人滿意）。在 Stan Twitter 上流傳的「Chaeyeon Tingz」引發了一種持續一年多的趨勢，其他韓國流行樂迷也將這種形式應用到了他們的最愛上。雖然原始影片及其大部分衍生品已因侵犯版權而被刪除，但它仍然作為粉絲編輯中的一個圖標而被人們深情銘記，現在將其獻給來自各個領域的所有人深夜主持人到好萊塢明星。 —珍妮佛詹
YouTube，2018
搞笑配音是 YouTube 喜劇影片中早期且多產的趨勢，尤其是因為進入的技術門檻非常低——任何人都可以將電視剪輯靜音並在上面配音自己的音訊。 （此外，如果您自己重新配音，YouTube 通常無法以版權為由從您的帖子中刪除音頻。）其結果是Jaboody Dubs 和Bad Lip Reading 等創作者的視頻病毒式傳播，他們將喜劇畫外音應用於電視廣告、體育廣播的鏡頭和新聞。 Vern Hass，網名為@vernonator6497，引用了舊的內容比利梅斯搞笑配音作為他在 YouTube 上最喜歡的歌曲“溫迪威廉姆斯，除了沒有說話”的靈感來源，該歌曲的片段來自溫蒂威廉斯秀並透過消除背景噪音的音景使它們變得令人毛骨悚然和陌生。我們看到的不是音樂和觀眾的歡呼聲、鼓掌聲和叫喊聲，而是溫迪咂著嘴唇，聽到聲音在巨大的工作室裡迴響。我們聽到一位觀眾在椅子上移動。我們聽到手機響了。該影片預示著 YouTube 和 Twitter 上的創作者將進一步進行無聲剪輯並為著名作品配音的趨勢電視真人秀打鬥完全是竊竊私語（ASMR，武器化）並影響了一些人錄製自己的第一人稱內容的方式——就像TikTok 的趨勢一樣，在講述令人尷尬的軼事時，將自動調音應用到你的聲音中，增加了一層額外的扭曲的歡笑。 —麗貝卡·奧特
YouTube，2018
艾瑪·張伯倫 (Emma Chamberlain) 是一位影響者，她讓在網路上顯得不完美變得很酷。這位影片部落客於2017 年在YouTube 上嶄露頭角，當時她才16 歲。記錄並把發生的一切告訴觀眾。顯然，這不是真的，但成品讓你感覺張伯倫什麼也沒遺漏；她不遺餘力地把錯誤、粗鄙和愚蠢的內容包括在內。 （在這段影片中，她解釋了她最近的腹瀉。）她將在影片中將這些場景標記為“我編輯”，該標題向她的觀眾表明這就是真實的她，幕後混亂的她負責編輯她自己的所有內容（直到最近，當她聘請了一位編輯來幫助她時）。 2019 年，紐約時代她將她的編輯風格描述為“本能”：“縮放、在屏幕上添加文本，然後停下來指出最好的部分。”張伯倫說，這是她磨練出來的策略，因為這讓她的朋友們開懷大笑。以顯示“缺陷”並描繪“相關”肖像的方式編輯她的內容，與那些走更精緻路線的創作者製作的內容相比，或多或少都是經過計算的，但通過選擇使用不完美作為她的過濾器，她激發了山寨浪潮。 （YouTube 搜尋「像艾瑪·張伯倫一樣的影片部落格。」）不過，張伯倫的影響力不僅在於她不打嗝，也不用 FaceTune 調整痘痘。如果沒有張伯倫打好基礎，查理·達梅里奧 (Charli D'Amelio) 不可能在凌亂的臥室裡穿著運動衫拍攝 TikTok 舞蹈。 —MMK
藤蔓，2019
職業舞者兼原始維納·凱西·弗雷 (Viner Casey Frey) 因將自己扮演的眾多同樣荒謬的角色剪輯在一起的敘事而聞名。在他最早的熱門歌曲中，2016 年的“壞博伊的，他飾演一個名義上的、飢渴難耐的壞男孩和他正在調情的女孩。他最終轉向更長、更複雜的 Instagram影片這使他能夠更好地將他的舞蹈技巧與他對荒誕主義的愛好結合起來。他的作品於2019 年推出了視頻《Get tf out of my way type way》，配以DVBBS 的歌曲《GOMF》，其中Frey 遇到了一個惡霸（由Frey 飾演），第三個角色從惡霸手中救了他（由他再次演奏）當他激勵他跳舞時。雖然他的麵條式舞蹈動作很棒，但天才在於剪輯——它創造了一個敘事高潮，兩個弗雷兄弟的舞蹈同步，為整件事帶來了一種不可思議的品質。是不是一個隱喻是為了超我與自我之間的鬥爭，還是像一些觀眾所推測的那樣，是 TikTok 時代的馬克思主義宣言？誰知道呢！不管是什麼，其荒謬之處已經超越了：「讓tf別擋我的路」已經多次走紅，激發了自己的TikTok挑戰並推出了數千個表情包。一個人扮演多個角色的想法是 Vine 和 TikTok 等應用程式所沒有的變得容易——另見前維納·傑伊·范思哲，另一位形式大師。弗雷在這裡完美地完成了他快速的視角轉變，與他顫動的胸部同步。 —愛德華多·卡梅洛·達諾貝蒂亞
Instagram，2019
網路上有無數的影片使用螢幕上的文字作為其一般格式，但沒有一個像 Donté Colley 的影片那樣充滿歡樂和創意，它將原始的舞蹈天賦與迷人的動畫結合在一起。這位多倫多舞者於2018 年開始在Instagram 上上傳自己的視頻，視頻中他隨著有趣的音樂起舞，然後在每個動作上疊加表情符號——閃閃發光的心從他的腦海中溢出，同時他用一把小卡通錘子敲碎了消極的想法，五彩紙屑在螢幕上爆炸。每個影片都有自己的鼓舞人心的信息，例如“你做到了！”或“繼續前進！”或有時“擺脫曹感情」。 （2019 年，愛莉安娜·格蘭德邀請科利出現在“壟斷」這樣她就可以使用他的編輯風格。）
從食譜教學到 TikTok 挑戰，螢幕上的文字影片的外觀基本上是零限制的，其中一個人指向他們旁邊的空間，然後添加螢幕上彈出的文字，設定為節拍。自從網路病毒式傳播初期以來，數位創作者就一直在嘗試這種技術（還記得 eBaum 的世界嗎？），其中包括著名的開拓者，例如比爾·沃茨在他瘋狂的影片文章中添加迷幻的圖形、文字和音樂。在智慧型手機時代，創建螢幕文字影片就像與朋友進行 Snapchat 一樣簡單，從字體使用到時間表的一切都可以改變其整體含義。如今，即使對於我們中間的盧德分子來說，螢幕上的文字也很容易實現，因此做好它本身就是一種藝術壯舉——文字和視覺效果在持續不斷的眨眼回饋循環中相互發揮作用。 —RJ
抖音，2019
圖：@stinkyrattictok/TikTok
從表面上看，POV（即視點視頻）是一種相對標準的格式 - 考慮任何 GoPro 鏡頭、手持紀錄片，或者很大一部分色情片，所有這些都捕捉某個人的場景。但在 TikTok 上，視角是協作性的、創造性的，而且非常奇怪。丹妮爾·科恩隨著亞瑟小子的《我不介意》起舞，最能體現這種喜劇形式。科恩是一位十幾歲的 Musical.ly 出身的 TikTok 明星，她的成名一直伴隨著一些爭議（通常是關於她的年齡以及什麼適合或不適合這個年齡），2019年上傳原件。從表面上看，這段影片並沒有什麼特別之處。青少年總是在臥室裡隨著 TikTok 上的歌曲跳舞。這段特別的影片之所以能引發如此創意的爆發，是因為她在舞蹈中做出了兩次極具攻擊性的臀部推力。其他 TikTok 用戶開始「二重奏」它——一種允許你通過並排拍攝來回應視頻的功能——假裝被她的臀部動作扔到房間的另一邊，跳到床上或相鄰房間的地板上。並創造出丹妮爾的臀部實際上正在將他們擊倒的錯覺。真正的繁榮是在舞蹈成為一個巨大的迷因之後。人們開始擴大這個笑話，將丹妮爾作為房間內的物體進行二重唱——“你在 Forever 21 包裡看著她,” “你是丹尼頭髮上的蝨子, “你是她的骨頭」（可聽到破裂聲）。在此過程中，他們將 TikTok 最重要的編輯功能（重新混合或「二重唱」已完成的功能）與該平台標誌性的超現實主義結合。—RJ
抖音，2020
荒誕主義，純粹而簡單。 「洛德因泡菜生病」是 TikTok 上流行的一類影片的典型例子，並且經常在斯坦·推特上分享。用戶@imcaucasianking故意使用糟糕的剪輯技術將一部瘋狂的小電影拼湊在一起，其中流行歌手洛德陷入了一種滑稽的平凡境地：她在麥當勞點了一個芝士漢堡（設置了一個外部鏡頭，只是“唐納德”，其中一個arch）並最終因泡菜引起的過敏反應而被送往醫院。視覺效果並不連貫：洛德談話的剪紙影片被放在一張麥當勞的低解析度庫存照片上。 YouTuber 咬漢堡的片段被用來代表洛德的飲食。她的臉呈綠色，表示她生病了。布蘭妮·斯皮爾斯 (Britney Spears) 逃離鏡頭的反應視頻顯示，一名工人正在接走“經理”，而“經理”則由一位受歡迎的演員“扮演”。反應影像特徵——對於史坦推特的常客來說，這是一個輕鬆的笑聲。這些影片遍布整個世界：YouTube 用戶達里安納斯蛋以透過基本的影片拼貼編輯將流行歌星置於致命和尷尬的境地而聞名。該表格的變體由 TikToker 製作@kevinatwater，他將自己插入他的流行天后 視聽拼貼。這些影片這是電影媒體最接近複製辣妹與芭比娃娃扮演的純粹、無政府主義創造力的作品。它們把我們帶回那種無邊無際的狀態。 —RA
抖音，2020
模仿真人秀節目的製作節奏並不是什麼新鮮事。顯示像30 搖滾和克羅爾秀已經這樣做很多年了。但 TikToker Bomanizer Martinez-Reid 的這段影片是業餘創作者領域的經典之作。在這裡，馬丁內斯-里德和一位朋友表演了一個與 Z 世代相關的場景——不喜歡朋友在你的 Instagram 照片上添加的標題——並通過 Bravo 機器運行它。編輯的力量在於它對庫存聲音的使用：家庭主婦表示陰影的音樂和聲音效果。借鑒電視真人秀的陳詞濫調已成為超級流行的 TikTok趨勢。一個音訊剪輯——該系列中戲劇性的聲音片段壞女孩俱樂部——已被使用超過150萬次在應用程式上（並且是以賽亞華盛頓首先使用），為平凡的「情節曲折」和對抗賦予諷刺意味。這種風格既取笑真人秀節目的製作過剩，也展示了我們如何成為自己的真人秀明星和製作人——日常生活，卡戴珊化。 —RA
抖音，2020
TikTok 上的超級英雄編輯——用戶賦予自己飛行或控制閃電或火焰等能力——可以讓他們出色的創作者獲得大量關注：你不會在應用程式上找到可以為你生成所有這些物件和效果的預製過濾器。 TikTok 用戶@xxd222（其超過89 萬的TikTok 粉絲與她在該應用程式的中國同行抖音上擁有的390 萬粉絲相比根本算不了什麼）在她的烹飪視頻中添加了功夫和超能力，就像在這個演示中她如何製作月餅的糕點一樣。雖然大多數烹飪影片的目標是足夠簡單，以便觀眾可以複製結果，但xxd222 使用磁鐵將月球拉向地球並壓平她的麵團，召喚一隻雞從頭頂飛過，將雞蛋扔到她手中，然後在碗上方旋轉自己當需要混合配料時。誇張的音效和假爆炸有助於讓最後一個鏡頭（月餅被分成兩半的傳統特寫鏡頭）獲得滑稽而平凡的回報。 TikTok 上的另一位創作者朱利安·巴斯 (Julian Bass)——自稱“編輯執行長」——使用視覺特效在技巧之間進行轉換，他將身體變成半透明，或將頭與身體分開。去年夏天，他被某經紀公司簽約他在 TikTok 中複製了 Ben 10 和蜘蛛人等角色的力量，引起了一位漫威導演的注意。對他們的追隨者來說，像 xxd222 和 Bass 這樣的創作者本身就是英雄。 —錦澤
Instagram，2020
網路上的音樂家善於將任何東西（影片、Reddit 貼文）變成歌曲。最早的其中之一是將新聞歌曲化，一個網路系列，負責病毒式傳播“床入侵者之歌」。最近，TikToker 查爾斯·康奈爾 (Charles Cornell) 因其鋼琴伴奏Cardi B 的病毒式咆哮。音樂家盧巴林創作歌曲出於他在網路上發現的荒謬對話。在 Instagram 上，DJ iMarkkeyz（連同i複雜性和麂皮混音之神）不僅將迷因轉化為歌曲，而且還製作了附帶的視頻拼貼，這是一門藝術。 iMarkkeyz 在 Vine 上起步，當時重新混合視訊和聲音在斯坦、喜劇演員和音樂家中成為一種新興的流派。在他現在著名的“冠狀病毒”中，從埃爾莫到幼稚的甘比諾，每個人的動作都與他的卡迪 B 的混音同步，說“冠狀病毒！狗屎是真的。這是為了營造一種氛圍而進行的剪輯，就像 DJ 在俱樂部中所做的那樣。
TikTok 利用節拍同步技術，照片和影片的幻燈片會根據聲音的節奏和頻率而變化。這導致了一種趨勢：你上傳隨機影片並讓 TikTok創造蒙太奇為您（粉絲編輯常用的功能）。但要製作像《冠狀病毒》這樣音樂和影像完美和諧的作品，就需要剪輯師注重細節，將動作與聲音緊密地結合起來，讓人感覺不再像是合輯。這也是一個很好的例子，說明剪輯如何結合多種文化參考並以某種方式使它們全部發揮作用。—ZH
抖音，2020
“當我們完全沒有任何可添加的內容時，我們可以停止對視頻進行對唱嗎？”這是一個合理的請求，由用戶 @johnson_fran 在 2020 年 11 月發布，其他用戶的回應是對她的原作進行二重唱，然後對這些二重唱等等。這「停止對唱影片」科學怪人鏈很容易成為 TikTok 二重唱功能最天才的運用，正是因為它們將其目的武器化了。它們只是「元編輯」的一個例子，其中影片故意顛覆觀眾對編輯效果的期望。
對於看著實驗性業餘愛好者製作的 YouTube 影片長大的一代人來說，元編輯揭示了不僅笑話中的人物參與其中，幕後的技術人員也參與其中。考慮這個視頻在影片中，一個女孩使用典型的 TikTok 正鏡頭反鏡頭格式拍攝了一個笑話，然後切換到一個廣角鏡頭，展示瞭如果有人在她製作過程中走進來會是什麼樣子。它讓我們了解了製作旨在在社交媒體上病毒式傳播的影片的實際行為是多麼尷尬。另一個例子首先是對流行挑戰的平凡嘗試，然後承認迎合數位演算法的空虛，就好像它們是古老的太陽神一樣，使用瘋狂的音效和迷幻、重疊的視覺效果。您可以在視訊應用程式上提供各種新的編輯工具 - 但您可以確定人們會找到一種方法來使用它們來對付您。 —RJ
抖音，2021
湯姆克魯斯真的加入 TikTok 來給自己拍電影嗎在棒棒糖的中心發現泡泡糖並告訴一個關於與米哈伊爾·戈巴契夫會面的故事？不，那些2021 年2 月在應用程式上以用戶名@deeptomcruise 流傳的極其準確的影片是由比利時視覺效果專家Chris Ume 創建的Deepfakes，並且是第一個（也是迄今為止唯一一個）滲透到主流話語中的TikTok Deepfakes。就像真正的湯姆克魯斯一樣，他們最終確實嚇壞了很多人。
Deepfakes 是經過人工智慧處理的視覺或音訊內容，使其看起來或聽起來像其他人。該術語是由 Reddit 用戶創造以 2017 年發佈人工智慧生成的名人色情片而聞名。發布了一個逼真的 Deepfake巴拉克·歐巴馬發表了一場他從未發表過的演講。從那時起，Reface 和 FakeApp 等應用程式讓任何擁有智慧型手機的人都能夠，例如，伊隆馬斯克演唱“Numa Numa”歌曲或者瓊·迪迪安唱歌「愛是什麼」（儘管以一種相當不令人信服的方式）。當然，深度偽造品已被用於邪惡目的，主要是作為復仇色情片。但 Ume 的作品展示了它們如何也可以成為一種有趣的網路藝術流派。為了製作他的 TikTok，Ume 聘請了一名 Cruise 模仿者，並使用專業影片編輯工具和開源演算法 DeepFaceLab 投入了數週的時間。網路上許多最網路化的影片都圍繞著揭露剪輯香腸的製作過程。 Deepfakes 則相反：試圖欺騙大腦看到某些東西並從欺騙中獲得樂趣。—RJ
推特，2021 年
影片能封裝網路嗎？最初出現在 Twitter 上，最近出現在 TikTok 上，模因回顧本質上是一系列模因的音樂視頻 - 在整個 Adobe Creative Suite 中加速、減速、倒帶和混合在一起。它展示了2021 年互聯網上一些最有趣的剪輯動作。 TikTok 上瘋傳。著Velma。試圖解開每一層參考文獻可能會填滿國會圖書館。這段影片由 @twerkuwu 製作，標題為“Stan Twitter 音樂影片 6”，如果關注的對像是互聯網本身，那麼它與粉絲剪輯沒什麼不同。迷因以幽靈般的不透明度疊加在其他迷因上；一個迷因中的綠幕僅僅意味著另一個疊加在上面的機會。這些影片透過令人眼花撩亂的節奏，接近抽象和藝術。觀看它們就像在純粹的網路混亂中進行靜脈注射一樣。正如墨菲斯所說：“沒有人能知道黑客帝國是什麼，你必須親眼目睹它。” —E·亞歷克斯·榮格
Philomena 
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