照片：Maya Robinson/Vulture 攝影：Annapurna Pictures
電影是一種罕見的藝術形式，它允許一種幾乎完全獨立的藝術形式存在於其中——這就是為什麼有時你會看到糟糕的電影卻有著很棒的分數（很少，反之亦然）。但是，當然，電影音樂並不是真正的一種獨立的藝術形式——在最好的情況下，配樂與螢幕上發生的事情協同工作，以增強電影的效果。今年提供了大量此類努力，並且還有大量其他分數可以輕鬆進入此列表；當我寫這些話時，我正在聽他們中的一些人。以下是 2018 年十大最佳電影配樂。
10.海王
你如何為一部已經有章魚打鼓的電影配樂？魯伯特·格雷格森-威廉斯(Rupert Gregson-Williams) 為溫子仁這部巨大而瘋狂的超級英雄史詩創作的音樂是令人難以置信的大雜燴，充滿了蓬勃發展的齊默里式銅管樂和好戰的打擊樂，並貫穿著直接的老式迪斯科循環和嗡嗡作響的科幻合成器。這種效果比我們通常在超級英雄電影中聽到的聲音感覺更加包羅萬象。它很大、大膽、充滿活力，但也非常有趣，彷彿在對我們在螢幕上看到的純粹瘋狂點頭。
9.你從未真正在這裡
喬尼·格林伍德為導演保羅·托馬斯·安德森和琳恩·拉姆齊創作了大膽的配樂，為自己開創了令人欽佩的第二職業生涯。他為後者精湛的另類警匪驚悚片配樂代表了他無調性、實驗性的最佳狀態——對刺耳的弦樂、令人不安的節奏的特殊使用，我只能假設是一架被洗衣機謀殺的嬰兒鋼琴。格林伍德召喚出的令人傷腦筋的聲音成為拉姆齊努力讓我們了解她陷入困境、暴力的主人公支離破碎的心靈的關鍵因素。但就像電影本身一樣，音樂偶爾也會達到和諧的時刻，共同創造出難以捉摸的美麗。
8.寡婦
得益於他在多部科幻片、超級英雄片和動作片中的貢獻，漢斯·季默現在經常被認為是“BRAAAAAHHHM”的人。 （另請參閱：我為魯珀特·格雷格森-威廉姆斯撰寫的文章海王但他其實是我們這個時代最多才多藝的作曲家之一，他的作品可以是精緻而悲傷的，也可以是宏大、銅管樂和雷鳴般的。他為史蒂夫麥奎因的情緒搶劫劇所營造的情緒華麗而複雜——在憂鬱的爵士樂領域中盡情享受，暗流著不安，彷彿暗示著角色未解決的悲傷和憤怒。
7.巴比龍
這部鮮為人知的翻拍版以 1974 年的越獄經典為背景，以法國流放地為背景，以精彩的表演、大氣的氣氛和令人欽佩的恐怖方式展現了人類對自由的永恆追求。大衛巴克利（David Buckley）濃鬱的配樂恰如其分，是老式配樂的美妙而激動人心的爆炸，充滿了高亢的合唱團、葬禮的哀歌和夢幻般的飄逸旋律，似乎在嘲笑遙遠的海岸的解放。
6.綠霧
我們可以稱之為分數嗎？受舊金山電影節委託，綠霧是作曲家雅各布·加奇克、克羅諾斯四重奏以及電影製片人蓋伊·馬丁、埃文和蓋倫·約翰遜之間的合作，旨在重新創作希區考克的電影眩暈症使用來自舊金山的剪輯——拍攝的電影和電視節目不是眩暈症。它於 2017 年以現場表演形式首映，但後來成為一部真正的電影。馬丁和他的合作者精明的編輯選擇揭示了眩暈症以及其痴迷的本質。音樂的作用也大致相同——編曲有時會讓人想起伯納德·赫爾曼不可磨滅的旋律，或者利用預先存在的古典作品，同時也朝著自己狂野、不可預測的方向發展。這是一部罕見的電影，音樂與影像同樣重要，甚至更重要。
5.曼迪
作曲家約翰·約翰森(Jóhann Jóhannsson) 在二月突然不幸去世，讓我們失去了這個時代最激動人心、最具創新精神的作曲家之一，而他為帕諾斯·科斯馬托斯(Panos Cosmatos) 的尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage) 配樂——主演的幻想復仇幻想曲——幾天前才首演——是他最出色的作品之一。由於這部電影本身就是一部情緒片，因此音樂在它發揮黑暗魔法的方式中發揮著巨大的作用。在電影的前半部分，我們沉浸在角色的平靜和親密之中，而在後半部分，我們看到（並聆聽）純粹的混亂展開——愛的想法變成了遙遠的記憶。因此，約翰遜溫柔、俏皮的遐想變成了純粹的迴聲，被震耳欲聾的金屬輓歌所淹沒。這是今年最恐怖的分數，但如果你看過曼迪，你會發現自己也被音樂深深感動。
4.蘇格蘭瑪麗女王
當代古典作曲家馬克斯·里希特的作品蘇格蘭瑪麗女王是他在電影領域最出色的嘗試之一，呈現出傳統與現代的獨特結合——文藝復興時期的編曲和和聲扭曲成激動人心的定弦音，讓菲利普·格拉斯和邁克爾·尼曼感到自豪，並出色地運用了蓋爾豎琴和戰鼓來強調關鍵人物時刻。這一切都為這個充滿野心、背叛和厄運的戲劇性故事錦上添花。
3.騎士
內森哈爾彭 (Nathan Halpern) 的空靈配樂趙婷婷的這部新西部片講述了一位年輕的牛仔競技明星因受傷而結束了自己的職業生涯，內容低調卻令人回味——你可以聽到音符下面呼嘯的風聲。我們的英雄周圍都是田野、馬和天空，但他不能做他喜歡的一件事，這也定義了他——他不會騎馬。因此，電影中音樂的運用很少。它常常給人一種記憶的感覺，彷彿試圖找到一種失去的快樂，而這種快樂隨著時間的流逝而變得更加難以捉摸。
2.如果比爾街會說話
從輕柔的號角到顫動的琴弦，尼可拉斯布里特爾 (Nicholas Britell) 的極簡配樂巴里詹金斯 (Barry Jenkins) 以 70 年代為背景的令人心碎的愛情故事與那個時代的爵士樂和靈魂樂形成了完美的對比。這部電影中有相當多的音樂，但沒有一個能壓倒螢幕上發生的事情。布里泰爾的聲音時而浪漫，時而黑暗、沉思，溫柔地強調了影片核心的狂熱情感。
1.第一人
如果你密切關注達米恩·查澤雷的親密合作者賈斯汀·赫維茨的配樂，達米安·查澤雷的第一部非音樂電影仍然是一部音樂劇，它提供了尼爾·阿姆斯壯保守的內在生活和他對月球的探索之間的關鍵情感連結。影片的中心主題是一首溫柔、孤獨的小華爾茲，在早期用豎琴演奏，當我們看到阿姆斯特朗照顧他垂死的女兒並仰望月亮時；當他最終到達月球表面時，它最終變成了勝利的浪潮，伴隨著滾滾的鼓聲和吹響的號角。 （即使是特雷門琴也會在途中的某個地方參與其中。）就好像他這些年來一直在聽一首遙遠的歌曲，終於找到了它的源頭。
Philomena 
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