亞當林德曼和肯尼沙夫。照片：麥迪遜麥高/BFA.com

比特幣和巴斯奎特，它們都讓某些人賺了很多錢。但對於可能對兩者都感興趣的有投資頭腦的人來說，這不僅僅是一個全面的投資組合。區塊鏈技術可能會讓這種投資變得更容易，並且更廣泛地為更多人所接受，至少收藏家和企業家等人是這樣認為的亞當·林德曼，他們希望搶在這場顛覆之前並從中賺錢。他是邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間「區塊鏈藝術」會議的主持人，該會議是他與區塊鏈新創公司共同組織的藝術寶，當然，他是其中的投資者。 「世界的代幣化不同資產類別的資產正在湧入這裡，」他宣稱。但這在藝術界會如何發揮作用，又會是一件好事嗎？

會議在 Rem Koolhaus 設計的任務它匯集了精選的藝術收藏家、畫廊主和開發商。討論的焦點是藝術品代幣化的新工具如何使合作購買藝術品成為可能，從而使基於個人關係的藝術世界的證券化變得更加容易。

「區塊鏈藝術」並不是本週邁阿密唯一與區塊鏈相關的活動，儘管它可能是最熱門的活動。演講者包括超級策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特和畫廊主馬克·格里姆徹，以及來自領先區塊鏈公司的代表，例如以太坊的企業行銷部門 ConsenSys。投資者、社交名流、藝術人士共同創辦人（和傳聞中國間諜鄧文迪默多克出席了會議。布洛克皮爾斯 (Brock Pierce) 也是如此，他是一位身穿紮染服裝的百萬富翁，創立了一家加密邪教在波多黎各。肯尼·沙爾夫在 100 個小畫布上現場繪製了一幅作品，被認為是區塊鏈如何使合作藝術品所有權成為可能的隱喻。展出的藝術品還包括理查德普林斯 (Richard Prince) 的 Instagram 女孩和一個加密貓西蒙·丹尼的海報。

林德曼以其突破界限而聞名於藝術市場表演技巧，並在 2016 年以 5730 萬美元的價格出售了巴斯奎特 (Basquiat)，但他去年才加入區塊鏈潮流。 「我對這整件事採取了沃荷式的觀點，」他談到新的區塊鏈新創公司時說道。 「就像，讓我們讓它發生並努力實現它。我喜歡改變，我是一個逆向投資者，所以如果區塊鏈可以改變藝術世界，我想成為其中的一部分。

加密領域已經經歷了幾次繁榮與蕭條週期，這使得林德曼對比特幣的濃厚興趣看起來不像逆向思維，而是一度前沿技術主流化的一部分。對他來說，藝術的代幣化和細分化顯然是管理已經為他帶來數百萬美元收入的資產類別的下一步，而閉門會議似乎是吸引他有權勢的同行加入的策略。他看到了合作的潛力以及藝術和加密空間中價值創造方式之間的相似之處。 「巴塞爾藝術展和其中的所有畫廊，透過共同將藝術推廣到這些非常昂貴的東西中，使藝術成為一種資產類別，」林德曼說。 “我的意思是，藝術此時已經是一種加密貨幣。”

並非會議上的每個人都熱衷於部分藝術品所有權。瑞士信貸分散式帳本和區塊鏈策略主管 Emmanuel Aidoo 強調了部分藝術品所有權為市場帶來流動性的潛力。但蘇富比前董事長 Nanne Dekking 的區塊鏈公司阿爾托里已經在佳士得等拍賣行被用來記錄交易並驗證藝術品和收藏品的真實性，但不太相信：「突然有 2,000 人參與其中，這對藝術品真的有好處嗎？我傾向於不。

由 Hans-Ulrich Obrist、Ben Vickers、Ian Cheng 和 Amy Whitaker 組成的小組。照片：麥迪遜麥高/BFA.com

區塊鏈技術有潛力以其他方式改變藝術品的交易方式。目前，繪畫和雕塑比藝術家製作的 GIF 和影片更具收藏價值，但區塊鏈技術可以用來驗證數位作品的作者和所有權，使它們更容易被擁有。然後，有人爭取藝術家從所有二次銷售中分得一杯羹，而區塊鏈的分類帳系統可以透過追蹤作品隨時間的銷售情況使這一點變得更加可行。

儘管從未在舞台上直接表達過，但對於收藏家和經銷商來說，藝術市場的代幣化是一個令人不安的想法，因為它有可能擾亂正常的業務。透過區塊鏈買賣作品可能會削弱拍賣行的功能，而作品的部分所有權可能會降低畫廊主、經銷商和收藏家透過高調銷售人為抬高作品價值的能力，從根本上改變市場的等級制度。

MakerDAO 技術長 Andy Milenius 表示，分割所有權還有可能為不太富裕的投資者創造一個市場，讓他們可以「收藏」作品，而無需真正擁有作品本身。在這個數位化的烏托邦藝術世界中，共同擁有的作品將在公開交易的博物館中展出，而新的社區可能會圍繞著不太知名的藝術家形成，而這些藝術家反過來又可以在區塊鏈上為他們的作品眾包資金，甚至可以出售已發行的藝術品的股份。總是走得那麼順利。）

但仍有一些藝術家持謹慎態度。 「我想我內心有些害怕看到藝術的證券化，」丹尼說。 “這是我們想要加速的事情嗎？”丹尼並不認為碎片化的藝術所有權會影響像他這樣的新興藝術家，並且對圍繞區塊鏈的烏托邦敘事持懷疑態度。他最近策劃了以區塊鏈為主題的“工作證明”柏林辛克爾館 (Schinkel Pavillon) 展出，他將其描述為「有點像電車」。

莉莉·基梅爾（原莉莉·索博斯基）和新博物館館長麗莎·菲利普斯。照片：麥迪遜麥高/BFA.com

雖然加密貨幣愛好者談論他們的顛覆性言論，藝術界擔心這對一切照舊意味著什麼，但每個人都同意區塊鏈技術正在達到一個臨界點。

「我們談論藝術與區塊鏈的結合已經有五年了，」皮爾斯說。 “當它開始成為巴塞爾藝術展上的一個話題時，這意味著現在有足夠多的藝術家正在思考它，我們將看到一些非凡的用例出現，這些用例將帶來大事。”

同時，林德曼和皮爾斯正試圖證明自己是最可行技術的早期投資者。 Lindemann 沒有透露他在 Artblx 上投資了多少錢，但他確實說過，他不會把所有雞蛋放在同一個籃子裡。 「我投資了幾家不同的區塊鏈[公司]。一些代幣、一些 ICO、藝術協議，」他告訴我。 “實際上，我召開這次[會議]的部分原因是為了進行更多投資。”

但這不僅僅取決於投資者。蛇形畫廊技術長 Ben Vickers 表示，這也取決於藝術家——他們如何使用區塊鏈技術將決定歷史如何發展，而年輕藝術家通常偏好激進、反市場的立場這一事實也會產生影響。他預測，“就像概念藝術運動試圖使物體非物質化一樣，藝術家將使用去中心化的區塊鏈工具來生產基礎設施，以創建市場結構。”

區塊鏈技術會讓藝術世界商品化還是民主化？