前方劇透尖銳物體結局。
在獲得艾美獎和奧斯卡提名的導演之前讓-馬克·瓦萊萌生了轉行的念頭大大小小的謊言在電視上引起轟動後，他已經承諾執導 HBO的尖銳物體。這位加拿大電影製片人認為這將是他的第一部電視劇，他簽約是出於與演員艾米亞當斯合作的願望，但也因為他對阿嬌·弗林的原著小說。
「我從未見過、讀過、見過、聽過像卡米爾·普雷克這樣的人，」瓦萊在接受 Vulture 採訪時說道。 「吉莉安弗林的世界是如此黑暗，但背後的人性卻是美麗的。這些女人試著去愛，但她們不知道如何去愛。他們有如此糟糕的虐待歷史，這令人悲傷。看到他們付出了多少努力，但他們還是生病了，真是令人心碎。我從未接觸過這種黑暗材料，所以我想與這位出色的女演員合作，向這本書、這個世界和這段如此獨特的想像力致敬。
但在生產開始前尖銳物體演員瑞茜威瑟斯彭 (Reese Witherspoon)——曾與 Vallée 合作過荒野 -給了他導演的機會大大小小的謊言，去年贏得了八項艾美獎。 「我以為我可能會變成殭屍，連續指揮這兩件事，但我說，讓我們祈禱吧，看看我是否是一個擁有大量能量和支持的超人，」瓦萊說。 「顯然，我確實擁有這一切和很多好的幫助，但我現在死了。我太累了。
在一次關於尖銳物體，瓦萊解釋了為什麼他選擇埋葬萊德，正如記者卡米爾·普雷克可能會說的那樣，而不是透露風隙殺手的身份直到結局的最後。他還討論了他的音樂選擇和他與齊柏林飛船的淵源、為什麼他在這麼多場景中增加了粉絲，以及為什麼他希望 Amma Crellin（伊麗莎·斯坎倫飾）和 Wind Gap 的酷孩子們穿著溜冰鞋去旅行。
我想從最後開始，因為這太瘋狂了。為什麼你決定在片尾字幕播放後向我們展示關鍵證據？
它被寫在最後，在片尾字幕之前。當我們和卡米爾在一起時，突然從阿瑪的角度切入這些閃光是沒有意義的。整個系列都是透過Camille的視角來設計的。所以她是發現牙齒和由牙齒製成的地板的人。我們和她在一起，她看到媽媽來了，所以當然，當媽媽殺死女孩時她並不在場。從卡米爾的角度切入這些影像是沒有意義的，突然切到阿瑪也是沒有意義的，因為當然，阿瑪並沒有在想，哦，讓我想想我是怎麼殺了這個女孩的。這故事講得不好，你知道嗎？
編劇把它放在那裡，我們拍攝了它，但我們想也許我們根本不需要這個。也許我們就以「別告訴媽媽」結束。這就是我所做的。然後，當我們編輯時，我突然說道，等一下，我們為什麼不稍後再把它送出去呢？我們用這些快速圖像和對所發生事件的一瞥進行了解釋——我們現在正式知道，天哪，是阿瑪。不只阿瑪，而且是阿瑪在她的兩個朋友的幫助下。現在我們有了結論。我們對我們的問題有了官方答案。你知道誰殺了人，為什麼殺了人，所以使用這首歌[齊柏林飛艇的“In the Evening”]特別有意義。那裡沒有時間看任何圖像。這首歌還在繼續，快要結束時，羅伯特·普蘭特唱道：“哦，我需要你的愛”，然後——砰！ - 我們剪掉音樂，然後用我們在系列中使用的第一首歌曲 Sylvan Esso 的“Come Down”進入這一刻。這是一首關於媽媽的歌：嘿，媽媽，你不下來嗎？並繼續片尾字幕，直到我們揭露真正的白衣女人。
您是否擔心人們可能看不到整個序列？
一點也不。他們中的許多人在看到它之前都會停下來，然後它就會成為網路上的東西。 他們會走，天哪，沒看過就回去吧。
當媽媽說「不要告訴媽媽」時，你對伊麗莎·斯坎倫說了什麼？我發現她的反應在某種程度上很有趣，就像她偷糖果並被抓住一樣。
剛剛被姊姊抓住，她的第一個反應就像個小孩子一樣。她很緊張。我們討論了罪惡感。你只是因為做了一些頑皮的事情而被抓到，就像一個青少年被他的父母發現做了一些愚蠢的事情。但愚蠢的事情不僅僅是愚蠢。這是最糟糕的。這是邪惡的。但我說：「不要作惡。就當你是個愚蠢的青少年吧。 [笑] 有一個地獄般的微笑，有一半的呼吸，然後說出台詞伊麗莎有如此好的本能。她剛剛把那部分釘牢了。當你有這樣的好演員時，就沒有太多可說或做的了。你只是見證。你就在那裡。你捕捉並說“剪”和“謝謝”。
你因執導而獲得艾美獎大大小小的謊言，你獲得了奧斯卡提名，你也因其拍攝風格而聞名。沒有記分，沒有排練，沒有拍攝清單。你如何讓從未與你合作過的演員能夠輕鬆地以這種流暢的風格工作？尤其是像伊麗莎這樣年輕的人。
好吧，不只是年輕演員。他們中的大多數人習慣於使用標記、點、軌道、推車、各處的燈光、旗幟。我們不做這個。當他們到達片場時，他們發現情況會有所不同。但讓他們感到舒服很容易，因為沒有工作人員，所以他們不會覺得自己正在被觀察——除了攝影師、操作員、跟焦器、吊桿和我自己。我經常要求音響師出去，因為沒有足夠的空間，而我們只是在他們的衣櫃裡使用隱藏的麥克風。
這就是一遍又一遍地重複這個場景。我們很少剪。我喜歡繼續滾動並再做一次。即使在拍攝間隙，我們也會手持移動。攝影機放在攝影指導或操作員的肩膀上，我們從一個演員移動到另一個演員，設計鏡頭。他們只是重做、重做、重做，大概持續了 30 分鐘，直到我們剪輯，所以他們需要繼續嘗試一些具有挑戰性和有趣的事情。他們感覺到了。他們帶來了新的東西。他們嘗試更少的東西。他們嘗試更多的東西。他們可以多移動一點。他們可以在任何他們想要的地方使用這個空間，因此它創造了這個自由的空間，嘗試而不害怕搞砸和犯錯。
我們也不更換鏡頭。百分之九十的時間，我們都使用相同的 35 毫米，這就是為什麼我們喜歡在觀眾和角色之間創造這種距離感。不是因為換了鏡頭，我們對演員的要求就更嚴格了。這是因為他們走得離相機很近，或是因為我們走得離他們很近。除非有跟隨角色的動機，否則我們不會開始帶著相機行走，所以他們喜歡它，因為它就像一個可以同時進行實驗、工作和玩耍的大遊樂場。他們的工作本質就是玩耍和表演。
通常需要多長時間演員才會停止質疑並可以在那個空間中自由地工作？
第一天，也許是第一個場景。 我記得伊麗莎問克里斯（梅西納）和艾米，“總是這樣嗎？”他們說：“不，所以享受吧。”自從我們 不要等待技術，我們只是探索講故事和表演。這就是我作為導演所喜歡的，與偉大的演員一起講述故事。這是首要任務。讓我們邀請這些偉大的演員，給他們施展魔法的空間，讓我們在不被發現的情況下捕捉魔法。我們就是這樣被感動的。我們是第一批觀眾。我作為導演在場，我很感動。我在其中，我看到它，我喜歡它，然後我根據他們所做的事情設計鏡頭。
我知道音樂對你來說也非常重要，它在這些特定人物的生活中很重要，尤其是卡蜜兒和艾倫。為什麼選擇齊柏林飛船作為卡米爾的配樂？
嗯，有幾個原因，但我認為最主要的是它們聲音的本質。這是搖滾——復古。這不是現代的。齊柏林飛艇有一些東西適合這個角色。搖滾樂的本質就是製造噪音並大聲說：我會照我的方式去做。它以響亮的方式證實你的與眾不同。卡米爾的聲音不大，但她卻很不一樣。她是如此搖滾。
我們只使用四首齊柏林飛船的歌曲。我們一遍又一遍地使用它們。她喜歡一遍又一遍地聽他們說話。她在康復中心遇到的年輕女子[愛麗絲]是將音樂引入卡米爾世界的好方法。她用音樂逃避內心，從內心，就像愛麗絲教她的。她在第三集中告訴她，「只要我願意，我就可以離開這裡。」然後她把耳塞塞進卡米爾的耳朵裡。所以，這就是卡米爾正在做的事情，學習用音樂來應對。
我們在生活中使用音樂不一定是為了定義自己，但它確實如此。它就是這樣做的。我們有時會用音樂來生活、去愛、去感受快樂、去工作。我總是喜歡在專案中找到能夠做到這一點的角色。用這種音樂元素來設計場景、說故事真是太棒了。
你的音樂總監蘇·雅各布斯告訴我們齊柏林飛船對你的成長很重要。為何如此？
我今年 55 歲。十幾歲的時候，我喜歡搖滾樂——鮑伊、滾石、平克·佛洛伊德，甚至像創世紀這樣更前衛的音樂，我還喜歡很多英國搖滾樂。但我也喜歡美國搖滾樂。 CCR、吉米·亨德里克斯、The Doors、帕蒂·史密斯和鮑勃·迪倫。搖滾是我的事。它影響著我，感動著我，音樂給了我飛翔和拍電影的想法或翅膀。一旦我開始一個項目，我就開始聽音樂，當然我也會瀏覽我的音樂庫。它從那裡開始。然後我做研究。在鋒利的，我向蘇要了一份包含「媽媽」一詞的搖滾歌曲的大清單，她列出了大約 100 首歌曲。阿瑪主要聽這些曲目。她曾一度扮演《圖帕克》中的「親愛的媽媽」。這只是我們在片場嘗試過的事情。很高興看到這個青少年播放這首歌並走向她的母親，儘管受到虐待，但仍表現出無條件的愛，擁抱她並開始與她跳舞。沒有對話。只是那一刻。
您在節目中最喜歡使用齊柏林飛艇樂隊的歌曲的什麼方式？
天哪，我愛他們所有人。但最終的結局是第八集的結尾，當我們再次使用“晚上”時。選擇這條賽道是因為它的性質。 45秒的引子沒有歌詞，這種喜怒無常的音樂充滿了危險和神秘的感覺，然後突然爆發出搖滾歌曲《In The Evening》。我們使用從第一集到第八集的介紹，就這 45 秒，作為各處的配樂時刻。我們可以透過耳朵裡的耳塞聽到[卡米爾]在她的腦海中聽到的聲音。因此，在我們聽到“Don’t Tell mama”之後，這段 45 秒的前奏突然進入搖滾部分，這是我真正喜歡的時刻。
要取得齊柏林飛船音樂版權有多難？
感謝我們偉大的音樂總監蘇·雅各布斯。她只知道如何在那裡進行銷售。她喜歡說她讓擁有相似願景的音樂愛好者和藝術家重新團結在一起。使用齊柏林飛船作為該系列最重要的聲音之一是一件幸事。達成交易需要時間，但向新一代提供這些人所做的事情真是太好了。它不是古典音樂，但在某種程度上它是古典音樂。這種搖滾樂永遠不會消亡，你知道嗎？太特別了。即使在今天，當您重新訪問 Led Zeppelin 的音樂庫時，仍然會發現很多曲目。我最近重新發現了一首名為“Tea For One”的歌曲。我去了，天哪，這太神奇了。
艾倫呢？您對他的音樂品味有何看法？
古典音樂。鋼琴獨奏。當你聽到鋼琴獨奏時，你會感到只有一種樂器演奏的孤獨感。它可以是美麗的，也可以是悲傷的。他喜歡歌手——Engelbert Humperdinck、Perry Como、Robert Goulet，以及老派的好萊塢歌手。他喜歡聽法國音樂、浪漫歌曲。他是一個對自己的個人生活以及與妻子的關係不滿意的男人。他用音樂來實現夢想並在腦海中實現浪漫。
我意識到我和艾倫一起使用了很多我父親的歌曲。我在不同的項目中使用多年來和生活中聽到的東西。這些歌曲會讓你回到你剛剛在故事中看到的內容，或者它會讓你回到你自己的記憶，因為音樂有能力產生情感並觸發你大腦中的東西。它非常強大。在每個故事中，音樂都是主觀的。這是一種如此美麗的藝術形式，我非常感謝所有這些音樂家，我非常尊重他們的藝術。我喜歡向世界提供一個播放列表，就像是 DJ。
這本書的一個難以理解的方面是卡米爾對文字的痴迷。該劇沒有使用旁白，但是隱藏的單字在螢幕上出現和消失，我相信這是你在編輯時想出來的。您是如何決定以這種方式使用這些字詞的？
整個想法是在我拍攝時產生的，但在剪輯室中我們才真正找到了這個概念以及如何在視覺上使用它。這就是卡米爾的事情：每當一個詞在她的臀部、背部、腹部或腿上燃燒時，它就會出現在她的現實中，但當它是別人的視角時，你就看不到這個詞。因此，我們必須有選擇性地加入這些文字的鏡頭。它必須只是從卡米爾的角度拍攝，而不是像阿多拉對卡米爾的視角。當然，實際上我們不會在那裡說任何話。這只是她想像出來的，因為這些話正在燃燒她的身體。她對文字的執著在書中表現得如此強烈。在書中讀到她的談論真是太棒了。阿嬌和馬蒂[諾克森]決定不使用畫外音，所以我只是覺得，我們為什麼不把這種對文字的執著帶入她的現實呢？
在書中，她的身上有74個字，因此與視覺效果團隊一起，我們決定在八集中放置74個字言語在她的身上燃燒。雖然我們沒有聽到她說任何關於這些話的事情，但至少我們進入她的腦海裡，我們有這樣的感覺，哦，好吧，又是這個詞。如果你還沒讀過這本書，那麼你會想知道這些字是什麼。但你很快就會明白這只是從她的角度來看。
該系列擁有數量驚人的粉絲。那是你的主意，對嗎？
這是試圖尋找尖銳物體並專注於尖銳物體的一個要素。和理髮店一樣。理髮店不在書中或劇本裡。我問馬蒂和吉莉安，為什麼我們不在理髮店添加一些場景，在那裡我們會看到這個拿著刀片的傢伙，以及角色用這些危險的刀片剪鬍子，並聽到它們的聲音？
因為是南方，所以球迷無所不在。很熱。 我們創造了這個場景，我們看到年輕的卡米爾的手指越來越靠近她的粉絲。我們說，嗯，這可能是她第一次剪。然後，這個粉絲的事情也成為她腦海中的一個迷戀。他們無所不在。她記得當時和妹妹瑪麗安在母親的房間裡對著風扇玩耍的那一刻。它成為了一個很好用的視覺元素，而且它的聲音也很棒。這是一個危險的元素。這些刀片是鋒利的物體。
既然我們正在談論您添加的內容，那麼輪滑呢？伊麗莎說她必須為了表演而學習滑旱冰，而阿瑪在書中並沒有在風峽到處滑旱冰。
它再次嘗試創造視覺效果並使用聲音來營造氛圍。我只是喜歡那些溜冰鞋在人行道上發出的聲音。有一種看到這些女孩在一起的感覺，她們三個都認為她們是最酷的。阿瑪從阿多拉和鎮上學到了很多關於卡米爾的知識，以及她曾經在鎮上滑冰的經歷。第一個閃回是整個系列的第一個場景，年輕的卡米爾在 90 年代與瑪麗安一起滑旱冰。然後，出現了卡米爾和阿瑪瘋狂狂野的場景，他們完全沉迷於毒品和酒精，在風隙中滑冰。因此，它是創造瞬間、視覺效果和聲音的絕佳工具。
你們的地點經理告訴我喬治亞州巴恩斯維爾風峽的小鎮甚至不在他的決賽名單中，但你開車穿過它並愛上了它。巴恩斯維爾有什麼特別之處？
它有一種美國的感覺，一種懷舊的美國。有輪胎工的壁畫，有一輛紅色馬車，在老式火車站旁有一輛紅色火車車廂。這個地方有些東西讓它被時間困住了。當我們從一個小鎮經過另一個小鎮時，他們並沒有在那裡停留，因為我們正在尋找這種方形建築——就像回到未來，有市長的地方就有一座城鎮，城鎮中間有廣場，那裡有市政廳，你知道。
當我們在喬治亞州時，我們經過巴恩斯維爾。這些元素——紅色火車車廂和輪胎工人的老式壁畫，以及這個地方的感覺——我剛剛去了，夥計們，讓我們回去看看吧。我覺得那裡有東西。我們走在大街上，我看著[製作設計師]約翰·帕伊諾和格雷格·艾伯特，外景偵察，然後我去了，我想我們明白了，夥計們。然後它就變成了風隙。
最後一個問題：如果 HBO 要求，你會再拍一季嗎？
呃哦。哎喲。我被問到同樣的事情B肝病毒我的回答是否定的。 [笑。B肝病毒兩個出來了。我很想這麼做，但同時又做不到。我很高興安德里亞·阿諾德接任。我會做第二季嗎？我不知道。也許，也許。這本來是一部有限的電視劇，而我還有其他項目，所以我想我會去別的地方。不，我不會。我很樂意再次與所有這些人一起工作。他們每一個人。但讓我們做點別的事情吧。
Philomena 
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