早在 2007 年，提姆波頓就製作了華麗的歸來。這位導演的職業生涯早期曾為迪士尼製作短片，並為現已被遺忘的項目製作動畫，例如狐狸與獵犬;現在他正回到工作室開發兩部雄心勃勃的翻拍片，其中一部是他的短片科學怪人另一個是動畫版的真人翻拍愛麗絲夢遊仙境。迪士尼之所以如此熱衷於吸引這位導演回歸，很大程度上與產品有關。自伯頓以來的這些年裡聖誕節前的惡夢1993 年發售後，對其商品的需求只增不減；一部最初被認為在商業上令人失望的電影每年賺取數百萬美元。如果同樣的邏輯成立，伯頓將能夠將這些舊房產變成新鮮、有趣和高度的東西。可出售的。

它起作用了。愛麗絲夢遊仙境最終於 2010 年春季上映，全球票房收入超過 10 億美元。它的成功向迪士尼證明，翻拍其經典動畫不僅有潛在的利潤空間，也可能成為該公司策略的核心要素。現在，這家公司已經面目全非：這些年來愛麗絲帶來了沉睡魔咒，基於睡美人，而是從自稱「邪惡女主人」的角度講述的；肯尼斯布萊納帥氣十足灰姑娘;和喬恩費儒的叢林之書，剛獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。 （法夫羅目前正在安裝一個新的超現實版本獅子王，唐納德·格洛弗(Donald Glover) 飾演辛巴(Simba)，詹姆斯·厄爾·瓊斯(James Earl Jones) 回歸飾演木法沙(Mufasa)。令人失望的作品：愛麗絲續集和翻拍皮特的龍（這可能不完全重要，因為原作是動畫與真實人物的混合體）。

這給我們帶來了這個週末的美女和野獸，翻拍自有史以來最受歡迎的動畫電影之一。憑藉大量的預發行熱潮和預售門票，它似乎已準備好成為迪士尼迄今為止最大的翻拍作品。沒有人比華特迪士尼影業電影製作總裁 Sean Bailey 更堅定地紮根於動畫真人翻拍的新世界。把他視為公主之王。

貝利的辦公室位於加州伯班克的華特迪士尼工作室迪士尼團隊大樓內。建築以七個小矮人的巨大雕塑為特色白雪公主，充當事實上的專欄。象徵意義很明顯——這是一家建立在動畫經典之上的公司。

2010 年貝利的任命是執行長鮑勃艾格 (Bob Iger) 監督下的整個工作室範圍內重大改組的一部分。艾格曾是美國廣播公司(ABC) 的天氣預報員，在迪士尼的職位上慢慢晉升，最終於2005 年接替陷入困境的前總裁邁克爾·艾斯納(Michael Eisner)。的艾格就開始像商業投資組合一樣管理公司，收購關鍵資產像皮克斯、漫威和盧卡斯影業一樣，重塑戲院發行模式，就像精心設計、優化的電子表格一樣，關鍵日期提前幾年就定好了。 （全面披露：我也曾在迪士尼工作，擔任 Disney.com 的撰稿人。）

在艾格的領導下，該公司現在製作的電影必須適合該電子表格的其中一欄。有些專欄專門介紹漫威、盧卡斯影業、華特迪士尼動畫工作室、皮克斯和其他大公司。有一個專欄是關於自然電影的，另一個專欄是關於內部稱為“品牌存款”的電影的，這些電影預算適中，保留了迪士尼的品牌，但預計不會大受歡迎。 （思考拯救班克斯先生或者卡威女王）。這取決於新上任的董事長艾倫·霍恩（Alan Horn），他曾監督過諸如哈利波特在華納兄弟，為了維持這種精簡、高度優化的流程，而貝利作為製作總裁，則為了讓這些製作井然有序併步入正軌。

「我們獲得了一個難以置信的機會來發現我們想要成為一個真人團隊，」貝利說。 “我們有很大的自由度來思考那是什麼。”儘管沉睡魔咒該遊戲已經在開發中，貝利稱讚霍恩推動迪士尼圖書館挖掘更多角色和故事。

碰巧的是，漫威的收購也發生在這個時期。 「我們認為，如果鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長是漫威的超級英雄，那麼也許愛麗絲、灰姑娘、毛克利和貝兒就是我們的超級英雄，克魯拉和瑪琳菲森就是我們的超級反派，」貝利回憶道。 「也許如果有一種方法能夠透過獲得最優秀的人才並使用最好的技術來重新連結人們對這些角色的意義，那麼這可能會變得非常令人興奮。這感覺很迪士尼，發揮了這個品牌的競爭優勢。

這些競爭優勢之一就是音樂。美女和野獸幾乎不是一部音樂劇，但在成功之後冷凍他們決定把這些歌曲重新放回原處，甚至還僱用了一些人比爾康登導演（誰寫過芝加哥並執導夢幻女郎）。製作過程中也出現了同樣的問題叢林之書：源材料屬於公共領域，當時華納兄弟正在趕競爭版本進入發展。 「當華納隊與我們比賽時叢林之書，我們認為，好吧，我們在電影中加入了‘Bare Necessities’，因為他們做不到，”貝利說。“我們有某些角色和對角色的某些描述，我們將傾向於這一點。這對我們來說是一個優勢。

另一個機會是公司詳盡的檔案。在開發專案時，創意團隊會查看「每個未成功的劇本頁面、每個刪除的場景、每個概念圖」。公司裡仍然有一些曾經製作過老電影的人也可以為製作提供幫助。 （當費儒想要為“I Wan'na Be Like You”添加歌詞時叢林之書，他只是問原創歌曲作者理查德謝爾曼。 「其中一些想法就像是『小心地將這首歌放在那裡，因為我們嘗試過但沒有成功。我們了解到這個角色當時還沒有準備好開始唱歌，」貝利說。

我問貝利，迪士尼如何決定要處理哪些資產，以及如何嚴格遵守這些原創電影。 「我們必須嘗試找到一些真正具有創意、引人注目的東西，」他說。 「對於不同的電影來說，這些可能真的是不同的。和沉睡魔咒每個人都感到非常興奮：等等，她走進一個聚會，說她沒有被邀請，然後咒罵一個孩子致死？誰這樣做以及為什麼？」 原本是 2015 年的故事灰姑娘完全不同。 「她被驅逐是為了阻止一場對王國具有政治意義的婚禮，」貝利說。 “她被留下來等死，她必須在森林中殺出一條血路，並與一名流氓騎士成為朋友。”但由於這個故事之前已經被重新混合了無數次，團隊最終意識到他們應該直接做。

貝利也非常清楚公司裡正在發生的其他事情。幾個月後，倫敦國家劇院將與迪士尼合作，推出新的舞台版本的《匹諾曹收錄動畫電影中的歌曲；任何未來匹諾曹重拍似乎可能會吸取那裡的經驗教訓。還有費儒，正在努力工作獅子王，將不僅僅是參考原始動畫電影。他還將前往紐約與百老匯製作團隊會面，並將他們的想法融入新電影中。

至於翻拍趨勢的終點，貝利表示，在迪士尼文藝復興時期的末期，即 2000 年左右，有一條非官方的邊界。 「我們不會關注任何最近的東西，[任何東西]仍然讓人感覺它仍然是當前迪士尼動畫的起源，」他說。換句話說，真人秀冷凍還很遙遠。

是否嚴格遵循原始材料的決定是根據具體情況而定的。在灰姑娘，貝利知道他們必須在舞會上擁有這樣的場景——一個「非常非常重要的時刻」。在美女和野獸，好吧，他們必須演奏熱門歌曲：「你去看你最喜歡的樂隊，他們演奏所有新東西，就像，你可以給我一些新東西，但是“Jumpin' Jack Flash”和“Satisfaction”在哪裡？你正在努力尋找這種平衡。

美女和野獸是第一部從相對較新的文藝復興時期汲取靈感的翻拍作品。這部影片的賭注比舊電影的改編更高。預算更大——據說是好萊塢歷史上最昂貴的音樂劇——而且目標也更廣泛。是的，迪士尼一如既往地追求家庭，但他們也以前所未有的方式專門針對千禧一代成年人，無論是在促銷和授權合作夥伴（如日本運動服品牌優衣庫）的選擇上，還是在其積極進取的方式上。那些曾經迷戀的長大的孩子們美女和野獸與 90 年代相比，現在的人們有更多的空閒時間和消費能力，迪士尼希望利用這一點，部分方法是非常尊重每個人都喜歡的原版電影。

「人們與其他[翻拍的迪士尼電影]有著情感聯繫，他們知道時刻，」貝利承認。 「但是當你進入美女和野獸， 他們知道它。和獅子王就在那個世界裡，即使不是在那個世界之外。這是一條很難走的路：他們必須在舊版本中為影迷提供他們喜歡的內容，而不是將新電影變成格斯·範·桑特的家庭版心理。

我想知道他們如何決定由哪些電影製片人來處理這些故事。像比爾康登這樣具有大型音樂劇背景的人似乎很適合美女和野獸，同上肯尼斯布萊納 (Kenneth Branagh) 的莊嚴和永恆的東西灰姑娘。 「我們認為，根據馬爾科姆·格拉德威爾 10,000 小時的大量循環，我們非常了解迪士尼，」貝利說。 「這些電影製作人有他們特定的情感和技能。如果你能找到一種方法，讓那些人以一種意想不到的方式相互催化，你可能會得到比那些只想按照迪士尼劇本或他們自己的劇本玩的人更好的東西。有時會發生‘一加一等於三’的事情。

該工作室目前正在製作十多部翻拍作品，其中包括蒂姆伯頓的一部小飛象與伊娃·格林和丹尼·德維托合作，新彼得潘大衛洛厄裡編劇並執導101 斑點狗即興演奏克魯埃拉艾瑪史東主演。作為電影製片人和故事如何結合的例子，貝利選擇了蓋里奇的阿拉丁,即將開始鑄造。 「蓋伊對製作一部迪士尼電影很感興趣，我們就此討論了很多。當我們談到阿拉丁”，他說，“我的故事實際上是關於街頭騙子的。這就是我知道該怎麼做的。阿拉丁是個典型的街頭騙子，而且賺得盆滿缽滿。蓋伊對這個故事有他自己的版本。但他想向迪士尼致敬並尊重這一切，」貝利說。 「我們從來不想感覺自己對這些事情有一套劇本，因為我們擔心這會讓我們在創造力上沾沾自喜。一部充滿活力的蓋·里奇迪士尼音樂劇的想法是，哦，我們以前沒這樣做過」。

但這是根據迪士尼文藝復興時期的電影進行的另一部翻拍，這意味著會有很多意見。貝利敏銳地意識到這一點：「我們將確保我們仍然花大量時間與觀眾討論該特定作品的合約。我們必須在以下時間交付某些東西阿拉丁」。

至於木蘭，另一部備受期待的翻拍作品，由鯨騎士貝利 (Bailey) 的尼基卡羅 (Niki Caro) 稱其為女性賦權的全新詮釋，這對工作室非常重要。 （他自信地表示，迪士尼「製作的由女性主演的價值超過 1 億美元的電影遠遠超過所有其他工作室的總和。」）“木蘭顯然是一個女性賦權的故事，但我們也可以在重新想像中做一些新的事情，讓它變得更有力量、更強大，帶有雷德利·斯科特的風格，」他說。 （接近生產的消息人士稱，與阿拉丁或者美女和野獸,木蘭預計不會以歌曲為主，儘管這可能會改變。木蘭： 中國。這個故事取材自中國的一個傳說，為迪士尼提供了一個大舉開拓這個肥沃市場的機會，這顯然是該公司一直在考慮的事情，去年上海迪士尼樂園的開業就以最引人注目的方式體現了這一點。 「顯然，與中國合作者合作的想法也是一個有趣的機會，」貝利說。在我們早些時候的聊天中，他提到了「此時此刻全球電影觀眾」的重要性。木蘭舉例說明了這一點。

在美女和野獸不過，全球觀眾也帶來了一些意想不到的麻煩。繼康登對翻拍版的評論後“專屬同性戀的時刻”俄羅斯給這部電影限制了 16 歲以上的年齡分級。在馬來西亞，由於審查機構希望刪除電影中的冒犯性場景，影片的上映被推遲。迪士尼拒絕編輯序列，這部電影沒有在該國上映的日期。有趣的是，那一刻是如此微妙，以至於很難理解馬來西亞審查機構實際上會刪除什麼內容。

這就是向世界各地的所有人出售電影的危險。這不是什麼夢幻般的概念——這是迪士尼的法令。工作室的電影都必須是四象限特別的，對每個家庭成員、年齡和收入水平都有吸引力。這不僅對於帶來票房收入至關重要，而且還啟動了迪士尼機器的每個部分。為了美女和野獸，這些努力是驚人的。迪士尼樂園的整個區域都已重新主題，喬什·加德和盧克·埃文斯在期間出現在插頁式廣告中學士、愛莉安娜·格蘭德和約翰·傳奇發布新版本的主題曲迪士尼唱片公司的商品、服裝和收藏品數量確實令人瞠目結舌地湧入市場。 （有趣的是，新電影的產品與基於動畫版本的新商品一起首次亮相。這是採用的策略愛麗絲鏡中奇遇記;業內人士稱之為“超過-愛麗絲」方法。）

貝兒，這位名義上的美女，是利潤豐厚的迪士尼公主特許經營權的一部分，該商品系列在 2001 年為該公司的消費品系列帶來了約 3 億美元的收入。到 2012 年，這個數字躍升至全球銷售額 30 億美元。貝利對任何認為這部電影是由先前對消費品的承諾或公司可以利用的槓桿數量決定的觀點不屑一顧。 「我認為幸運的是，迪士尼機器（有些人喜歡這樣稱呼它）現在很直觀，」貝利說。 「這不是技術性的。我們有團隊確保一切順利進行。但我們有一種感覺，這對公司來說會很有效。在鮑勃·艾格和艾倫·霍恩的領導下，這裡的文化是我們非常了解所有這些同事和部門。它是系統化的，但以一種非常開放的方式。

想像迪士尼每年製作的一系列電影作為其眾多主題樂園之一。他們現在遍布世界各地——中國、日本、歐洲以及這個國家的兩側。當你走進其中一個「城堡」公園時，你會充滿一種難以言喻的認同感。你清楚地知道你會得到什麼。戲院版的運作方式也是一樣的：《星際大戰》是《明日世界》，《漫威》是《冒險世界》，而這些翻拍版也可能是《幻想世界》。

當我把這個比喻比喻為貝利時，我想知道一致性變得比品質更重要的危險。 （正如一些的評論差異很大美女和野獸可以證明，對於他們的表現有不同的看法。美女和野獸，給觀眾一些以前沒有的東西很重要嗎？

「一致性當然是你想要的，」他說。 「值得慶幸的是，由於盧卡斯、漫威、迪士尼動畫、皮克斯、迪士尼，我們對擁有許多故事和角色感到非常滿意。這是一個很深的長椅。如果你聰明且積極進取，就能產生創造性的一致性。人們對你所做的事情有些好奇，因為他們與這些深受喜愛的世界和角色有聯繫。

華特迪士尼經典動畫有 56 部。考慮到目前每年都會推出一兩個重製版的趨勢，再加上正在開發的其​​他項目的隊列——一切都來自適當的黑色大鍋改編自《禿鷹之夜》的電影幻想曲— 貝利和他的高階主管和藝術家團隊將為未來幾年甚至幾十年的翻拍提供充足的動力。如果翻拍電影從一開始就沒有融入好萊塢的基因中，人們會更容易對這種說故事的方式感到臉色蒼白。根據一些說法，第一次翻拍是在1904年。從某種意義上說，迪士尼一系列精簡的翻拍作品對整個產業來說是個革命性的發展；在另一個故事中，這是一個與時間一樣古老的故事。

迪士尼翻拍機內部一瞥