想像一下，現在是 20 世紀 80 年代末，您在華特迪士尼工作室擔任動畫師。您已被指派到美女和野獸，一部充斥著會說話的茶壺、燭台和衣櫃的電影，被宣傳為一部堪比百老匯的音樂盛宴。你被指派去設計一個名叫科格斯沃斯的傲慢的時鐘，當你坐下來弄清楚他無數的面部表情和身體動作時，一個不可動搖的想法在你的腦海中閃過：這很好，但我只是覺得我的媒材很受限制。這傢伙永遠不會看起來像一個真正的人臉時鐘。我注定失敗。
那麼，您會很高興知道華特迪士尼工作室已著手修復 1991 年原版中的所有問題美女和野獸透過製作電影的「真人」翻拍版。最後，透過在 CGI 中重新想像所有奇幻元素，並讓它們更加忠實於現實世界的物理，原作中未實現的承諾已經實現，我想是因為這看起來會很有趣。
讓短暫的事物變得有形的誘惑是很容易理解的。這就是迪士尼所指望的一整套計畫中的真人電影。這也是迪士尼樂園的基本前提，也是無數敢於進取的角色扮演者的動力。但在新美女和野獸「有形」這個字被過度延伸了。在幾個音樂片段之後，您會發現您正在觀看的電影與原版一樣動畫，但不知怎的，儘管它具有相當大的技術優勢，但它卻變得不那麼栩栩如生。
你可能知道這個故事：一位被寵壞的王子（丹史蒂文斯飾）被變成了野獸，他所有的僕人都變成了物體，如果他學會愛和被愛作為回報，這個詛咒就會解除。叛逆的書呆子貝拉（艾瑪·沃森飾）自願成為他的囚犯，代替她古怪的父親（凱文·克萊恩飾），後者不小心誤入了野獸的財產。隨著時間的推移，他們越來越喜歡對方，儘管或正因為他們關係中的權力動態不平衡，但他們必須克服最合格的單身漢加斯頓（盧克·埃文斯，這裡唯一有樂趣的人）和一個充滿恐懼的村民的小鎮誰更願意看到當地小酒館牆上的野獸頭。
除了製作技巧之外，這部電影還試圖根據當今的社會習俗更新其故事。貝兒所居住的貧窮的省級城鎮更加多元化，並且具有明顯的反女性文化（貝兒從教堂而不是書店獲取書籍），這有效地將她的定義性愛好轉變為一種高風險的抵抗形式。她的父親莫里斯是藝術家而不是發明家；貝拉正在嘗試設計世界上第一台帶有馬和滾桶的洗衣機。據透露，野獸也有點書蟲。這對名義上的情侶因莎士比亞而結下不解之緣，這讓一直有點難以接受的浪漫變得柔和。
但這並不能彌補他的臉：栩栩如生的CGI 皮毛和史蒂文斯的人類眼睛混合在一起，令人毛骨悚然，令人毛骨悚然，而史蒂文斯的眼睛似乎從未真正與他們面前的任何事物聯繫起來。我們在開場舞會的場景中短暫地看到史蒂文斯作為一個人（憑藉其撲粉的假髮和麵部彩繪，毫無疑問地將故事置於18 世紀法國貴族的暮色中- 如果更多的話會很有趣），但我們'在他消失在毛皮中之前，我們幾乎無法控制他。他的僕人們也是如此，據說他們的特徵以現實主義的名義被最小化，但在某種程度上，他們最終都像《喬治》中的灰泥臉。梅里愛的月球之旅。
艾瑪華森是這裡真正的頭條新聞，而且她的身材也非常完美。但在她登入之前，確實應該有人對她進行螢幕測試——用真正的綠幕。有些演員可以在空白的攝影棚中想像出他們周圍的世界，讓我們只用眼睛就相信它；華森不是這些演員之一。看著她在重新創作標誌性的“Belle（重演）”時對著群山歌唱，或者在城堡西翼（不是那個）不祥的廢墟中漫步，我發現自己心煩意亂，想知道當她拍攝了她認為自己正在看的東西。她的歌聲可以補充一點魅力，但這只是表演中最不重要的問題，主要表現為一系列迷人的姿勢和皺起的眉毛。但是天啊，她看起來真的像那個角色嗎？
如果只是美女和野獸只是一組劇照，就像安妮萊柏維茲為一些光鮮亮麗的季刊鋪開的精美照片迪士尼歷險記。不幸的是，它的長度超過兩個小時，並且被大量不必要的非阿什曼-曼肯音樂片段和貝兒發現她失踪的母親發生了什麼事的毫無意義的繞道所填充。在每一個轉折點上，這部電影似乎都會問自己，原版電影所做的是否足夠，並給出明確的「不」答案。但是，嘿，至少那個時鐘看起來是真的。
Philomena 
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