塑造現代喜劇的另外 100 個笑話

約1847年

雞為什麼要過馬路？

吟遊詩人被認為是美國演藝界的原罪。這個國家的歷史不能脫離它是建立在黑人奴隸的背上的事實，現代喜劇的歷史也不能忽視它始於黑臉的白人。這包括大多數美國人小時候學到的第一個笑話，它起源於 19 世紀的吟遊詩人。 「雞為什麼要過馬路？ 「到達另一邊」是克里斯蒂吟遊詩人經常使用的幾個謎語笑話之一，克里斯蒂吟遊詩人是一群黑臉藝人，由埃德溫·皮爾斯·克里斯蒂組成，後來成為有史以來最著名的吟遊詩人劇團。 （1847 年出版的尼克博克雜誌被認為是第一個刊登這個笑話的雜誌；然而，目前尚不清楚這個笑話從何開始。很可能它最初是克里斯蒂改編的一個民間笑話。焦點節目，中間是“對話者”，介於“先生”之間。坦博」和「先生。骨頭。諸如「雞為什麼要過馬路？」之類的修辭問答。三人之間的快速對話。它是歌舞雜耍兩人表演的先驅，因此也是未來所有喜劇的先驅。笑話和白人吟遊詩人整體上所表現出的影響對形式的影響是完整和全面的，但不應忽視其目標是肯定白人至上。一個半世紀後的今天，爭取黑人在喜劇中得到公平代表的鬥爭仍在繼續。然而，白人吟遊詩人的表演很快就會過時，取而代之的是黑人吟遊詩人的表演、滑稽表演，以及最終的歌舞雜耍。

1866年

英式撞球技巧

內戰結束後，由黑臉白人演員主演的吟遊詩人表演不再受歡迎，取而代之的是許多黑人吟遊詩人。沒有人比比利·克桑德斯 (Billy Kersands) 更受歡迎。著名雜耍喜劇演員湯姆·弗萊徹寫道：“在南方，沒有比利·克桑德斯的吟遊詩人表演就像沒有大象的馬戲團。”儘管他最終寫了這首歌的歌詞，使傑邁瑪阿姨成為煎餅偶像，但克桑德斯最偉大的天賦是身體上的。一位觀察家說：“他嘴唇的最輕微的捲曲或被稱為嘴的那張大口的張開本身就足以讓觀眾感到震驚。”人們只能想像人們對他的撞球戲法的反應。儘管如此，這個笑話還是凸顯了他複雜的遺產。克桑茲的行為證實了白人吟遊詩人表演中對桑博角色遲鈍的許多最糟糕的刻板印象。結果，許多黑人，特別是北方的黑人，反對他的行為。也就是說，克桑德斯的黑人粉絲比白人多，他的受歡迎程度導致劇院老闆放鬆了種族隔離政策。此外，儘管他的表演——尤其是從現代角度來看——可能被認為是非常無禮的，但它比白人吟遊詩人的表演更加細緻和人性化——即使只是輕微的——並且融入了一些黑人民間傳統。正如黑色喜劇歷史學家梅爾沃特金斯在他的書中寫道真實的一面克桑德斯可能是第一個面臨從 Stepin Fetchit 到色彩鮮豔：“諷刺黑人的社會形象與造成白人對黑人的負面刻板印象之間的衝突。”

1868年

前面的路向下

莉迪亞·湯普森

現代滑稽表演可能是脫衣舞和流蘇的代名詞，但當莉迪亞·湯普森 (Lydia Thompson) 和她的“英國金發女郎” (British Blondes) 於 1868 年首次以他們的表演登陸美國時伊克西翁，他們維多利亞時代的滑稽表演風格不僅體現在身體上，也體現在思想上的淫蕩。他們的戲仿音樂劇嘲笑戲劇和歌劇的傳統，通常以女性角色擔任傳統的男性主角，並惡搞當時的流行歌曲。湯普森到來後一年內，紐約時代正在宣告儘管該報對這種新流行的戲劇風格表現出明顯的勢利態度，但仍存在「滑稽劇狂熱」。在美國滑稽劇的第一波浪潮中，演出由女性主導，服裝暴露——過膝連身裙和緊身衣——這對湧入演出的觀眾來說是一種下流的享受。由於大部分使用的音樂都是從其他作品中直接竊取的，因此他們幾乎沒有保留自己的表演記錄，但他們的影響力是巨大的，在全國各地產生了劇團，這種風格幾十年來一直流行，為吟遊詩人表演提供了一種優雅的替代品並推動歌舞雜耍的興起。它還表明，只要女性被允許講笑話，女性就一直在講黃色笑話，這種遺產一直延續到今天。

1879年

“我就是現代少將的典範”

吉爾伯特和沙利文,《彭贊斯的海盜》

吉爾伯特和沙利文在倫敦寫下了一首熱門歌曲，英國皇家海軍圍裙號，並啟航前往紐約，在那裡舉辦演出。只是，沒有人有興趣去看它，因為當時版權法並不適用於外國人，而且許多劇院公司已經在美國上演了該劇。解決方案是什麼？在美國上演一部新作品，並在那裡獲得版權，並在海盜自己的遊戲中擊敗他們。經典喜歌劇彭贊斯海盜接下來將展示他們對流行歌曲進行現代化影響力的最佳例子—《少將之歌》。由多種類型的幽默組成——雙關語、歷史和文化參考、社會諷刺（“現代”軍人必須受過教育而不是強壯），甚至元幽默（“那種地獄般的廢話”）圍裙！這首歌在 1879 年引起了轟動，至今仍經常被模仿。你可能不認識這數百個單字中的任何一個，但我敢打賭你知道這首曲子，而且沒有很多維多利亞時代的歌劇歌曲可以聲稱這一點。

1884年

鎮上的傻瓜

馬克吐溫,《哈克貝利費恩歷險記》

馬克吐溫最著名的作品以其對種族主義和維多利亞時代對腐敗青年的恐慌的尖銳評論而聞名，但同樣重要的是吐溫對整個人類的諷刺。小男孩哈克和逃跑的奴隸吉姆遇到了兩個騙子，被稱為國王和公爵，他們不僅剝削他們的同胞，還像拉小提琴一樣玩弄他們。兩個罪犯在是否應該趁他們領先的時候放棄這一問題存在分歧，因為他們所詐騙的鎮上的醫生已經弄清楚了他們的情況。國王說出了上述的話，不僅贏得了這場爭論，而且一舉佔領了美國的每個城鎮。當時有很多人向權力說出真相，寫出一些讓人思考的東西，但你最後一次聽說有人為了好玩而閱讀約翰·埃斯滕·庫克是什麼時候？吐溫之所以能堅持自己的觀點，是因為你聽到它時會笑，透過將笑話植根於特別有趣的角色，而不僅僅是短語。畢竟，甘迺迪中心幽默獎被稱為馬克吐溫獎是有原因的：我們對現代喜劇的大部分看法都來自於這一啟示。

1895年

“班伯里”

奧斯卡王爾德,“認真的重要性”

最詼諧的劇作家之一拿起筆創作的最詼諧的戲劇，認真這不僅是一部關於婚姻禮儀的俏皮喜劇，也是對奧斯卡王爾德本人的生活和時代的巧妙顛覆。乍一看，這個關於傑克和他的朋友阿爾吉農的上層社會的故事是關於夫妻、階級和在追求愛情時撒的謊的；觸及表面，它是關於身份、故意視而不見，以及 19 世紀倫敦雙重生活的壓力。在所有關於被遺棄在手提包中的嬰兒的妙語連珠和揭露中，阿爾傑農的“班伯里”概念完美地總結了這部劇——以及王爾德作為一個已婚男人（至少是雙性戀）的困境。為了避免無聊的社交活動，阿爾傑農假裝在該國某處照顧生病的朋友「班伯里」；這反映了傑克與他不存在的兄弟歐內斯特的關係。此後，王爾德的語言方式催生了一種優雅的玩笑文化——同性戀喜劇和異性戀喜劇都採用這種文化——並且總體上將喜劇提升為一種值得尊重的形式。認真副標題說明了一切：“一部為嚴肅的人準備的瑣碎喜劇。”

1908年

“無限期的談話”

弗洛諾伊·米勒、奧布里·萊爾斯、曼坦·莫蘭德、尼普西·拉塞爾

弗洛諾伊·米勒 (Flournoy Miller) 和奧布里·萊爾斯 (Aubrey Lyles) 這對二人組最初只是簡單的兩人表演，後來迎來了哈萊姆文藝復興。米勒和萊爾斯從小就是朋友，直到大學重逢，他們才開始一起寫作和表演。在他們的合作中，米勒和萊爾斯創造了一個成為許多歌舞雜耍表演的基礎的片段，有時被稱為黑色“誰先來？”許多其他人也會複製這種來回的坦誠，不僅僅是黑人表演者，例如最著名的，前莫蘭德和本卡特，但也有白色，包括雅培和科斯特洛和阿莫斯與安迪。 （米勒最後為電視版撰寫阿莫斯和安迪。）與其說是照本宣科的草圖，不如說是一種形式，他們「無限期」談話的目的是預測對方句子的結尾並推動對話向前發展。到了 1920 年代，漫畫創作並主演了拖著走，一部傳奇的百老匯熱門作品（2015 年重演時榮獲托尼獎），但《無限期談話》將被證明是他們對喜劇最持久的貢獻。喜劇演員在 20 世紀 50 年代一直在表演，就像下面的版本搖滾歌舞劇是那個時代黑人綜藝展示電影之一（電影中對非裔美國人的描繪本身就是一個值得注意的時期）。除此之外，即使特定的慣例不再受歡迎，隨著人們超越歌舞雜耍，它的影響是巨大的和基礎性的，有助於定義美國喜劇對話的聽起來如何。

1917年

噴泉

馬塞爾·杜尚

馬塞爾·杜尚和所有達達運動的參與者一樣，有興趣提出有關藝術本質的深刻問題並擾亂現狀。這就是為什麼他在 1917 年從第五大道的一家管道用品商店購買了一個標準小便池，並在上面署上了“R. Mutt，」並要求將其顯示在帶有標題的畫廊中噴泉。就其本身而言，這是一個以沉悶的藝術世界為代價的笑話，但它的影響力卻延伸得更遠。可以說，杜象無意中創作了第一部廣受讚譽的反喜劇作品。安迪·考夫曼經常被稱為達達主義者是有原因的。考夫曼對面對觀眾的反應也有類似的興趣。杜象問為什麼小便桶不能成為藝術，就像安迪考夫曼問他的觀眾為什麼只是閱讀一樣了不起的蓋茲比或者一遍又一遍地唱“我相信你”並不是喜劇。不只是考夫曼，還有其他人。史蒂夫艾倫穿著一套西裝，上面佈滿了茶包；是大衛萊特曼從屋頂丟東西。從那時起，這種精神就貫穿了喜劇。每當有人喜歡諾姆麥克唐納在烤肉會上站起來讀爸爸的笑話或蒂格·諾塔羅 (Tig Notaro) 花了大部分時間她的深夜節目只是指出當她把凳子拖過地板時發出的有趣的聲音，很容易感受到滴流效應噴泉。

1923年

時鐘

哈羅德·勞埃德、弗雷德·C·紐邁爾、山姆·泰勒、哈爾·羅奇，《安全最後！

哈羅德·勞埃德飾演的戴眼鏡的普通人就像查理·卓別林的《小流浪漢》或巴斯特·基頓​​的《石臉》一樣，是一部精心製作的無聲喜劇作品。面對殘酷的逆境，不幸而無助的勞埃德總是會以某種方式堅持下去……但只是勉強堅持，這是成龍最終將其帶入他的喜劇打鬥場面的一個技巧。勞埃德懸掛在摩天大樓表面的巨型時鐘指針上的標誌性鏡頭無疑是電影史上最經久不衰的畫面之一。觀眾都很興奮，儘管在最後大膽的場景中電影院裡暈倒的報道很常見。勞埃德的玩命特技更加令人震驚，因為他在1919 年的一次事故中只用了一隻完整的手來表演，他在一次事故中失去了拇指和食指——他在隨後的電影中掩蓋了這一損失。肢體喜劇和特技喜劇永遠值得感激的。

1928年

“值得推薦”

弗里曼·戈斯登、查爾斯·科雷爾《阿莫斯與安迪》

1926 年，弗里曼·戈斯登 (Freeman Gosden) 和查爾斯·科雷爾 (Charles Correll) 作為當時吟遊詩人喜劇團隊的崇拜者和學生，創建了以黑人方言為主導的二人組薩姆·亨利。兩年後，該法案更名為阿莫斯與安迪，這兩位白人創作並主演了廣播電台的第一部熱門節目，成為許多人認為媒體歷史上最成功的節目。諸如此類的笑話本質上是廣播中的“黑臉”，但該節目的吸引力和影響力是不可否認的。從歷史的後視鏡來看，這種扭曲的對話令人畏縮，但在其鼎盛時期，它受到了白人和黑人觀眾的歡迎，他們認同大蕭條期間及之後奮鬥人物的鬥爭。與 20 世紀初的吟遊詩人和好萊塢電影相比，二人對非裔美國人的描繪超越了單調笑話，在當時是代表性的一大進步。不過，90 年後的今天回顧起來，這部劇無疑有問題。諷刺的是，這竟然是電視劇改編的阿莫斯與安迪該片由全黑人演員主演，成為爭議焦點，最終在全國有色人種協進會等團體的壓力下於 1953 年面臨取消。 (比尤拉，電視上另一部以黑人為中心人物的成功喜劇也於同年消失。阿莫斯和安迪由於在小銀幕上的消亡，電視在 15 年內不會再有一部以非裔美國人為主角的喜劇系列，直到茱莉亞由迪亞漢卡羅爾主演的電影於 1968 年首次亮相。

1928年

'恢復 '

多蘿西·帕克

詩人、評論家和短篇小說作家多蘿西·帕克 (Dorothy Parker) 經常在阿爾岡昆酒店 (Algonquin Hotel) 共進午餐，與記者和戲劇界人士一起生活，成為了智慧的典範。但她的世界不僅僅是戲劇、酗酒、幽會和散文中充斥的俏皮話。帕克在情緒困擾和後果的時刻茁壯成長：男人和女人之間的後台比武（“性別”）或狂歡後的早晨（“你非常好”）。儘管她在 73 歲時因心臟病去世，但她想了很多關於儘早結束這一切的事情。八行詩恢復這可能是文學上對自殺最尖銳、最簡潔的評價，它表明帕克願意利用她抑鬱症中最黑暗和最嚴重的方面作為磨坊的穀物。帕克的繼承者不僅是那些提出尖刻的文學評論的人，如弗蘭·勒博維茨，還有生活在黑暗中的喜劇演員，他們用俏皮話與世界和自己最糟糕的衝動作鬥爭——包括當今的喜劇演員，如瑪麗亞班福德和克里斯·格哈德直接應對精神不穩定的問題。

1928年

“王八蛋偷了我的手錶！”

本·赫克特、查爾斯·麥克阿瑟《頭版》

這部經典的美劇以芝加哥熙熙攘攘的新聞發布廳為背景，講述了希爾迪·約翰遜（一位勇敢的記者，決心結婚並徹底離開新聞界）的故事，以及約翰遜狡猾的出版商沃爾特·伯恩斯和一個頑固的幫派的故事的記者。當一個大新聞差點落在約翰遜的腿上時——以一個被判刑的逃亡者的形式——與狡詐的市長、髒兮兮的岳母和卷蓋辦公桌有關的惡作劇就開始了。前記者 Ben Hecht 和 Charles MacArthur 提升了烏合之眾新聞編輯室的行動和白話，賦予其所有的情節劇、表演、捏造和小報烏托邦的感嘆。即使煙霧散去，交換器也不會停止。佔有欲強的伯恩斯送給約翰遜一塊懷錶，並看著即將退休的記者帶著他的準新娘離開，伯恩斯報了警：他說約翰遜偷了那塊手錶，應該被逮捕。爆炸性的、連珠砲般的對話使得首頁不僅是電影導演的喜悅，也激勵了 1930 年代和 1940 年代的整個好萊塢編劇，也影響了科恩兄弟等現代造型師。

1929年

'我不想變瘦'

蘇菲·塔克

索菲·塔克（Sophie Tucker）出生於索尼婭·卡利甚（Sonya Kalish）的一個移居美國的烏克蘭猶太裔家庭，她自稱“最後的紅辣媽媽”。她銅管樂器般的舞台表演和粗俗的曲調在歌舞雜耍中被傳播到廣播和電影中，使她成為 20 世紀上半葉最著名的舞台表演者之一。塔克用“Nobody Loves a Fat Girl”和“I Don’t Want to Get Thin”等歌曲來強調自己的身材，並用“My Yiddish Momme”等歌曲來吸引她的猶太粉絲群，塔克在1920 年代取得了最大的成功，無論是在美國還是歐洲。她具有傳奇色彩的性格影響了後來的女性表演者，如埃塞爾·默曼、卡羅爾·錢寧、羅珊娜·巴爾和貝蒂·米德勒，她在 1980 年的音樂會電影中演繹了塔克的單口喜劇神聖的瘋狂。

1934年

海蒂和斯特平

海蒂·麥克丹尼爾、斯特平·費奇特、約翰·福特、歐文·S·科布、達德利·尼科爾斯、拉馬爾·特羅蒂《牧師法官》

史特平費奇特是一位才華橫溢的喜劇演員，他用它來重申最怪誕的刻板印象——有人憤世嫉俗地說這是為了自己的個人利益，美國喜劇史上可能沒有比斯特平費奇特更複雜的人物了。儘管如此，在黑人在電影中幾乎不存在的時代，費奇特扮演的角色「世界上最懶的人」成為第一位黑人電影明星。回想起來，雖然後來 Fetchit 還會流行一段時間，但這一刻審判神父這部由喜劇偶像（也是費奇特的朋友）威爾羅傑斯主演的電影可以被視為美國喜劇的轉變時刻以及黑人在流行文化中的代表。當時，海蒂·麥克丹尼爾斯還默默無聞，但她在拍攝時給導演約翰·福特留下了深刻的印象，以至於他剪掉了《Fetchit》中的場景，給她更多的銀幕時間。儘管麥克丹尼爾斯扮演的是一名僕人，但她後來經常扮演這個角色（最終成為第一個因扮演僕人而獲得奧斯卡獎的非裔美國人）隨風而逝），她沉著、敏銳。她開了個玩笑；她沒有被塑造成這樣的人。她最終也會因為扮演媽媽的角色而面臨批評，但她可以在電影中自由地與男性和白人角色頂嘴這一事實無疑是向前邁出的一步。她用快速的措辭或簡單、搞笑的表情做到了這一點。

1934年

三個臭皮匠當醫生

莫霍華德、拉里法恩、庫利霍華德、戴爾亨德森、菲利克斯阿德勒、雷蒙麥卡里《黑衣人》

這對粗俗的暴力鬧劇喜劇演員三人組的最佳作品發生在1934 年至1946 年間，由莫·霍華德(Moe Howard)、拉里·法恩(Larry Fine) 和科利·霍華德(Curly Howard)組成的完美平衡的陣容組成。 1934 年榮獲奧斯卡獎的短片黑衣人將三人塑造成無能的醫生，他們按照經典的反獨裁傳統，破壞了他們的環境以及任何有地位的人的正當性。傀儡們充滿了他們標誌性的耳光、拳擊、戳眼、“nyuks”和“whoops”，在這段短暫的時間內氣喘吁籲地奔跑，所到之處都造成庸醫和混亂。雖然傀儡樂團的瘋狂混亂和毫無歉意的無政府狀態並不適合所有人，但它絕對延續了幾代人，仍然是 1983 年 MTV 新奇跨界熱門歌曲中的文化試金石Jump 'N the Saddle Band 的《The Curly Shuffle》，作為梅爾吉布森 (Mel Gibson) 的馬丁里格斯 (Martin Riggs) 在兇器特許經營權，並且似乎是蠢驢全體人員。

1936年

苜蓿的鞭炮

麥克法蘭、阿爾法法·斯維策、蕎麥·托馬斯、波奇·李、羅西娜·勞倫斯、戈登·道格拉斯、哈爾·勞、路易斯·麥克馬納斯、湯姆·貝爾、哈爾羅奇、《我們的幫派》

從無聲電影時代開始，超過 200我們的幫派短片的製作時間跨度超過20 年，向電影觀眾介紹了一系列不聽話的不良少年，包括斯潘奇(Spanky)、紫花苜蓿(Alfalfa)、達拉(Darla)、斯泰米(Stymie)、青蛙(Froggy) 和蕎麥(Buckwheat)，此外還發現了傑基·庫珀(Jackie Cooper) 和米奇·古比托西(Mickey Gubitosi) 等年輕明星（他們後來將他的網名改為羅伯特·布萊克（ Robert Blake）。在這些短片首次上映後的近半個世紀裡，幾個世代都是看著這些短片長大的，激勵和影響著每一部以不良兒童為主角的電影或電視節目。是不可能看到的獨自在家例如，沒有想到麥考利卡爾金的暴力狂歡是像這樣的流氓惡作劇的延伸。然而，經久不衰也意味著，這部曾因描繪所有兒童平等而被視為進步的短片，最終因其對有色人種兒童的描繪而面臨爭議。艾迪墨菲 (Eddie Murphy) 對 20 世紀 80 年代初的“Buhwheat”進行了富有啟發性的口頭挑戰，以戲仿的方式展現了代表性。週六夜現場。此後不久，大蕭條時期的短褲就從人們的視野中消失了。

1939年

嬰兒斯諾克

范妮·布萊斯、漢利·斯塔福德、菲利普·拉普《齊格菲空中歌舞團》

如今，許多知道范妮·布萊斯 (Fanny Brice) 這個名字的人都會想起芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 在 1968 年音樂劇中演繹的早年生活，該片榮獲奧斯卡獎有趣的 女孩。但真正的布萊斯因另一個女孩而聞名——她扮演的角色貝比·斯努克斯(Baby Snooks)，是一個早熟的4 歲女孩，正是她使布萊斯成為20 世紀30 年代和40 年代的廣播現象。布萊斯在當雜耍明星時就養成了這個淘氣的孩子，模仿當時著名的童星。當她轉向廣播時，布萊斯堅持穿著戲服來完全融入這個角色，儘管該節目只在少數演播室觀眾面前表演。是什麼吸引了聽眾齊格飛空中傻事(嬰兒斯諾克秀之後）是有點時髦（但絕不卑鄙）的小女孩和她憤怒的（但絕不殘忍）爸爸之間的玩笑，爸爸試圖回答每一個哀怨的“為什麼，爸爸？”他女兒丟給他的。儘管該節目取得了成功，但它並不適合電視。節目開始時布萊斯已經 40 多歲了，即使是她完美的童音也無法展現她的小女孩形象。該節目繼續以廣播形式播出，直到布萊斯於1951 年意外去世，享年59 歲。一直是固定節目。莉莉湯姆林飾演伊迪絲安,吉爾達·拉德納飾演朱迪·米勒， 和艾米波勒飾演凱特琳。

1940年

纖維的衣櫃

吉姆和瑪麗安喬丹、唐奎恩、《菲伯麥吉和莫莉》

現實生活中的夫妻瑪麗安和吉姆喬丹主演了廣播電台最受歡迎、播出時間最長的家庭情景喜劇之一，菲伯·麥吉和莫莉。 《79 Wistful Vista》中的中西部工人階級很聰明，但平易近人。系列中最令人印象深刻的笑話是菲伯擁擠的衣櫃，裡面的東西會在不斷延伸的刺耳音效中倒塌到他身上。菲伯似乎總是忘記上次的事情，無視於莫莉不要開門的懇求。結果就是最好的廣播喜劇，讓聽眾在他們的心靈劇場中想像費伯被埋在廢墟下的情景。當兩人轉戰電視後，這一幕仍在繼續，但秘密笑話的視覺效果從未達到粉絲的想像。就像那個時代的許多笑話一樣，這個笑話被無數喜劇不斷模仿，以至於它的起源有點模糊。但這一切都始於菲伯的衣櫃。

1941年

“柴可夫斯基（和其他俄羅斯人）”

丹尼凱伊、艾拉葛許溫、寇特威爾、莫斯哈特《黑暗中的女士》

1941 年，偉大的百老匯劇作家莫斯·哈特 (Moss Hart) 與天才同輩艾拉·格甚溫 (Ira Gershwin) 和科特·威爾 (Kurt Weill) 聯手創作了音樂劇黑暗中的女士，其中介紹了一位當時不知名的年輕表演者，名叫丹尼·凱（Danny Kaye）。在歌曲《柴可夫斯基（和其他俄羅斯人）》中，Kaye 在 39 秒內念出了 50 多位俄羅斯作曲家難以發音的名字，這首歌引起了轟動，並讓 Kaye 成為了明星。凱伊很快就進入了電影圈，並取得了一次又一次的成功神奇人,監察長,漢斯·克里斯蒂安·安徒生,和沃爾特米蒂的秘密生活。幾乎在每部電影中，凱都會表演對話和歌曲，展現他的語言雜技天賦。 （特別值得注意的是1956年電影中的奔跑宮廷小丑關於「帶有毒藥的顆粒」位於「帶有杵的容器」中。) 凱伊無與倫比的精確度令觀眾驚嘆不已，但也為席德·凱撒和喬治·卡林等以勤奮、完美主義著稱的表演者提供了很高的標準，後來他們都將其視為重要的靈感來源。

1941年

沙利文的審訊

喬爾麥克雷、普雷斯頓史特奇斯《沙利文遊記》

史特奇斯不僅將這部怪誕喜劇變成了自己的喜劇，他還開創了許多我們今天看到的導演們抄襲的特點。他有一群他一次又一次求助的演員，他寫自然主義的對話，他寫複雜、快節奏的情節和瘋狂的情況。哦，他在這部電影中的主角沙利文有一部夢想電影，他想有一天拍一部叫做“兄弟，你在哪裡？”在斯特奇的電影中，儘管每個人都很聰明，每個人都立即知道該說什麼，就像這個笑話一樣，但它從來沒有讓人感覺難以置信的風格化，證明詼諧的對話不必提醒你它是寫出來的。史特奇斯將這部怪誕喜劇推向了更進一步的舞台，當他完成後，他高興地把它交給了今天的科恩一家和安德森一家。

1942年

《元首的臉》

史派克瓊斯、奧利佛華萊士、華特迪士尼

樂隊領隊 Spike Jones 以門鈴、狗吠和手槍射擊等新穎歌曲而家喻戶曉，在此之前，他發行了即將發行的一首歌曲的喧鬧版本。唐老鴨主演的反納粹動畫片。諾曼地登陸日和美國加入二戰僅幾個月後，《元首的臉》的上映就將民族主義與嘲諷的笑聲連結在一起，觸動了人們的神經。這首歌的傻乎乎的嗡嗡聲和對希特勒最醜陋法令的嘲諷否定，充滿了布朗克斯區的歡呼聲，很快使其成為1942 年最受歡迎的歌曲之一。老鴨短片最終問世並獲得了奧斯卡金像獎。儘管瓊斯樂團的喧鬧聲影響了從怪異艾爾到梅爾·布魯克斯再到弗蘭克·扎帕的所有人，但瓊斯真正留下的印記是通過凝視希特勒並吹出非常響亮的覆盆子。

1946年

“沸騰的油”

查爾斯亞當斯，《紐約客》

儘管黑色幽默吸引了許多人，但人們並不經常將其與漫畫聯繫起來。但查爾斯·亞當斯總是有點不同。亞當斯繪製了數百幅漫畫，大部分是為了紐約客，這將作為靈感亞當斯一家，但有一部動畫片勝過其他動畫片。在其中，你的眼睛立即聚焦在一座哥德式豪宅的最頂層，三個長相奇怪的人類正準備將一個熱氣騰騰的大鍋從屋頂的一側倒下來。慢慢地，你的眼睛向下移動，看到一群快樂的聖誕頌歌者，他們不知道即將發生什麼。不過，這裡最有趣的元素是透視的使用。觀眾並不在頌歌者之中。我們和這個殘忍的家庭在一起。我們正在註視著這種冒泡的液體，也許和家人一樣微笑著。透過一幅簡單的圖畫，查爾斯·亞當斯挖掘了潛藏在我們所有人內心的某種東西，為現代喜劇引入了一種恐怖的基調，並為整個恐怖喜劇類型鋪平了道路。

1949年

家庭照片

格特魯德·伯格、羅伯特·H·哈里斯《戈德堡一家》

最早的電視節目的製作者們努力弄清楚電視到底是什麼：歌舞雜耍？劇院？收音機有圖片嗎？戈德堡一家，經過 20 年的廣播劇集後，該劇於 1949 年被搬上電視，這可能是第一部大部分形式都得到認可的電視情境喜劇。它沒有明亮的小丑表演我愛露西，大約一年後播出。它並沒有充滿笑話。它沒有笑聲。相反，它的語氣是家庭式的，有時甚至是感傷的。這也是一部尖刻、諷刺、滑稽的作品，是一部比當時更溫和的諾曼李爾劇。但有一點不同：一位名叫格特魯德·伯格的女士既是節目創作者又是明星，而她在節目中的家人顯然是猶太人，住在布朗克斯，與鄰居說著意第緒語英語。 （當然，孩子們都是美國人，為這部喜劇奠定了基礎。）在這一集裡，戈德堡一家計劃拍一張全家福，但事實證明戈德堡先生不喜歡戈德堡夫人中的任何一個。經過一番爭吵後，他們最終決定戴一頂帽子，但攝影師告訴她根本不要戴帽子。尼爾·西蒙會採取戈德堡一家' 形成並運行它；不太明顯的是，諾曼李爾也是如此。哎呀，這個笑話，加上一些現代的打鬥，聽起來像是來自現代家庭。到1956 年該劇停播時，戈德堡一家已經從公寓搬到了郊區，就像露西和德西大約在同一時間所做的那樣，他們的生活在努力融入社會的過程中發生了變化— —美國的生活也是如此。

1950年

查理布朗簡介

查爾斯‧舒爾茨，《花生》

查爾斯·M·舒爾茨 (Charles M. Schulz) 的《花生漫畫》作為每日連環漫畫播出了 50 年，該漫畫既與時俱進，又與時俱進。慢慢地，但可以肯定的是，焦點從人類兒童轉移到了一隻雙足比格犬上，在這個過程中，漫畫中大部分根深蒂固的悲傷都被拋到了一邊。儘管史努比深受人們喜愛，但正是查理布朗一生中不可避免的失敗不斷，才讓這部連環畫被人們銘記。從第一部開始，它就在那裡。隨著連環畫的繼續，我們看到查理未能獲得棒球勝利，沒有一次適當的放風箏，沒有得到精神幫助，當然，也沒有踢足球的機會，這形成了一種獨特的對比，即憂鬱和關於孩子的卡通所期待的甜蜜。所有複雜的色調從一開始就存在，僅用四個線條畫框捕捉。這對後來的每部漫畫都有明顯的影響，最明顯的是卡爾文和霍布斯，但您也可以在任何角色中看到“花生”，例如辦公室麥可史考特在滑稽的微笑背後隱藏著一絲悲傷。

1952年

“我就是我”

拉爾夫·艾里森《隱形人》

1953年

“鑽石是女孩最好的朋友”

裡奧羅賓,聖誕斯泰恩,瑪麗蓮夢露,霍華德·霍克斯,查爾斯·萊德勒,約瑟夫·菲爾茲,安妮塔·洛斯,“紳士更喜歡金髮女郎”

「啞巴金髮笑話」的歷史可以追溯到 18 世紀，但正是瑪麗蓮夢露對羅蕾萊李的塑造讓這些笑話在現代流行文化中得以鞏固。在這場盛大的舞會上，夢露的標誌性造型——漂白的金發女郎，戴著厚厚的鑽石項鍊，搭配亮粉色緊身連身裙，創造了一個愚蠢的金發女郎的原型。她需要表現出華麗的女性氣質，說話輕柔而乏味。正如她在電影中所說，“在重要的時候我可以很聰明，但大多數男人不喜歡它。”夢露假裝無知的快速俏皮話得到了簡·拉塞爾 (Jane Russell) 飾演的多蘿西·肖 (Dorothy Shaw) 腳踏實地的支持，這是當時罕見的女性喜劇二人組。這部電影由霍華德霍克斯（Howard Hawks）執導，這位導演以「鷹派」強硬的女人而聞名，這部電影透過女演員對性的運用展現了喜劇效果。夢露的女性氣質不是一件物品，而是一種獲得她想要的東西的工具——著名的是鑽石。夢露的表演規模從根本上定義了美國的原型。沒有她就沒有羅密和米歇爾的高中聚會，雪兒無能，或艾麗伍茲的律政俏佳人。

1953年

會說話的信箱

艾倫芬特《偷拍鏡頭》

只要有人惡作劇，就會有惡作劇，但直到偷拍（它是由開發出來的偷拍麥克風廣播節目）他們被武器化為大型喜劇的工具。該節目最著名的惡作劇涉及麥克風、揚聲器和郵箱。當人們帶著信件走近郵筒時，一個似乎從裡面傳來的聲音急切地招呼著他們。以今天的標準來看，這聽起來相當溫和，但那是因為我們已經習慣了賈斯汀·汀布萊克哭泣或波拉特當面取笑牛仔競技迷的惡作劇。但這部劇改變了遊戲規則，最終成為了當一個懷疑的人發現自己處於壓力境地時的速記。 “我在偷拍？人們會要求幾十年。諷刺的是，它的遺產很可能比郵箱還要長久。

1953年

結局

塞繆爾·貝克特《等待果陀》

塞繆爾·貝克特的荒誕主義傑作特別以歌舞雜耍的對話節奏為基礎，為了解更深層的喜劇提供了一個窗口。結局就像一個經典的兩人結局，但充滿了真正的威脅和存在主義的焦慮。等待戈多顯然，它在哈羅德·品特（Harold Pinter）和愛德華·阿爾比（Edward Albee）等人的偉大威脅喜劇中處於領先地位，但它對大寫喜劇的影響也巨大。有戈多厄尼·科瓦奇令人不安的荒誕、邁克爾·奧多諾霍的暴力黑暗、安迪·考夫曼的反喜劇以及伍迪·艾倫尋找意義的喜劇。然而，最重要的是，弗拉基米爾和愛斯特拉岡的空洞、故意冷漠的對話立刻讓人感覺像是後來的精簡版。宋飛傳的節目什麼都沒有。特別是結局，感覺像是激發了拉里·大衛“不擁抱，不學習”的規則，特別是因為貝克特明確避免解釋他的作品的任何潛在含義。 60多年後的今天，你可以看到戈多在像這樣的節目中亞特蘭大,好地方,埃里克安德烈秀，以及成人游泳上的大多數其他節目。

1954年

“每條街都是老紐約的一條林蔭大道”

迪恩馬丁、傑瑞劉易斯、鮑伯希利亞德、朱爾史泰因《馬丁與路易斯在科帕卡巴納現場》

二戰後的夜店時代是迷人而輝煌的，沒有一個例子能像迪恩·馬丁和傑裡·劉易斯在紐約著名的科帕卡巴納夜總會的門票售罄那樣傳奇和民間傳說。它被描述為與利物浦洞穴樂隊的披頭士樂隊一樣的轟動。他們作為雙人表演的力量震撼了娛樂界，並使他們在電視、唱片和電影中一躍成為明星。他們的標誌性歌舞節目“Ev'ry Street是舊紐約的一條大道”出現在他們的熱門電視綜藝節目中高露潔喜劇時間在他們的長片中盡情享受。但在這裡，即使在這張 1954 年美洲杯表演的拙劣鏡頭中，看到表演者住在夜總會的興奮感以及定義他們表演的情感也是顯而易見的。兩年後，馬丁和劉易斯分道揚鑣，這是娛樂界最臭名昭著的激烈分手之一。

1955年

直奔月球！

傑姬·葛瑞森、奧黛麗·梅多斯《蜜月夫婦》

沒有比這更緊密相關的短語了蜜月夫婦拉爾夫·克拉姆登發現自己與妻子愛麗絲無話可說，通常是因為她對他發表了尖刻的評論，然後威脅要「把她送上月球」。家庭暴力本身並不好笑，在 2017 年或 1955 年更是如此，但拉爾夫在這裡表達的並不是威脅，而是沮喪。觀眾知道沒有人比拉爾夫更愛愛麗絲，他從未真正對她動手。關鍵是笑話並沒有結束，而是愛麗絲解雇了他。拉爾夫握拳是他輸掉戰鬥的結果。笑話總是在他身上。蜜月夫婦沒有粉飾關係，讓觀眾看到即使夫妻之間可能會吵架，但如果有真愛，他們就能度過任何難關。每一場情境喜劇情侶的打鬥，無論是阿奇和伊迪絲·邦克之間、荷馬和瑪吉·辛普森之間，還是路易斯和傑西卡·黃之間，都源於這裡。

c. 1955年

語音標點

維克多·博爾赫

博爾赫是一位丹麥鋼琴家兼喜劇演員，一直表演到 90 多歲，他表演了一種溫柔、俏皮的單口喜劇形式，主要內容是古典音樂。在他表演的時代，聽音樂會更為普遍，因此站在鋼琴前的翻頁者或必須按提示出場的歌劇歌手很容易被模仿。不過，他最著名的表演並不涉及音樂：他會在舞台上拿出一本書，邊讀邊讀幾段話，並模仿標點符號：fsss推桿他在空中畫出每一個感嘆號，每畫一個逗號，他的臉頰就會發出咔嗒聲，隨著文章的繼續，他的聲音越來越快。你可以在湯姆·萊勒（Tom Lehrer）更具尖刻的歌曲中聽到他的理智方法，或許還有馬克·拉塞爾（Mark Russell）更具政治性的歌曲；你當然可以看到他的文學怪癖在整個艾拉玻璃中傳播——“喊叫與低語”——“等等等等……別告訴我！”宇宙。一個有趣的標點符號專欄，如果掌握得當，將非常適合，比如說，下一期麥克斯威尼的。

1957年

美國慢說話者

鮑伯和雷

1940 年代中期，當廣播員雷·古爾丁(Ray Goulding) 和鮑勃·埃利奧特(Bob Elliott)（克里斯的父親、艾比的祖父）第一次在廣播中一起開玩笑時，他們根本不可能知道他們剛萌芽的夥伴關係會持續50 年。 《鮑伯與雷》這部溫柔、耐心的喜劇既關乎媒體，也關乎訊息：它利用廣播和電視新興的娛樂節目來取笑媒體背後的節目和人物——倒霉的記者、平庸的體育播音員以及各行各業的邊緣名人。他們從1957 年開始製作的最知名的作品之一是，鮑勃擔任一個名為“美國慢語者”組織的發言人，而雷則惱怒地完成了他的每一個令人痛苦的、可預測的句子。 《慢說話者》背後的角色塑造和節奏使其成為他們的喜劇之所以偉大的一個明確的例子。這種對雙幕喜劇慣例的玩弄對週六夜現場以及 70 年代和 80 年代的喜劇解構大師——阿爾伯特·布魯克斯、史蒂夫·馬丁、大衛·萊特曼和安迪·考夫曼。

1959年

以軟糖蛋糕為動力的月亮火箭

傑伊沃德、瓊弗雷、比爾史考特、喬治阿特金斯、克里斯海沃德、克里斯詹金斯、勞埃德特納《洛奇與布溫克》

先鋒卡通節目製作人傑沃德 (Jay Ward) 模仿 50 年代末、60 年代初的動畫冒險作品十字軍兔——儘管擬人化動物的動作仍然很初級，但其滑稽的情節和精彩的畫外音令人眼花撩亂。雖然這部選集包含了無能的達德利·多·賴特和其他許多人的片段，但活潑的松鼠洛基和呆萌的駝鹿布溫克爾仍然是人們關注的焦點。該劇的標誌包括戲劇性的懸念、故意的糟糕雙關語，以及戳破第四面牆的笑話（“我很擔心，布爾溫克爾。”“該劇的收視率又下降了？”）。從第一個故事線「噴射燃料配方」開始，該劇就讓美國人嘲笑他們對冷戰的恐懼，布爾溫克爾珍貴的軟糖蛋糕配方創造了俄羅斯壞蛋鮑里斯·巴德諾夫和娜塔莎法塔萊想要竊取的火箭燃料。不僅美國政府想抓住這個機會，來自月球的人也想抓住這個機會——他們根本不想與遊客打交道。高與低、愚蠢與聰明的完美結合，節奏藍調為像馬特·格羅寧（Matt Groening）這樣的人鋪平了道路（他給了角色中間的位置） 首字母 J. 以紀念沃德）。

1960年

一條腿太少

彼得·庫克、達德利·摩爾、艾倫·貝內特和喬納森·米勒《邊緣之外》

彼得·庫克(Peter Cook)、達德利·摩爾(Dudley Moore)、艾倫·貝內特(Alan Bennett) 和喬納森·米勒(Jonathan Miller) 的合作被譽為20 世紀60 年代諷刺熱潮的起源和當代英國幽默的誕生。這部滑稽劇於 1960 年在愛丁堡邊緣藝術節首次亮相後，在英國引起轟動。他們最著名的小品《一條腿太少》讓觀眾接受了一個荒謬的前提：一個單腿男子想要試鏡電影中最運動、最敏捷的角色之一泰山。這個笑話取決於摩爾的身體素質，他在唯一的附肢上跳上跳下，每次彈跳都強調了缺點，以及庫克懇求的禮貌，因為他試圖給試鏡的演員帶來一絲希望。儘管如此，兩位演員都完全直接地扮演了這個場景，這與當時喜劇小品中誇張的表演相反。這是一次徹底的啟示，對形式的演變具有重要意義。他們的行為對巨蟒劇團（Monty Python）和彼得·塞勒斯（Peter Sellers）產生了巨大影響。這對洛恩邁克爾斯來說意義重大，他不僅讓達德利和庫克主持了一集週六夜現場在第一季中，他讓他們重演了這個小品。

1961年

「國家正處於危險之中；他敢於行使自由和獨立的傳統權利，因而危害這些權利。

約瑟夫·海勒

作家約瑟夫·海勒（Joseph Heller）在第二次世界大戰中擔任投彈手的經歷以一種奇怪的字面意義上的方式對他產生了影響。在海勒的諷刺作品中第二十二條軍規，心存疑慮的飛行員約翰·約塞連上尉遇到了像梅傑·梅傑·梅傑少校這樣的落後軍官——梅傑·梅傑少校只在他不在的時候才上班——並竭盡全力逃避戰鬥的危險。當約塞連以精神錯亂為藉口時，他了解到了被稱為「第二十二條軍規」的卑鄙、雙贏的原則：只有精神不穩定的人才會執行可能傷害自己和他人的任務，但任何以精神錯亂為藉口（希望逃避這些職責）的人顯然都是理智。無論哪種方式，無論是瘋狂的還是精神健全的，士兵都必須服從。這個想法是小說顛倒世界的核心，正如書中標誌性的第三人稱全知敘述者講的這個笑話所反映的那樣，也是故事的中心。第22條軍規對軍工複合體和創造它的上帝的攻擊。這本書被認為是 20 世紀最偉大的文學作品之一，直接針對各派政治諷刺作家。路易斯·布萊克 (Lewis Black)、阿曼多·伊安努奇 (Armando Iannucci) 和海勒的朋友克里斯托弗·巴克利 (Christopher Buckley) 都曾提到過它的影響力。

1961年

《獨立宣言》

斯坦·弗雷伯格、拜倫·凱恩，“斯坦·弗雷伯格介紹美利堅合眾國第一卷：早年”

在最初的幾年裡，喜劇 LP（長時間播放唱片）這一年輕形式的潛力在很大程度上仍未開發。大多數發行的專輯只是喜劇演員在現場夜總會觀眾面前表演節目的錄音。然後，在 1961 年，錄音藝術家、自稱“遊擊諷刺作家”的斯坦·弗雷伯格做了一件前所未聞的事情。他為觀眾打造了一場奢華的音樂喜劇盛宴，這是一場穿越美國歷史的諷刺之旅。洛杉磯時代後來將其描述為“中士”。喜劇專輯《辣椒》和時間雜誌稱讚它“可以說是有史以來最好的喜劇專輯”。除了令人印象深刻的範圍和規模之外，這張專輯還出色地運用了當代文化的視角，為我們的開國元勳的修正主義特徵帶來了現代性（對國家諷刺和國家諷刺的明顯影響）週六夜現場）。一個典型的例子是《獨立宣言》曲目，其中真誠的托馬斯·傑斐遜迫使頑固的本傑明·富蘭克林簽署他的「請願書」。在他的抵制中，富蘭克林表達了對這聽起來“粉紅”的擔憂，並抗議道：“我不會在歐洲度過餘生寫作！”透過將現代政治活動比作獨立戰爭，明確暗示美國長期存在的紅色恐慌以及不斷將涉嫌共產主義關係的藝術家列入黑名單，這本身就是革命性的。

1961年

內羅畢三人組

厄尼·科瓦奇《厄尼·科瓦奇秀》

厄尼·科瓦奇是喜劇最早的實驗主義者之一，他將幽默抽象化為最樸素或至少最奇怪的元素。他的代表作是《內羅畢三重奏》，其中反覆出現的片段中，科瓦奇和兩位戴著大猩猩面具、頭戴德比帽的嘉賓（通常其中一位是像弗蘭克·辛納屈這樣的名人，但由於面具的關係你不一定能看出來）做著機械的、荒謬的動作。節目。科瓦奇的作品的另一個獨特之處在於，它是在沒有現場觀眾的情況下拍攝的，創造了一種面無表情的隨機性，最適合那些在家觀看的人。這聽起來很奇怪。你可能會認為科瓦奇領先於他的時代，但這一點卻引起了轟動。科瓦奇創造了一種奇怪的喜劇風格，現在隨處可見，從 Monty Python 到週六夜現場柯南歐布萊恩。很難想像如果沒有科瓦奇的大猩猩樂隊，任何成人游泳節目都會存在。

1963年

蜘蛛人無法兌現支票

史丹李和史蒂夫迪特科，《超凡蜘蛛人》

在 20 世紀 60 年代初期之前，超級英雄大多都是不合群的傻瓜。超人、蝙蝠俠、神力女超人和美國隊長完全不受普通人類的關注，他們選擇高喊關於正義的無聊陳詞濫調，然後返回他們原始的巢穴，和平地思考未來拯救世界的事情。如果提到錢，對這些行善者來說，這絕對不是問題。謝天謝地，蜘蛛人的出現，超級英雄小說中第一個現實中的中下階層偶像。作家史丹李和作家兼藝術家史蒂夫迪特科將這個爬牆者設計成一個神經質、受人欺負的青少年，他突然被賦予了權力，然後發現這些權力既是一種禮物，也是一種負擔。畢竟，制止犯罪是一項無報酬的事業，這孩子還需要照顧年邁的阿姨，並為她的餐桌提供食物，天哪。在蜘蛛人個人系列的第一期中，我們看到了一個令人愉快的時刻，他的英雄野心和財務需求相互矛盾。他不情願地在現場表演中展示自己的能力，以賺取一些急需的錢，但當他收到支票時，他意識到自己不能透露自己的秘密身份，並要求將其透露給蜘蛛人。到達銀行後，他被告知，不，如果你戴著口罩，就不能兌現支票。這個笑話巧妙地顛覆了超級英雄的絕對正確性，既帶來了笑聲，也讓人們對這一類型的潛力重新產生了興趣——同時表明，即使對於一個無私的超人類來說，任何善行都不會受到懲罰。另外，Ditko 的形像是一個穿著全套服裝的蜘蛛人在銀行排隊，就像一個十足的 Zhlub，簡直太棒了。如今，漫威的超級英雄電影是每年收視率最高的喜劇之一——當然，拳打腳踢的場面很有趣，但人們確實是來看這些人類傻瓜彼此陷入古怪、俏皮的境地的。有了這個笑話，古怪的超人的概念就變成了喜劇，從那時起它就一直停留在那裡。

1963年

「你好穆達，你好法達（營地的一封信）

艾倫謝爾曼《我的兒子，堅果》

與貓王、雷查爾斯一起西區故事, 艾倫謝爾曼的密紋唱片我的兒子，民謠歌手是 1962 年最暢銷的唱片之一。 謝爾曼是一位肥胖的猶太電視遊戲節目製作人，他的首張溫柔（但絕對不是外邦人）意第緒語歌曲模仿專輯的銷量超過一百萬張，使他成為那個時代音樂喜劇唱片熱潮的巨人之一以及湯姆·萊勒和斯坦·弗雷伯格。不到一年後，謝爾曼又推出了他的第三張專輯，我的兒子，堅果，其中包括他最著名的歌曲“Hello Muddah，Hello Faddah（來自營地的一封信。）”這首歌採用龐基耶利（Ponchielli）的“時辰之舞”熟悉的曲調，是夏令營中一個孩子絕望的懇求向他的父母講述了他據稱正在遭受的暴行。這首歌後來贏得了 1963 年格萊美喜劇唱片獎，並在“Dr.幾十年來，謝爾曼於1973 年英年早逝，享年48 歲。圖像，這對他的發展至關重要。 《Hello Muddah》在 90 年代繼續找到了新的觀眾，當時它在一定程度上啟發了一部辛普森一家情節並且是當作玩笑三個賽季後的另一部。

1963年

“坐在便宜座位上的人會為你鼓掌嗎？”還有你們其他人，如果你們只是想把你們的珠寶弄得格格作響的話。

約翰·藍儂

流行歌星以前曾在舞台上說過俏皮話，而有些人，例如 Rat Pack，在他們的表演中融入了完整的套路。披頭四很快就被拿來與馬克思兄弟進行比較，但他們卻與眾不同。也許最著名的例子是皇家綜藝表演，女王太后和瑪格麗特公主出席了演出。在結束演出之前，約翰·藍儂充分利用了這一情況，說出了上面那句不朽的話。與這個笑話一樣值得注意的是它的表達方式，約翰在講完之後幾乎躲開，對著鏡頭羞澀地豎起大拇指，並對他的樂隊成員微笑。這句俏皮話將成為披頭四在美國收到的第一批報道之一時間在一篇題為“新瘋狂”的文章中使用了它，哥倫比亞廣播公司的一名記者指出，“有人說他們是無產階級的真實聲音。”披頭四後來成為 20 世紀最偉大的樂隊，他們的觀點和態度的影響力超出了音樂範圍，影響到了每一個帶著孩子般的笑容向你伸出手指的喜劇、可愛的混蛋。

1963年

'你好！我們是彼得斯先生和彼得斯夫人！

迪克範戴克、瑪麗泰勒摩爾、格雷格莫里斯、咪咪迪拉德、卡爾雷納、比爾珀斯基、山姆德諾夫《迪克範戴克秀》

這實際上是整個劇集持續 20 分鐘的唯一一個笑話。羅布和蘿拉剛把他們剛出生的嬰兒里奇帶回家。經過幾次溝通不暢，羅布確信他們已經把隔壁房間的彼得夫婦的孩子帶回家了。最終，羅布說服彼得一家過來，但他們不知道自己即將與羅布發生衝突。直到他們走進房間，觀眾才發現他們是一對黑人夫婦。哥倫比亞廣播公司(CBS) 最初擔心冒犯非裔美國觀眾，但主創卡爾·雷納(Carl Reiner) 辯稱，這個笑話不是針對彼得一家的，因為在劇集稍後，羅布(Rob) 表示，彼得一家的孩子成績全優，而里奇(Richie) 只不過是個平庸的人。這種表演一集長度的笑話的能力，既植根於角色，又具有社會意識，凸顯了質量和複雜程度迪克範戴克秀帶到了當時的情境喜劇類型。現在，我們理所當然地認為情境喜劇可以是由作者主導、高雅的藝術品，但在卡爾雷納將皮特里夫婦引入美國之前，它大多被視為可丟棄的、輕鬆的作品。迪克範戴克秀這是一個巨大的進步。

1965年

43 人 斯闊米甚

湯姆科赫、喬治伍德布里奇《瘋狂》雜誌

「每個人都在騙你，包括雜誌。你自己想想吧。質疑權威」是著名雜誌社的編輯口號瘋狂的雜誌。這種心態有助於雜誌模仿美國文化中的一切。該雜誌最初是EC 漫畫，由編輯哈維·庫茲曼(Harvey Kurtzman) 和出版商威廉·蓋恩斯(William Gaines) 於1952 年創立。 Tom Koch) 構思了傳奇的“43 人斯闊米甚”，喬治·伍德布里奇(George Woodbridge) 為其繪製了插圖。發表於 1965 年 6 月第 95 期，三頁詳細圖麵包括團隊成員、五角大廈場地，甚至是國家斯闊米甚規則委員會的圖像。它還列出了所有荒謬的規則，例如“如果官員之間存在分歧，則最終決定權由將車停在停車場且燈亮且電機運轉的觀眾決定。”兩期後發表了一篇關於炮製大學運動的反應文章。讀者在雜誌上寫信並附上他們球隊的照片。有人說他們是不敗的冠軍，因為他們是加拿大西部唯一的球隊。一開始只是帶有不合邏輯的規定的愚蠢插圖，後來卻變成了一項顛覆性的成就。這是瘋狂的在其權力的鼎盛時期：荒謬、愚蠢、愚蠢、可笑。很難想像奇怪的阿爾，辛普森一家， 或者洋蔥沒有它。

約1965年

“我很完美”

托蒂·菲爾茲

早期的喜劇演員不能只依靠笑話，就像今天一樣，女性的外表對觀眾如何解讀她的表演有很大影響。菲利斯·迪勒 (Phyllis Diller) 開創了女性單口喜劇的先河，她借助奇特的妝容、服裝和假髮來取笑自己。瓊·里弗斯（Joan Rivers）接過了自嘲的火炬，但她是作為一位迷人、瘦弱、身材勻稱的女士完成的。與里弗斯同時代的托蒂·菲爾茲取得了一種平衡，這對喜劇中的女性產生了持久的影響：她取笑自己——她真實的自我，體重超重，身高只有四英尺十一英寸——帶著女性的誠實和自滿的自信唐·里克斯。一個淫蕩、嚴肅的女人，她在夜總會裡的表現和她在其他地方一樣出色。埃德沙利文秀菲爾茲為羅珊娜·巴爾 (Roseanne Barr)、麗莎·蘭帕內利 (Lisa Lampanelli) 和梅麗莎·麥卡錫 (Melissa McCarthy) 等女性鋪平了道路。

1965年

小筆記

尼爾·西蒙《奇怪的一對》

尼爾西蒙 (Neil Simon) 的職業生涯始於為席德凱撒 (Sid Caesar) 擔任電視編劇，後來成為他這一代中最受讚譽、最多產的喜劇劇作家和編劇。在他的第一場百老匯演出之後來吹響你的號角和赤腳在公園西蒙憑藉這部關於兩個室友的決定性的兄弟喜劇一炮而紅，一炮而紅。一個是一個挑剔的整潔狂。另一個是個懶鬼。奇怪的一對1965 年，麥克·尼科爾斯執導，沃爾特·馬修和阿特·卡尼主演的該劇在百老匯首演，立即引起轟動，西蒙、尼科爾斯和馬修榮獲托尼獎。隨後的 1968 年長片版本為電影界有史以來最受喜愛的臨時喜劇團隊之一：馬修和傑克萊蒙創造了最精彩的展示。這部電影也取得了巨大成功，促使菲利克斯和奧斯卡在由東尼蘭德爾和傑克克盧格曼主演的熱門電視劇改編中繼續冒險。一個簡單但絕妙的想法的三個富有靈感的化身，可以歸結為這一句咆哮。西蒙創造了經典二人組的更深版本，並創建了一個模板，此後一直在電視和電影中使用。

1968年

派特·保爾森競選總統

派特保爾森《窒息兄弟喜劇時刻》

在 60 年代末，斯莫斯兄弟喜劇時間在被定義為主流的媒介上為喜劇的反文化提供了一個家園，以一系列政治參與為特色 名人和音樂嘉賓以及著名作家，包括阿爾伯特·布魯克斯、史蒂夫·馬丁和唐·諾韋洛。當兄弟倆想模仿美國政治選舉時，他們向舊金山喜劇演員帕特·保爾森詢問，因為他面無表情。這部漫畫是在直言不諱的美國政府黨（也稱為STAG 黨）的領導下運行的，他的口號並沒有亂七八糟：“我們團結起來”、“我們可能會做出決定”和“如果當選，我會贏」 」。他的競選揭示了從內部進行諷刺的力量，並為 40 年後史蒂芬·科爾伯特類似的總統競選鋪平了道路。當保爾森長大後，他對虛假競選表示了一些內疚，並指出他在與理查德·尼克鬆的勢均力敵的競選中從休伯特·漢弗萊那裡獲得了選票。他獲得選票的事實證明了喜劇演員玩弄政治的力量。

1968年

“把它塞給……Meee？”

理查尼克森、茱蒂卡恩、保羅凱斯《羅文與馬丁的笑聲》

在某個地方，有人將水門事件歸咎於喜劇演員主持人丹·羅文和迪克·馬丁。雖然這之間沒有直接關聯，但他們的快節奏且略顯醜聞的 NBC 小品節目確實是如此笑聲為理查德·尼克森提供了一個客串，這可能會讓他當選。 1960 年，特里奇·迪克(Tricky Dick) 在大辯論中擊敗約翰·F·肯尼迪(John F. Kennedy) 後，他渴望有機會在電視上表現得輕鬆可愛，並告訴編劇保羅·凱斯( Paul Keyes)，他會出現在節目的短裙和迷幻背景中。在他短暫的露面中，尼克森設法轉向鏡頭並說道笑聲口號，但並非沒有使它成為一個尷尬而費力的問題。儘管如此，他的努力還是足以向全國展示他並沒有太木訥或保守，無法享受一些令人髮指的樂趣——兩個月後他當選了。很難想像巴拉克·歐巴馬 (Barack Obama) 會與扎克·加利凡納基斯 (Zach Galifianakis) 在兩棵蕨類植物之間，唐納德·特朗普會讓吉米·法倫弄亂他的頭髮，並且週六夜現場如果沒有尼克森的客串，這裡將成為重要的競選站點。它鼓勵政客成為藝人，鼓勵喜劇演員有時與他們通常製作喜劇的對像一起製作喜劇。

1969年

“打孔線”

菲利普·羅斯

美國猶太小品和美國猶太文學已經混合了幾十年，但有沒有比這更成就的組合呢？一部以有趣和憤怒開始，變得更有趣和更憤怒的小說，逐漸發展成真正的妙語，明確標記為「妙語」。此後，這兩個習語融合在一起，如果沒有它，你永遠不會看到拉里·大衛在一個冗長的性笑話中清嗓子，或者喬納森·薩夫蘭·福爾用滑稽的東歐方言寫作。

1969年

死鸚鵡

約翰·克立斯、麥可·佩林、格雷厄姆·查普曼《巨蟒劇團的飛行馬戲團》

這支畢業於牛津大學和劍橋大學的六人喜劇團站在英國喜劇團體 Goons 和 Beyond the Fringe 的肩膀上，成為第一個也是最重要的跨入美國主流意識的表演團體。考慮到他們的工作量和影響力，只挑一個笑話幾乎是不可能的，但約翰·克里斯（John Cleese）對佩林幸災樂禍的不誠實店主對一隻死鸚鵡的憤怒咆哮可能是他們最著名的。這部素描巧妙地平衡了其超現實、黑暗、荒謬的前提，透過塑造具有明顯衝突的完全現實的角色。因此，它已成為現代素描寫作的羅塞塔石碑，被每一代新一代喜劇演員不斷研究和重視。它的影響很快就在早年感受到了週六夜現場，以及此後幾乎所有其他素描展。鮑伯·奧登科克曾表示鮑伯和大衛的秀先生是嘗試製作美國版的飛行馬戲團。

1969年

“甘迺迪書中遺漏的部分”

保羅‧克拉斯納《寫實主義者》

就在威廉曼徹斯特發表之前總統之死，傑奎琳甘迺迪 (Jackie Kennedy) 的代表閱讀了他 1967 年對甘迺迪遇刺事件的描述，並要求撤下幾頁。保羅·克拉斯納，瘋狂的校友和雅皮運動的創始人，長大後創辦了自己的諷刺雜誌，現實主義者，對他們可能透露的內容進行了一個奇幻而又令人厭惡的「敘述」。在克拉斯納據稱被刪除的場景中，設置在船上空軍一號當林登·約翰遜帶著甘迺迪的屍體飛回華盛頓時，傑基走進了這位新總統，因為他正在與屍體的一處傷口發生性關係。這是該理論的一個引人注目的例子，如果你提供了一個彌天大謊，以至於消息來源甚至無法否認它，那麼它就不會受到挑戰。激進分子和陰謀論者，從資訊戰爭到桑迪胡克真相者再到出生者運動，都很好地吸取了這一教訓。與約翰沃特斯 (John Waters) 一起，大約在同一時間，他與迪維恩 (Divine) 一起拍攝了刺殺事件的重演，飾演傑基肯尼迪 (Jackie Kennedy)，現實主義者's 第 75 期標誌著低俗喜劇的早期高水位。

1970年

是魔鬼讓我這麼做的！

弗利普·威爾遜

在1979 年的一次採訪中，菲利普·威爾遜(Flip Wilson) 表示，他職業生涯的轉折點是一位白人朋友給了他一些非常尖銳的建議，即他不應該將黑人身份視為一件值得感到遺憾的事情，而是一件值得驚訝的事。 「就在那時我意識到黑人是多麼有趣，」他告訴採訪者。 「好的。他們等著看一個害怕或害羞的黑鬼。沒辦法，黑鬼很好玩。黑鬼好樣的！正如梅爾沃特金斯在書中寫道真實的一面，這一揭露“讓他在幽默中反映出對黑人生活的無拘無束的慶祝。”最著名的例子是傑拉爾丁，他在這部精湛的單口喜劇中首次介紹了杰拉爾丁，威爾遜在其中扮演旁白、杰拉爾丁、牧師和魔鬼。傑拉爾丁是一位黃銅色的女人，用當時的說法來說，她獲得了解放。她總是充滿自信，隨時準備說出自己的想法。今天許多人可能不認識傑拉爾丁，但即使你不知道她是源頭，她的口號也滲透到每個種族的文化中：「當你熱時，你就熱，當你不熱時，你就不熱。 “所見即所得。”當然，當事情出現問題時，杰拉爾丁的藉口是：“魔鬼讓我這麼做的。”威爾遜充分利用了這些笑話的成功（魔鬼要我買這件衣服，該笑話出現的專輯大受歡迎並贏得了格萊美獎）菲利普威爾森秀，這是第一個由非裔美國人主持的成功綜藝節目。傑拉爾丁（Geraldine）引起了轟動，成為該劇的固定節目，威爾遜（Wilson）穿著變裝，通常會引誘一位著名的男嘉賓。威爾森的巨大成功和豐富的人物為幾年後的黑人情境喜劇熱潮奠定了基礎。

1971年

“這是你的卡車嗎？”

露絲·戈登、巴德·科特、湯姆·斯凱里特、哈爾·阿什比、科林·希金斯《哈羅德與莫德》

電影的發行，例如畢業生,逍遙騎士， 和五件簡單的作品體現了 20 世紀 60 年代末和 1970 年代初的反主流文化如何滲透到喜劇電影中。但這部存在主義作品中最具原創性和特色的例子也許是哈爾·阿什比(Hal Ashby) 講述的一個出人意料的愛情故事，講述的是一個心懷不滿的男孩和一位即將80 歲生日、難以抑制的老婦人之間的愛情故事。在一個兩人都不認識的人的葬禮上見到莫德之前，哈羅德面無表情地用巧妙的假裝自殺企圖來惡作劇他遇到的每個人。但在莫德身上，他遇到了對手，她在生活的樂趣中毫不悔改地偷了多輛車，在禮節和權威面前嘲笑。他們的愛情故事以其顛覆性的方式變得更加令人震驚，甚至比那個時代的邦妮和克萊德還要令人震驚。魏斯安德森最佳作品中你所喜愛的一切的根源，尤其是在拉什莫爾，都牢牢植根於阿什比的富有遠見的經典之中。

1972年

神吃狗屎

約翰沃特斯《神聖的粉紅火烈鳥》

編劇兼導演約翰沃特斯一直被這種令人震驚的舉動所吸引，這既是對 50 年代媒體所描繪的干淨、沉著的美國的反應，也是沉迷於自己歡快扭曲的幻想的一種方式。在早期的低成本邪教熱門影片中粉紅色的火烈鳥，所謂的「垃圾教宗」介紹了巴布斯·約翰遜（Babs Johnson）——由 300 磅重的巴爾的摩變裝皇后 Divine 飾演——她必須擊退「最骯髒的人」稱號的挑戰者。故事情節很簡單，但當影片的謀殺、未經同意的雞性行為和唱歌的屁眼的骯髒遊行即將結束時，巴布斯上前表演了最後的墮落行為。當 Patti Page 的小曲《窗外的狗》((How much Is That) Doggie in the Window) 響起時，Divine/Babs 蹲在一隻毛茸茸的灰色貴賓犬後面；她抓住狗的糞便，把它放進嘴裡，嚼碎，最後對著鏡頭露出閃亮的棕色笑容。噁心嗎？令人震驚嗎？有趣的？對以上所有內容都是肯定的。沃特斯編纂了一種大規模營地風格，並將其用作反對「好」品味的武器，激勵了從馬特·斯通（Matt Stone）、特雷·帕克（Trey Parker）到魯保羅（ RuPaul）等所有人變裝皇后秀，到蠢驢夥計們，沃特斯在他們的第二部電影中客串了。

1972年

莫德的困境

碧亞瑟、艾德麗安巴博、蘇珊哈里斯、諾曼李爾《莫德》

碧亞瑟 (Bea Arthur) 成為中年女性中的聖女貞德 (Joan of Arc)莫德被剝離出來一切盡在家庭在越南抗議活動廣泛蔓延的時代，她的左翼政治吸引了一系列電視觀眾。她是阿奇·邦克拒絕與時俱進的反對者。該劇當然包含大量內容，但諾曼李爾最著名的是利用他的聲譽，確保有關 47 歲主角決定墮胎的劇集在未來播出黃金女郎主創蘇珊哈里斯的劇本維持不變。當這一集播出時，莫德並不是第一個正式墮胎的電視角色（肥皂劇中的非主角）另一個世界是第一個，在 1964 年），但從來沒有一個如此突出的角色有一個，也從來沒有一個節目以如此人性的方式捕捉到這一過程。這意味著像這樣的笑話。是的，這部由兩部分組成的劇集以應有的嚴肅性解決了這個問題，但它也以足夠的幽默來處理它，既讓人感覺真實，又讓人明白了它的觀點。 16年前出道墨菲·布朗以及之前的40多個艾米舒默的內心世界，這兩部劇，以及其間的一切，都可以追溯到「電視第一位女權主義者」。巧合的是，這部由兩部分組成的劇集實際上是在最高法院做出裁決的幾個月前播出的。羅伊訴韋德案。

1973年

波多黎各總統

佛萊迪普林茲《強尼卡森今夜秀》

1973 年，紐約喜劇演員弗雷迪普林茲 (Freddie Prinze) 獲得了在《單口喜劇》中表演單口喜劇的機會。今夜秀。這個笑話是他的終結者，和劇中的其他笑話一樣，它引起了巨大的笑聲。約翰尼卡森揮手讓他在沙發上講話，這是單口喜劇首次出現在節目中。他當時只有 19 歲。這是喜劇演員經歷過的最大的突破之一。很快他將出演 NBC 的新情境喜劇奇科和男人。 （「那不是我的工作」將成為他的角色的口號。）在他首次出現在《我的世界》中九個月後今夜秀, Prinze 是熱門電視節目的明星。兩年後，NBC 向他提供了一份價值 600 萬美元、為期五年的巨額合約。四個月後，在與吸毒和憂鬱作鬥爭後，普林茲自殺了。他當時 22 歲。這是一個關於獲得太多、太快、不夠的故事。當喜劇即將蓬勃發展時，普林茲和他的崛起成為了一個傳奇。反過來，他的第一個今夜秀表演變得同樣神秘和悲慘。

1974年

「拉里——記住，它們都是一樣的顛倒過來，這也適用於 Twinky。一位知道的人，法國人。

道格肯尼 (Doug Kenney)、PJ奧羅克 (PJ O'Rourke)，《國家諷刺雜誌 1964 年高中年鑑模仿》

什麼時候國家諷刺作家道格·肯尼(Doug Kenney) 和PJ·奧羅克(PJ O'Rourke) 開始模仿一本高中年鑑，它的目的並不是像該雜誌在政治、性或宗教方面的作品那樣震驚或突破界限，但它是某種啟示：他們設法指出美國日常經歷的共性，並開玩笑地嘲笑它們。幾年前早餐俱樂部1964 年的高中年鑑模仿給了我們它的大致輪廓，提供了半心半意的文章、糟糕的照片、平淡的題詞（來自音樂老師：“不要B#，不要Bb，只是B。”），以及一系列角色每個郊區孩子都能認出——「神經病」、「怪人」和瑪麗亞·特蕾莎精子，又名「快人」。它甚至成功地講述了這本年鑑的所有者、平庸得令人痛苦的拉里·克羅格(Larry Kroger)的故事，他因難以獲得的“Twinky”Group而日漸憔悴。當然，一些被稱為「法國人」的肌肉發達的騙子闖了進來，引誘了拉里不起眼的慾望對象，並在拉里的學校官方照片上張貼了這個友好的小嘲諷。在某些時候，肯尼聲稱年鑑“發明了懷舊之情”，在這裡精確定位類型確實令人高興，但拉里和他的同學也表明了進入成年期的心碎。這樣，年鑑就為兩者讓路了。快樂的日子和怪胎和極客。

1975年

數十人

謝爾曼·海姆斯利、安德魯·魯賓、麥克·埃文斯、柏林達·托爾伯特、約翰·阿什比、唐·尼科爾、麥可·羅斯、伯尼·韋斯特、諾曼李爾《傑佛遜一家》

關於「幾十」作為一種民間傳統的起源存在爭議，但一些歷史學家將其追溯到奴隸貿易，甚至更早。無論如何，幾個世紀以來，它發展成為黑人文化的重要組成部分。黑人歌舞雜耍喜劇演員亨利·特洛伊(Henry Troy) 於1921 年創作的一首歌曲《請別讓我陷入困境》(Don't Slip Me in the Dozens, Please) 常常被譽為對這種做法的定義的編纂，而在美國城市中，對抗（通常是押韻的）侮辱變得更加普遍。但直到 20 世紀 70 年代，這種做法才被主流流行文化所描繪。在第一季中傑弗遜一家在《喬治·傑斐遜》中，喬治·傑斐遜與一位混血鄰居打了幾十場比賽，以測試他的黑人身份。該場景真實而深情地捕捉了比賽的場景。這一幕由黑人作家約翰·阿什比(John Ashby) 執筆，也是諾曼·李爾(Norman Lear) 的功勞，在《諾曼·李爾》獲得成功後，他利用了自己在好萊塢的巨大影響力。一切盡在家庭，幫助製作多部有關黑人家庭的節目——除了傑弗遜一家， 有桑福德父子和美好時光– 在廣播中，提供（與類似的節目發生了什麼事！和胖子阿爾伯特和考斯比孩子們）迄今為止，美國喜劇中對黑人日常生活的最多樣化的描繪。這是通往全黑人情境喜劇的關鍵一步，更不用說在接下來的幾十年裡，艾迪墨菲、Def Comedy Jam 等黑人喜劇將成為主流。

1975年

“我的腿停不下來”

羅伯特·克萊因

1975 年，出生於布朗克斯、在耶魯大學戲劇學院和第二城接受培訓的羅伯特·克萊因 (Robert Klein) 成為第一位在 HBO 上引入現場音樂會喜劇特別節目形式的喜劇演員。這將是他在付費有線頻道的九次演出中的第一次。克萊恩隨後的每一個特別節目都會以重新想像的例行程序結束，這成為他的名片。 《I Can't Stop My Leg》在紐約著名的即興喜劇俱樂部的舞台上創作，結合了克萊因精湛的布魯斯口琴演奏和他的喜劇技巧。它以及他 1973 年的經典專輯五十歲的孩子，使克萊因與喬治·卡林和理查德·普賴爾一起成為被下一代單口表演者認為影響最大的三大人物之一。傑·雷諾、理查德·劉易斯、傑瑞·宋飛、比爾·馬赫和喬恩·斯圖爾特都承認克萊因為單口喜劇藝術帶來了大學智慧，從而激發了他們的作品靈感。

1976年

毛澤東一小時談判

瑪琳·沃菲爾德、凱西·克朗凱特、阿瑟·伯格哈特、帕迪·查耶夫斯基、西德尼·呂美特《網絡》

在極少數情況下，諷刺作品會以驚人的準確度預測未來。典型例子：劇作家兼編劇 Paddy Chayefsky 1974 年的傑作網路。堅忍的新聞記者霍華德·比爾翻開蓋子後，他發起了一場運動，鼓勵電視觀眾大喊：“我瘋了，我再也受不了了！”從他們的窗戶。從那時起，新聞變成了娛樂，混亂的觀眾吸收了憤世嫉俗的程式設計師提供的任何東西，而人性則迷失在公司機器的齒輪中。影片中一些最有趣的時刻都是在配角身上出現的，例如以共生解放軍為藍本的暴力遊擊隊，他們情不自禁地捲入了收視率、金錢和權力的競賽。作為陸軍新毛澤東小時在觀眾中獲得關注後，一場關於合約的緊張談判以前面提到的手槍射擊和陸軍領導人刺痛的最終聲明結束。介於媒體批評和水晶球預言之間，網路不僅預示著福克斯新聞的那些誇張的傻瓜，還預示著他們的模仿者，就像那些在電視上看到的那樣每日秀和科爾伯特報告。

1977年

“戰爭就是地獄”

艾倫·阿爾達、麥克·法瑞爾、拉里·林維爾、威廉·克里斯托弗、拉里·格爾巴特、吉恩·雷諾茲、伯特·普雷魯茨基《M*A* S*H》

這部黑色喜劇改編自導演羅伯特·奧爾特曼1970 年的長片，講述了朝鮮戰爭期間一群駐紮在海外的陸軍醫生的故事，以外科手術室的血腥背景為背景，以一系列快節奏、活潑的對話為背景。由拉里·格爾巴特和吉恩·雷諾茲創建，搗碎該劇在哥倫比亞廣播公司 (CBS) 電視網對其節目表進行徹底調整後首播一季，此前節目表主要以鄉村喜劇為主，例如《比佛利山莊人和綠英畝。但在 1971 年推出一些複雜的新系列後，包括一切盡在家庭和瑪麗泰勒摩爾秀，該網絡感到更加大膽，並於次年策劃了這部單機喜劇電影。該劇巧妙地融合了悲傷和妙語，儘管它迎合了一個因越南戰爭而存在深刻分歧的國家。艾倫·阿爾達（Alan Alda）飾演鷹眼·皮爾斯（Hawkeye Pierce），他是一位自作聰明的首席醫生，他的和平主義和道德義憤因格勞喬·馬克思式的機智而受到極大的影響。這個笑話出現在第五季（格爾巴特已經離開，但質量仍然非常高），捕捉到了該劇如何能夠在一個尖銳的笑話中與最沉重的主題——道德、戰爭、信仰——進行鬥爭。搗碎是情境喜劇持續發展的重要一步，啟發了隨後的每一個雄心勃勃的系列，從乾杯到社群到好地方。

1977年

小豬小姐引誘魯道夫·努里耶夫

吉姆漢森、法蘭克歐茲、魯道夫紐瑞耶夫《布偶秀》

從充滿笑點的精彩介紹到流行熱門歌曲的高度概念化翻唱，布偶秀為每個人提供了一些東西。它的綜藝節目中的節目框架為踢踏舞青蛙、胡言亂語的烹飪節目騰出了空間，並且有足夠的時間讓所有人忘記他們的分歧並與艾爾頓約翰一起唱“本尼和噴氣機隊」。布偶創作者吉姆漢森和他的團隊使用很少有人見過的富有表現力的木偶，將令人難忘的角色、做作的雙關語和愚蠢的視覺笑話組合成一鍋大湯。 Every child of the '70s is likely to have a favorite Muppet memory, but no segments walked the line between the childlike and the adult like the one in which the amorous Miss Piggy tries to seduce celebrated Soviet dancer Rudolf Nureyev out of his towel in a三溫暖.當孩子們喜歡一頭豬調戲一個明顯不舒服的人時，大人們可能會嘲笑這種高低對比以及這種約會的荒謬含義。這種一邊與孩子嬉戲，一邊對大人眨眼的興趣（帶有實實在在的野豬文字遊戲）是漢森的標誌——很難想像沒有它的現代家庭娛樂。

1978年

半智者

尤金·利維、約翰·坎迪、安德里亞·馬丁、喬·弗萊厄蒂、馬丁·肖特《SCTV》

中央電視台，簡稱第二城市電視台（在著名的即興劇院之後），沒有重新發明喜劇小品輪子。他們只是提供了一個更好的願景，擺脫了來自週六夜現場一週的寫作時間表和對現場表演的依賴。例如，遊戲節目的形式一直充斥著模仿，但在這一點上沒有人比這更好中央電視台。在「半智者」節目中，過去兩週比賽一直是平局，四名參賽者都未能正確回答一個問題。在整個素描中，參賽者被問到越來越簡單的問題，但他們無法回答。僅從這個描述來看，您可能會認為該結構聽起來有點熟悉。諾姆·麥克唐納（Norm MacDonald）對此表示同意，並在他的Twitter 上寫道：「幾年前，我從SCTV 經典作品《半智者》中逐字逐句地抄襲了《名人危險邊緣》的想法。儘管週六夜現場總是比較受歡迎，中央電視台以其更銳利的文字和更有凝聚力的聲音， 培養了一批原始喜劇書呆子觀眾，啟發了下一代喜劇小品，大廳裡的孩子們到國家到秀先生。

1979年

“讓我們對動物說髒話吧”

吉爾達拉德納、麥可歐多諾霍《吉爾達百老匯現場演出》

到 1979 年，週六夜現場已經開始了自己的大電影事業。切維·切斯 (Chevy Chase) 是第一個離開的人，與歌蒂·霍恩 (Goldie Hawn) 聯合主演。犯規行為。約翰貝魯許和丹艾克羅伊德即將開始製作布魯斯兄弟貝魯什的人生發生了巨大的票房轉折動物之家。就連第二季加入演員陣容的比爾莫瑞 (Bill Murray) 也剛剛作為主角取得了成功。肉丸。但吉爾達·拉德納呢？可以說是史上最深入、最多元的角色目錄週六夜現場— Emily Litella、Judy Miller、Baba Wawa、Candy Slice、Lisa Loopner、Roseanne Roseannadanna — 她的時代似乎不可避免。 1979 年，在她的權力和知名度達到頂峰時，她憑藉一己之力登上了舞台中央。吉爾達百老匯現場演出在冬季花園劇院。它展示了她最熱門的歌曲，並介紹了有趣而骯髒的“讓我們對動物說髒話”，這巧妙地利用了她少女般的頑皮。很容易看出吉爾達如何在喜劇小品和一般喜劇中代表了女性的翻天覆地的變化，為喜劇形式引入了新的歡樂感，激勵和影響了後來的每一代人。

1979年

人類看不到公告板；地球被毀

道格拉斯亞當斯《銀河系漫遊指南》

在科幻小說中很難完成真正有趣的諷刺，但道格拉斯·亞當斯並不是普通的科幻作家。這位永遠枯燥的英國人將荒誕主義、奇思妙想和巧妙的社會評論融合成令人陶醉的喜劇，改編自他廣受歡迎的廣播劇，引起了全球轟動。銀河系漫遊指南改編成 1979 年的小說。故事講述了一位名叫亞瑟·登特（Arthur Dent）的不起眼的英國人在一場突然的世界末日後與一位外星人夥伴一起穿越宇宙的故事。地球被炸毀的原因極度荒唐：外星拆除小組計畫進行破壞，為太空高速公路讓路。他們的太空船出現在天空中，並傳遞出無精打采的公共廣播訊息，提醒我們半人馬座阿爾法星的一個政府辦公室發布了一項公告，給了我們足夠的時間撤離。當有人告訴播音員我們甚至沒有去過半人馬座阿爾法星時，他稱我們冷漠並進行了破壞。一個較弱的作家可能會簡單地將拆除作為工業進步成本的隱喻，但亞當斯也為官僚機構的錯誤假設和推卸責任的不道德行為開了一個可愛的玩笑。自我參與、口語化的外星人的幽默現在在以下作品中很常見：銀河守護隊到神秘博士（亞當斯在職業生涯的早期就為此寫過），但在當時，這是一位推理小說先驅的獨特神奇才能。特別值得注意的是這本書對英國同胞埃德加·賴特、尼克·弗羅斯特和西蒙·佩吉的影響——就像亞瑟向同名指南尋求有關深空航行的建議一樣，這部小說為這部電影製作三人組將文學性的諷刺帶入大眾指明了道路——發布了類型小說。

1982年

佛羅裡達航空惡作劇電話

霍華德·斯特恩

俗話說“喜劇等於悲劇加時間”，但一個人需要多少時間卻常常引起爭議。自稱為全媒體之王的霍華德·斯特恩一直走在縮短每日廣播節目長度的最前沿。也許最臭名昭著的例子發生在霍華德還在華盛頓特區參加 WWDC 時，他剛開始演變成他的震撼運動員形象。 1 月 14 日，佛羅裡達航空 90 號航班撞上波托馬克河上的一座橋樑的一天后，霍華德致電航空公司售票處，索要一張前往第 14 街大橋的單程票。儘管霍華德聲稱惡作劇電話並沒有影響電視台的決定，但霍華德無法在華盛頓度過這一年，他將前往紐約市嶄露頭角。儘管悲劇發生的那一刻，推特上立即充斥著不同程度的笑話，但霍華德是第一批直接走上絞刑架並試圖在舉國哀悼時插上幾句俏皮話的人之一。那天，以及幾十年後的今天，霍華德·斯特恩突破了低俗喜劇的界限，特別是白人異性戀男性版本。

1984年

‘吃它’

怪異阿爾，“怪異阿爾”揚科維奇 3D 版

一隻腳紮根於史派克瓊斯的愚蠢之中瘋狂的雜誌《Weird Al Yankovic》將戲仿帶入了 MTV 時代。揚科維奇十幾歲的時候就開始在南加州模仿流行音樂，並將家裡的錄音發送給德門托博士的廣播節目。他最終獲得了一份唱片合同，並憑藉模仿皇后樂隊“Another One Bites the Dust”的“Another One Rides the Bus”和模仿瓊·傑特“I Love Rock”的“I Love Rocky Road”獲得了一些小成功。但當他為邁克爾傑克遜的歌曲“Eat It”拍攝了模仿邁克爾傑克遜“Beat It”的視頻後，情況發生了變化。以這首歌詞為例，在音樂錄影帶中，他在一個空蕩蕩的午餐櫃檯上唱了這首歌。它幾乎一模一樣地反映了邁克爾傑克遜在“Beat It”視頻中同一時刻所做的事情，但阿爾並沒有冷靜地滑過，而是絆倒了。聲音和視覺上如此準確，但仍然如此愚蠢，是一種範式轉移。這是現在流行文化模仿的預期。令人震驚的是，儘管三十多年過去了，他的遺產仍然牢固地存在著。技術，尤其是在發行方面，已經發生了變化，但你看看大多數《搞笑或死亡》或《大學幽默》的模仿作品，阿爾的怪異仍然存在。

1984年

《記住這張臉》

山姆基尼森《羅德尼丹澤菲爾德的年輕喜劇演員特別節目》

憑藉這個笑話，薩姆·基尼森的事業一夜之間起飛，紐約時代指稱這位“極度厭惡女性”的喜劇演員的標誌性創新是“一種怪異的動物嚎叫，可以被描述為已婚男人的原始尖叫聲”。搖滾明星喜劇演員山姆·基尼森的神話就此誕生。基尼森從他作為五旬節傳教士的日子中汲取靈感，為單口喜劇帶來了火與硫磺，他的妙語簡直是尖叫在人群。對基尼森來說，觀眾不是他的朋友，而是他的敵人，喜劇演員的工作不是為了討人喜歡，而是讓觀眾笑到屈服。無論好壞（有時肯定是更糟），這意味著要挑戰喜劇黑暗面的極限，與厭女症、種族主義和恐同症調情。儘管如此，基尼森對比爾希克斯產生了巨大的影響，並開創了一種更具對抗性的表演風格，這種風格激發了我們至今仍認為的「俱樂部喜劇」。提高了單口喜劇的戲劇性標準，每一場自然之力的單口喜劇中都會有一點基尼森的影子，例如劉易斯·布萊克 (Lewis Black) 或萊斯利·瓊斯 (Leslie Jones)。

1985年

《大家都還年輕》

桑德拉·伯恩哈德,《我是你的女人》

70 年代末，喜劇商店(Comedy Store) 的老闆米茲·肖爾(Mitzi Shore) 決定將樓上一間可容納50 人的小房間改造成為女性喜劇演員提供的表演空間，否則她們就沒有舞台時間。它被命名為“腹部房間”，它的表現遠遠超出了預期，烏比·戈德堡和桑德拉·伯恩哈德等富有遠見的喜劇天才利用這個空間嘗試不同形式的單口喜劇。雖然兩人都有戲劇敏感性，但伯恩哈德開創了一種單口喜劇表演風格，將諷刺的個人故事與同樣諷刺的、自編的舞蹈和流行歌曲穿插在一起。伯恩哈德 1985 年首張專輯我是你的女人改編自同名獨女舞台劇，捕捉了她的革命風格。在《每個人都年輕》中，伯恩哈德反思了她生活中一個誠實的、令人沮喪的事實，然後立即將其發送出去，並用一首半開玩笑的流行歌曲來美化它。雖然她後來因批評名人文化而出名（並通過與麥當娜的友誼和在電影中的角色成為其中的一部分）羅珊娜）在 90 年代，她將單人表演融入單口喜劇並定義了現代歌舞表演 Joe's Pub 風格的喜劇，這是她最偉大的遺產。

1987年

“黑人表演學校”

羅伯特湯森、吉米伍達德、基南艾佛瑞韋恩斯《好萊塢洗牌》

三十年前，喜劇演員兼演員羅伯特湯森厭倦了非裔美國人可以從事的表演工作，決定做點什麼。在一個成為獨立電影傳說的故事中，湯森德刷爆了多張信用卡來製作自己的長片。他自編自導並主演了鬆散的諷刺小品，這些小品圍繞著一個苦苦掙扎的演員的故事。片中電影將湯森的角色塑造為“艾迪墨菲類型”，所有白人老闆都鼓勵他“更加黑人化”。影片的其餘部分轉向鮑比的沃爾特·米蒂式的幻想，包括仍然相關的“黑人表演學校”，在那裡黑人演員被教導如何像好萊塢要求的那樣“扮演黑人”——也就是說，扮演奴隸和幫派成員。草圖和整部電影為隨機播放聯合編劇兼聯合主演基南艾佛瑞韋恩斯的後續作品我要抓住你了,色彩鮮豔，以及整個語碼轉換喜劇類型。

約1987年

“你病了，傑西……病了，病了，病了！”

加里·拉爾森《遠方》

當加里·拉爾森 (Gary Larson) 的穴居人、外星人和動物迷幻片登陸舊金山時編年史1980 年，以前從未真正發生過類似的事情。 《花生》做了輕鬆的社會諷刺，杜恩斯伯里從事政治，但拉爾森的知識超現實吸引了另一種大腦：一個熱愛科學、自然和歷史的人，並且很高興看到所有這些都被扔進攪拌機並以全新的方式服務。在接下來的15 年裡，拉爾森的漫畫解釋了恐龍滅絕的原因（香煙，偷偷地吸）、狗實際上在說什麼（“嘿！嘿！嘿！”），以及地獄中如何進行健美操課程。有時，它只是用一種邪惡的、不可能的願景擊中讀者的滑稽骨頭，比如當他想像一頭肉食牛戴著廚師帽烹飪漢堡，同時受到她同伴憤怒的牛的質問時。拉爾森顯然為聰明的書呆子鋪平了道路，這些書呆子後來在喜劇界取得了重大進展，包括像帕頓·奧斯瓦爾特這樣的漫畫和諸如MST3K。

1987年

「也許我不應該把我的電話號碼告訴我洗胃的人，但誰在乎呢？無論如何，我的生命已經結束了。

凱麗費雪

成為癮君子是凱莉費雪最快的妙語，而且來自邊緣的明信片在好萊塢不幸的陰霾中找到了喜劇。作為臭名昭著的分手後的後代，費雪總是對名人崇拜不為所動，但戴上萊婭公主的雙髻讓她成為書呆子文化的女英雄。在明信片，她取笑了這一切：母女倆——就像費雪和黛比·雷諾茲一樣——在每一頁上都發生爭執，為小說的焦點進行拉鋸戰。在她 2009 年的獨女秀中如意飲酒，費雪說她一直都知道胃泵的場景將是這本書的第一個笑話。它完美地體現了她對好萊塢、醫學和她自己的毒癮的不敬。凱莉費雪很擅長嘲笑自己的生活結構，明信片認真但幽默地對待她的康復。雖然理查德·普賴爾（Richard Pryor）之前曾拿自己的藥物濫用開玩笑，但坦率而機智地對待毒癮卻是全新的事情。

1988年

“短指庸俗的唐納德·特朗普”

庫爾特安德森和格雷登卡特《間諜》

這個時代最有影響力的雜誌給其他雜誌留下了印記：複雜的小排版、俗氣的剪貼畫、作為插圖的小浮動頭像、分析其涵蓋的一切的圖表和圖形，以及以諷刺的情感和非諷刺的嚴謹講述的令人難忘的大故事。但顯然，它擁有最長腿的單一裝置是複合連字符的貶義詞，是舊的更新時間房子風格。 “粗魯的侏儒億萬富翁勞倫斯·蒂施”，“性愛小貓”名利場模特兒黛安索耶 (Diane Sawyer)，《麝香、超級溫文爾雅的情人比利迪威廉斯 (Billy Dee Williams)》：間諜'編輯們善於用三、四個字概括整個人。其中包括一位“短指庸俗的唐納德·特朗普”，他對這種描述的憤怒一直持續到今天，現在他的小手指放在了按鈕上。 （悲傷！）他們的油嘴滑舌的不敬態度一直持續到該雜誌 1998 年最後一期之後。幾乎不可能找到一個至少在某種程度上不依賴的有趣博客間諜的聲音和語氣。

1988年

惹惱

喬治·邁耶《軍人》

早在喬治·邁耶成為中堅份子之前這 辛普森一家在編劇團隊中，他是紐約一位受人尊敬的喜劇作家，為大衛萊特曼 (David Letterman) 等人工作週六夜現場。然後他在科羅拉多州博爾德進行了自我流放，他的傳奇才真正開始。在那裡，邁耶創造了軍人，一本低俗雜誌，充滿了令人陶醉、活潑的小笑話和他所欽佩的作家的故事（包括鮑勃·奧登科克、羅茲·查斯特和傑克·漢迪，他們在那裡貢獻了他的第一篇《深度思考》）。作家沒有得到署名，這進一步使邁耶能夠塑造和培養雜誌的特殊敏感性。 《美國唯一的雜誌》的發行時間只有三期，但喜劇作家仍然以欣喜若狂的語調談論其雜亂的思考和純粹的意圖。整部劇都表現出一種平靜、快樂的基調，一些最好的笑料——比如上面的笑話——即使在玩弄存在的黑暗的時候，仍然在光明中。軍人詩歌、毛茸茸的狗故事、對話和關於笑話的笑話的混合體為一種思考喜劇的方式奠定了基礎，這種方式將延續到歷史上播出時間最長的電視劇乃至更遠的地方。

1988年

“那不是小行星”

喬爾‧霍奇森《神秘科學劇場 3000》

如果主持人不是在電影放映時只在廣告時段做主持人，而是在整個過程中發表評論，就像你和你的傻朋友在家裡取笑一部蹩腳的電影一樣，會怎麼樣？這個概念既創新又熟悉。然而，真正的差別在於他們開的玩笑，就像非常了解的人一樣星際大戰參考，上面，從第一集開始。該劇的成本足夠低，以至於該劇的創作者兼原創人類主持人喬爾·霍奇森（Joel Hodgson）被允許按照他想要的方式塑造奇怪的木偶劇，基本上沒有受到影響，因此，它充滿了書呆子幽默。以前從未有過如此多的弗蘭克·扎帕，星際爭霸戰,神秘博士，以及無數其他書呆子的參考資料塞進了一場演出。霍奇森喜歡說，在作家的房間裡，如果有人問：“人們會明白這個嗎？”副歌是“正確的人們會得到這個。這些人發現了這個節目並認識到它是專門為他們製作的。MST3K帕頓奧斯瓦爾特 (Patton Oswalt) 和布萊恩波塞恩 (Brian Posehn) 等喜劇演員首先在另類喜劇場所感受到了它的影響力，最終成為電視上最受歡迎的情景喜劇，大爆炸理論。

1989年

“山核桃迪科里碼頭”

安德魯戴斯克萊《骰子人來了》

當安德魯「戴斯」克萊 (Andrew “Dice” Clay) 在 80 年代末成為喜劇巨星時，他的厭惡女性的侮辱喜劇已經沒有多少新鮮事了。但它的定位是不同的。他的崛起與政治正確性辯論的重新開啟直接相關，而他的行為則成為政治正確辯論的對立面。其次，安德魯·戴斯·克萊（Andrew Dice Clay）表面上是安德魯·克萊·西爾弗斯坦（Andrew Clay Silverstein）這個代表他的人不喜歡的角色。克萊共同編纂了一種單口喜劇風格，其中包括說出明顯令人反感的內容，並隱含著「我只是在開玩笑」。在克萊之後，“這是一個笑話”風格的喜劇將變得越來越流行，儘管單口喜劇沒有明顯的角色可以指責。 （如果你把這個範圍擴大到包括真人秀主持人，我們剛剛選出了其中一位總統。）例如，在澳大利亞受歡迎的喜劇演員吉姆·杰弗里斯2016 年的單口喜劇特別節目中，他直接介紹了一些關於被比爾·考斯比強姦的故事他解釋說這只是一個玩笑，他不想被比爾科斯比強姦。這些喜劇演員認為，喜劇俱樂部是一個安全的空間，可以探索這些黑暗的想法，而無需在現實世界中採取行動。他們的批評者指出，球迷揮舞拳頭證明他們弊大於利。這個循環——喜劇演員利用他們的言論自由說不恰當的話，然後觀眾利用他們的言論自由來抱怨——從克萊的時鐘敲響兩點起就一直在循環，而且不會很快停止。

1989年

巴迪·科爾談種族主義

史考特湯普森《大廳裡的孩子》

在對喜劇做出的所有持久貢獻中大廳裡的孩子們斯科特湯普森 (Scott Thompson) 飾演的巴迪科爾 (Buddy Cole) 角色可能是最有活力的。 80 年代和90 年代是喜劇界特別仇視同性戀的時期，十年來最偉大的演員——如艾迪·墨菲、薩姆·基尼森和安德魯·戴斯·克萊——隨意地散佈誹謗性言論。科爾的獨白孩子們電視節目是對此的反應，既含蓄又含蓄。明確地。到那時，如果你是 LGBT，你要么就是笑話的笑柄——愚蠢的 Blue Oyster Bar 的笑話警察學院以同性戀恐慌作為笑點的電影尤其令人厭惡——或者說是保羅林德模式的秘密。巴迪·科爾開玩笑說自己是同性戀，這是多麼正常和偉大的事。但巴迪不僅僅是一個談論同性戀的同性戀角色。巴迪的天才在於他是一個無所不談的同性戀角色。有時人們會忘記，這個口齒不清的笑話確實完美地概括了這個角色，但它是關於種族主義和分裂我們的刻板印象的長篇獨白的一部分。巴迪對種族敵意的整個前提提出了質疑，並以他標誌性的諷刺諷刺懇求理解來結束他的演講。 「我不知道有什麼好大驚小怪的，我們只是來這裡尋找愛情。我只是認為，如果科學家能把計算尺放在褲子裡，世界會變得更美好。這讓我想起小野洋子曾經在羅馬的一家小酒館裡對馬爾科姆·X說過的話。 '哦，食物太糟糕了。但服務生很有趣。主流喜劇花了一段時間才迎頭趕上，但巴迪·科爾和斯科特·湯普森的影響在近三十年後仍然顯而易見。

1989年

'不是！

麥克梅爾斯、達納卡維《週六夜現場》

托馬斯·卡萊爾 (Thomas Carlyle) 在 1833 年寫道：「我現在認為諷刺一般來說是魔鬼的語言……」韋恩·坎貝爾 (Wayne Campbell) 可能會同意，但方式就像迪奧 (Dio) 那樣。當麥克梅爾斯第一次向觀眾推薦韋恩這個角色時週六夜現場1989年，根據描述，作家柯南·奧布萊恩試圖把他趕走。反而，韋恩的世界出現在邁爾斯的第四集中，作為聲名狼藉的“十對一”老虎機的演員。幾乎立刻，這張草圖就成為了時代精神的一部分，引進了源源不絕的流行語。 “決不！” “我們不值得！” “施溫！”在草圖的第三個版本中，所有這些諷刺和焦慮最終都完美地歸結為一個感嘆詞。 “不！”有人認為炭疽樂隊在 80 年代首次使用這個笑話，這個笑話很簡單——有人說了一些看似真誠的話，然後立即用嘲諷的“不是！”來削弱它。 ——但是之後韋恩的世界很快地它就遍布了整個地方。 1992 年，美國方言協會將“not”評為年度詞彙。笑話，錢德勒來自朋友們。儘管到本世紀末，它的使用大部分已經消失，但“不！”仍然不時地重新出現，無論是波拉特還是我們的當選總統都在使用它。

1990年

貝貝的孩子們

羅賓哈里斯《一夜情》

喜劇俱樂部發明多年後，黑人單口喜劇大多被降級到主流俱樂部的貧民窟黑色之夜，直到他們被認為能夠跨界。然後，在 80 年代末，黑人擁有的喜劇俱樂部興起，黑人單口喜劇俱樂部可以直接與黑人觀眾談論他們共同社區的生活，而不必關心外人的意見。這位出生於芝加哥、洛杉磯長大的喜劇演員兼演員羅賓哈里斯 (Robin Harris) 是洛杉磯黑色喜劇界中的喜劇演員，也是當時出現的風格的典型代表。哈里斯的個性粗暴但可愛，讓人想起鼎盛時期的雷德·福克斯(Redd Foxx)，他作為中南部喜劇劇院的主持人，培養了一批狂熱的追隨者。他那火焰般的即興表演成為了傳奇，激勵了包括伯尼·麥克和藝人塞德里克在內的新一代喜劇演員。娛樂界聽到了這種聲音，紛紛驅車前往克倫肖區的中心地帶，親眼目睹哈里斯的風采。電影角色，例如他在史派克李 (Spike Lee) 的電影中飾演「甜迪克威利」(Sweet Dick Willie)做正確的事很快就跟了上去。關於哈里斯單口喜劇最重要的記錄是他 1990 年的 HBO一夜情，這建立在他的簽名之上八分鐘在迪士尼樂園陪伴一群堅強的孩子的例行公事。隨著哈里斯的明星冉冉升起，他於當年晚些時候因心臟病去世，享年 36 歲。

1992年

“超級名模（你最好工作）”

魯保羅、吉米·哈利、拉里·蒂，“世界超模”

1992 年假期期間，《Supermodel (You Better Work)》的音樂錄影帶在MTV 上首次亮相，並很快讓魯保羅成為明星，考慮到當時垃圾搖滾的主導地位（儘管庫爾特·科本(Kurt Cobain) 是其粉絲），這一點也令人驚訝。這首單曲最終成為魯保羅最偉大的主流單曲，在排行榜上排名第 45 位。廣告看板熱門 100。 《超模》本身就是商業化變裝的藍圖，其中充滿了流行文化的參考。例如，影片最後一個場景中的笑話參考了 1950 年的經典之作日落大道。魯保羅正在演繹他最好的格洛麗亞·斯旺森 (Gloria Swanson)，笑容緊閉，眉毛嫉妒。他的超模形象此時看起來已經老了，但仍然貪戀名聲，沉迷於自己的外表。當時觀看好萊塢老角色的營地版還是新鮮事，後來這已成為他節目中的標準魯保羅變裝皇后秀以及更遠的地方。變裝的最初笑話是表演並不真實：這是對另一個人的誇張描繪。但真正的笑話當然是，所有這些一開始都是真實的。

1992年

“就像嘗試給鯨魚吃井字遊戲”

阿黛兒吉文斯《Def Comedy Jam》

與伯尼·麥克的“我不怕你們，混蛋”一起，這可以說是歷史上最著名的笑話Def 喜劇果醬，也許是電視上有史以來最大的笑聲（你能想像更大嗎？！）。和麥克一樣，吉文斯也是芝加哥黑色喜劇界的產物，儘管她可能是一位更出色的笑話作家，但她在與觀眾互動時也表現出色。 Tic Tac 笑話及其反應反映了女性喜劇演員在黑人單口喜劇中地位的提高。儘管總有一些人，從媽媽梅布利到烏比戈德堡，她們都被視為例外——與白人單口喜劇社群中的女性沒什麼不同。吉文斯、索莫爾、勞拉海耶斯和莫妮克（她們以喜劇女王的身份一起巡迴演出）等喜劇演員證明，女喜劇演員可以比同行更狠、更骯髒、更誠實。像這樣的笑話也提高了眾包侮辱的創造力和特異性，各個種族的俱樂部喜劇演員仍在努力跟上。儘管吉文斯可能沒有像男性同行那樣獲得電視和電影的機會，但她在維護黑人女性在喜劇中的地位方面向前邁出了一步。像這樣的笑話是無法否認的。

1992年

桑塔蘭日記

大衛‧塞達里斯，《早晨版》

如果沒有大衛·塞達里斯（David Sedaris）和他在NPR 節目中的首次亮相，很難想像當前的講故事場景——包括像《Moth》這樣的現場表演，以及書店回憶錄區擠滿了個人散文集的作家名單。早晨版，後來，這美國生活。這位說話輕聲細語的北卡羅來納州憤世嫉俗者帶領我們度過了他作為梅西百貨精靈的日子：以半快樂的精靈角色克倫佩特（Crumpet）到處引導顧客，調情，迴避打架，並用他令人印象深刻的比莉哈樂黛（Billie Holiday）的聲音唱“離開馬槽” 。塞達里斯的鼻音男中音和乾澀的發音很奇怪，但又令人信服地正常。它讓聽眾平靜下來，直到他向他們透露他邪惡的小幻想（如上面的幻想）的那一刻。塞達里斯比軼事長，比自傳短，易於消化的片段為書籍中尖刻、深刻、幾乎總是發自內心的第一人稱故事奠定了基礎，包括裸和有一天我說得漂亮。每一位寫過散文集的喜劇演員，從蒂娜·菲到莎拉·西爾弗曼，再到帕頓·奧斯瓦爾特，都欠他一份感激之情。此外，塞達里斯的表演為喜劇的 NPR 化奠定了基礎，邁克比爾比利亞 (Mike Birbiglia) 和蒂格諾塔羅 (Tig Notaro) 等喜劇演員在喜劇中取得了重大突破。這美國生活，菲比·羅賓遜和傑西卡·威廉斯等人甚至擁有自己的公共廣播節目。

1992年

該死的吉娜

馬丁勞倫斯、蒂莎坎貝爾馬丁、約翰鮑曼、托珀卡魯《馬丁》

20 世紀 90 年代是電視黑色喜劇的輝煌時期 — 從Def 喜劇果醬到色彩鮮豔，以及介於兩者之間的一切。新貴福克斯網絡處於創造力爆發的最前沿，前面提到的在生動的色彩中， 鵬,單身生活，以及使馬丁勞倫斯成為超級巨星的節目。這是當代黑色喜劇影響力的突破性時刻，因為馬丁受到了觀眾的歡迎，否則他們可能對同名主角所扮演的嘻哈音樂一無所知。也許他們無法接受有這樣的鄰居布魯曼但任何人都能理解馬丁和吉娜之間的關係，這是經典情境喜劇情侶的現代版，他們的男友兼丈夫脾氣暴躁，而女友兼妻子總是寬容、幾乎永遠是對的。這一切都體現在該劇最持久的口號中：“該死的，吉娜。”用各種各樣的方式說——有時只是“該死的”，有時是“該死的，吉娜”——並且意味著各種各樣的事情——有時是“我愛你”，有時是“我想要做愛”，經常是“我用完了”有很多話要說，我很沮喪”——這證明了勞倫斯作為表演者的能力。 （勞倫斯和吉娜演員蒂莎·坎貝爾在現實生活中的衝突——性騷擾指控，以及勞倫斯和坎貝爾不一起分享場景的緩和——使他們最初的化學反應變壞了，但毫無疑問，他們在銀幕上分享的是流血的心。壞小子們和藍色條紋，但它是短暫的。沒多久，他就主演了一部爛片黑騎士並觸犯了法律，最後發現自己不只一次住院。但是馬丁該系列仍然是黃金標準，不僅在他的電影作品中，而且在黑色喜劇的編年史中也是如此。

1993年

自慰 熊

《柯南歐布萊恩深夜》

大衛萊特曼（David Letterman）用引號介紹了深夜秀的想法，其中的格式被以一種諷刺的距離對待。這是一個達達主義笑話：「我們有一場深夜秀，這這就是我們決定要做的——我們從屋頂上扔東西。當柯南歐布萊恩接任時深夜，他將這項哲學更進一步，增添了一種肆無忌憚的愚蠢感。在一個非常辛普森一家-y，哈佛式的方式，他專門為一個非常愚蠢的人創造了一個非常高雅的設置，沒有比自慰熊更好的例子了，他通常會來解釋經濟或彈劾如何有效，只是開始大力自慰。這個笑話不僅是柯南讓一個人裝扮成一隻熊，在「劍舞」中自慰，而且他一直把熊帶回來。這是一部喜劇我們只是在這裡玩得很開心，成為幼稚的白痴和傻瓜。奧布萊恩的精神深夜整個深夜都充滿了它之後的內容，但也可以在流行播客的鬆散和愚蠢中看到，例如喜劇爆炸！砰！

1994年

醉拳

成龍、劉家良、鄧紫棋、唐曼明、袁傑志《醉拳傳奇》

當你觀看成龍的巔峰時期時，你會看到一些肢體喜劇大師的影子：巴斯特·基頓​​、哈羅德·勞埃德、查理·卓別林、切維·蔡斯等。難以置信的是，他會體現他們所有人，同時也執行精心設計的打鬥場面。成龍在他的職業生涯中做過一些大特技——尤其是當他開始與美國導演合作時——但他在這樣的場景中處於最佳狀態，在那裡他可以提供更細緻的喜劇表演。成龍最大的伎倆是在打鬥場景中給自己設置一個障礙——在這種情況下，他必須越喝越醉——有效地讓他成為一個勞埃德式的失敗者，只是試圖堅持下去。然後，從一個普通人的角度來看，他能夠以近乎歌舞雜耍的面部表情自始至終引來笑聲。經過幾次錯誤的開始（例如不受重視的大亂鬥1980年），陳成為美國家喻戶曉的名字尖峰時間系列，導致醉拳傳奇在中國發行幾年後在美國取得了成功，並在時間有史以來最偉大的 100 部電影列表。成龍以前所未有的方式將鬧劇和武術結合在一起，提高了喜劇和動作片中喜劇的動作水平，為這兩部電影奠定了基礎死池和中央情報局。

1995年

聖誕節的精神

特雷帕克、馬特史東《南方公園》

很明顯，從對特雷·帕克和馬特·斯通的科羅拉多山小鎮的第一次大介紹開始，他們正在建造的世界已經完全成型並且完全瘋狂。在《南方公園》第二部定格動畫短片中，四個滿嘴便盆的白人小孩護送剛回來的耶穌到商場——耶穌的宿敵聖誕老人正在那裡等待著。節日期間的兩位父親人物爭論聖誕節的商業化，爭吵真人快打風格，並無意中殺死了肯尼。在這一集的結尾，史丹、凱爾和卡特曼學到了關於假期的意義的完全錯誤的教訓；顯然，這是關於禮物的。男孩們立即將基督的再來解釋為針對他們的猶太朋友凱爾的復仇陰謀，這完全表明了褻瀆、褻瀆、荒謬的旅程南方公園。難怪它在 90 年代中期「病毒式傳播」：VHS 錄影帶作為一種聖誕賀卡在好萊塢傳播，最終登陸喜劇中心。帕克和史東的短片催生了至今仍具有衝擊力的系列劇，兩人在有線電視和備受讚譽的百老匯音樂劇中繼續突破攻擊性幽默的極限摩門經。

1998年

“行政異裝癖”

艾迪伊札德《殺人裝扮》

然而，埃迪·伊扎德實際上無視分類，因為他自己選擇了“高管異裝癖”的綽號，這就是一直沿用下來的綽號。這位英國喜劇演員兼演員於 25 年前在蘇格蘭著名的愛丁堡邊緣藝術節上引起關注後首次嶄露頭角。以前沒有人見過他這樣的人。他很有文化，荒誕，常常達到超現實主義的程度，而且很迷人。 但他的外表從來不坎普，顛覆了長期以來男裝女裝的喜劇慣例。這不是一點點。伊扎德向自己的身份發出了挑戰，並在此過程中在喜劇中做了大衛鮑伊在搖滾樂中所做的事情。伊札德很快就成為一種國際現象，在各大洲用多種語言表演他的喜劇。約翰·克里斯(John Cleese) 稱他為“失落的蟒蛇”，酷兒和英國喜劇界的整整一代新聲音，尤其是《The Mighty Boosh》中的諾埃爾·菲爾丁(Noel Fielding) 顯然都是他的後代。

1998年

家庭燒烤

約翰·雷吉扎莫《怪胎》

至少從 1977 年莉莉湯姆林 (Lily Tomlin) 贏得東尼獎開始，喜劇演員就開始進行獨角戲了夜間出現。吉爾達·拉德納、烏比·戈德堡和桑德拉·伯恩哈德也以這種方式舉辦了類似的演出。每一個都提供了人物、故事和歌曲的組合。約翰·雷吉扎莫 (John Leguizamo) 繼承了這項傳統，並於 1991 年贏得了 Obie 和 Outer Critics 獎曼波嘴並獲得1993年戲劇台獎香料奧拉瑪，這兩個人他都扮演過很多角色。然後在 1998 年，他取得了突破（創造性地，因為此時他已經在好萊塢站穩了腳跟），怪物，一部關於他童年的獨角戲。約翰·雷吉扎莫將基於角色的單人表演元素與斯伯丁·格雷等獨白者相結合，創造出了一種全新的東西。就像在這個笑話中一樣，他會講比爾·科斯比式的故事，比如一次家庭野餐，但隨後又會出現在他正在討論的親戚身上，從而帶來異常豐富的單口喜劇體驗。這場表演為他贏得了另一座戲劇台獎，以及 HBO 版本的艾美獎。他與朱莉婭·斯威尼 (Julia Sweeney) 一起掀起了 90 年代末和 00 年代初的單人表演熱潮，似乎每場單口喜劇都在為自己的表演提供敘事弧線。隨著時間的推移，它不再是一種趨勢，而是一些單口喜劇表演的不同方式。

1998年

VH1 女主角現場表演

凱西·格里芬《熱門話題》

當凱西·格里芬 (Kathy Griffin) 在 90 年代開始表演時，她很快就發現自己不適合傳統喜劇俱樂部。她在 2009 年的書中寫道：“我意識到我在俱樂部的表現很糟糕，因為我擾亂了準備/妙語、準備/妙語的標準聆聽節奏。”官方讀書會精選。格里芬是一位熱衷於流行文化和個人經歷的說故事的人，以上摘錄自熱議話題，體現了影響她數十年職業生涯的對話風格。它發生在一場 12 分鐘的討論中VH1 女主角現場表演，其中她回顧了整個節目，像一個愛八卦的朋友一樣不斷地與觀眾交流（“哦，你們聽說過席琳和瑪麗亞不喜歡對方的傳言嗎？”）。就像當代的瓊·里弗斯一樣，格里芬的表演之所以如此成功，部分原因在於她同時擁有局內人和局外人的視角。作為在舞台上表演並定期在電視上表演的人（這個特別節目是在她與突然蘇珊），她是個名人（即使她認為自己是「D-List」），但她談論名人和名人八卦時的興奮程度就像你愛管閒事的鄰居一樣興奮，他津津有味地閱讀每一頁美國周刊。她平等地對待觀眾，將其視為對話的一半，為約翰·厄爾利、貝絲·斯特林和菲比·羅賓遜等當代喜劇演員鋪平了道路。

2001年

“不知道還能做什麼，女人烤美國國旗蛋糕”

洋蔥

9 月 11 日世貿中心和五角大廈遭受襲擊後，許多美國人感到非常震驚，他們真誠地想知道自己是否以及如何再次笑起來。值得慶幸的是，諷刺報紙的堅定作家洋蔥我們正在啟動這一進程。 9/11 事件發生兩週後出版的這期雜誌確實是令人振奮和宣洩的作品。這也是編輯人員在威斯康辛州紮根並搬到紐約市後發行的第一期。最接近的引人注目的頭條新聞洋蔥曾經讓情感滲透到其諷刺的超然中，包括諸如「上帝憤怒地澄清『不殺』規則」之類的內容。一個故事承載著這 洋蔥誇大一些中等「地區男子」成就的標誌是報道一位不安的婦女烘烤美國國旗蛋糕，儘管她「以前從未以蛋糕的形式表達過愛國主義感情」。這個平凡而毫無意義的行為，帶有深深的痛苦感，在2001年的最後幾個月裡直接向精神錯亂的民眾發出了聲音，並幫助許多喜劇演員重新開始工作。

2001年

'雜誌'

伊莉莎白班克斯、保羅路德、大衛韋恩、麥可蕭華特《濕熱的美國夏天》

濕熱的美國夏天可以說是最具代表性的另類喜劇電影，成為一代最愚蠢品味的試金石。喜劇，尤其是在史蒂夫馬丁之後，一直在努力尋找聰明的方式來變傻，聯合編劇大衛韋恩和邁克爾肖沃爾特在喜劇中找到了新的高度。濕熱。在這個場景中，尚未成為一線明星的保羅路德 (Paul Rudd) 念錯了這個詞雜誌作為記者。不僅如此，他認為知道正確的發音方式雜誌意味著林賽很聰明。這種程度的愚蠢不應該起作用，但這部電影創造了一個獨特的宇宙，在這個宇宙中這是有道理的，彌合了 90 年代諷刺、尖刻的另類單口喜劇之間的差距（例如濕熱的擁有 Janeane Garofalo）及其廣泛、低俗的電影（瑪麗有些事）。這個宇宙繼續被重新審視，明確地出現在 Netflix 電影前傳中，也體現在這位傳奇演員參與的許多項目的普遍幽默感中，從韋恩的作品來看兒童醫院AD Miles 作為首席作家的工作吉米法倫主演的《今夜秀》。

2001年

好消息和壞消息

瑞奇·熱維斯、史蒂芬·莫昌特《辦公室》

2001 年，瑞奇·熱維斯 (Ricky Gervais) 創造了電視史上最有趣、最不合適的主角之一。大衛布倫特 (David Brent) 是一家造紙商辦事處的總經理，他為社會可接受的行為而苦苦掙扎。儘管這部劇是集體驅動的，但其他角色在動態中扮演的是正直的人。他們各不相同的個性創造了一個現實、腳踏實地的環境，讓布倫特感到不舒服。經典之作辦公室在那一刻，熱維斯飾演的布倫特在聲明開始時表現出真誠，但隨後卻出現了令人痛苦的尷尬、極其自私的想法。他是一位令人畏懼的大師，透過這一點，一種新的喜劇在全球流行起來。 90年代大部分時間裡那種未經過濾的諷刺已經不復存在，取而代之的是一個笑話，這個笑話來自於一個人真誠地試圖被人喜歡，但卻慘遭失敗。顯然，大衛布倫特為美國版鋪平了道路辦公室，但你還是能看見英國人的光芒辦公室過去 15 年幾乎所有接地氣、尷尬、真實的喜劇。

2002年

鱷魚走鋼絲

史蒂夫-O，《傻瓜：電影》

自無聲電影時代以來，冒險特技和看著朋友互相傷害一直是喜劇的主要組成部分。約翰尼·諾克斯維爾這群志同道合、臉皮厚的蠢貨簡直把它發揮到了極致。撞毀的高爾夫球車、在球坑裡與水蟒摔跤以及從屁眼裡點燃瓶子火箭都是該節目的一些單獨作品；這些恐怖的表演一層層疊加，就像火車失事一樣，讓人忍不住目瞪口呆。在最早可能真正導致某人死亡的特技之一中，史蒂夫·奧試圖赤身裸體走鋼絲，只保留一條裝滿生雞肉的護體帶。沒有人會相信這種幸災樂禍的 MTV 品牌提高了他們的智商，但相比之下，它使之前的任何惡作劇或隱藏攝影機節目都顯得微不足道，並催生了許多淡化的模仿者，從不切實際的小丑YouTube 上的白痴，還提高了喜劇觀眾將喜劇視為危險情況的標準，幾年後 Sacha Baron Cohen 就跳過了這一標準波拉特。

2003年

巴斯特之手

東尼海爾、米奇赫維茲《發展受阻》

前發展受阻在網路出現之前，回調有一種運作方式：透過引用以前說過的笑話來獲得認可的笑聲。然後，相當厚顏無恥地（考慮到他們的回報將在他們可能永遠不會得到的季節中，並要求人們能夠訪問可能永遠不會出現的DVD 或可能永遠不會發生的重播），米奇·赫維茨決定透過一個笑話來扭轉這一局面。 「這個聚會就要完蛋了！」巴斯特在 2004 年 4 月說道，但直到 2005 年 3 月——當巴斯特的手被海豹咬掉並換上鉤子時——這才成為一個笑話。同樣的事情對於一個手充滿了第一次觀看時剛剛過去的其他時刻。 （還有一些被認為是經典伏筆的例子。）這從根本上徹底改變了笑話的基本時機。赫爾維茨和他的工作人員反過來改變了觀眾與笑話的關係，要求他們成為積極的參與者，要么找到笑話，要么至少查找笑話。情境喜劇笑話密度達到了新的水平。復活節彩蛋笑話現在是相當普遍的做法，有些節目例如堅不可摧的金米·施密特或者馬男波傑克偶爾使用它們，並顯示類似社群和射手同樣尋找角落和縫隙為最頑固的粉絲開玩笑。

2006年

哈薩克國歌

薩莎·拜倫·科恩、丹·梅澤、彼得·貝納姆、安東尼·海因斯、托德·菲利普斯、拉里·查爾斯，《波拉特：美國文化學習，造福哈薩克斯坦的光榮民族》

故事是這樣的： 前波拉特電影問世後，電影製片人為喜劇重量級人物舉辦了一場特別放映，包括拉里·大衛 (Larry David)、加里·山德林 (Garry Shandling)、辛普森一家編劇喬治·邁耶和賈德·阿帕圖，電影播放完畢後，邁耶轉向阿帕圖說：「我覺得有人剛剛扮演了我中士。胡椒的首次。部分地，波拉特感覺就像是喜劇歷史的升級。有方言幽默，有考夫曼式的不願打破性格，有奇愛博士——諷刺的程度，有哥兒路喜劇，有魚離水，有畏縮幽默，有噁心幽默，有特技喜劇。所有這些結合在一起，將不起眼的惡作劇提升為高雅藝術。透過融入真實的危險感，將波拉特置於敵人的領地（雖然觀眾不知道他們是敵人，但可以隨時意識到這一點），科恩公司找到了一種在場景設置中營造緊張氣氛的方法。笑話達到了前所未有的程度。當他說「我可以先說，我們支持你們的恐怖戰爭嗎？」時，讓一群人歡呼起來。 ——毀滅性的。然後，當他唱起那首極其愚蠢的編造的國歌歌詞時，那是當人群發出噓聲時。這是喜劇《鑽石天空中的露西》。波拉特的影響柯伯特報告可能是最明顯的，但你也可以在大多數主流諷刺中看到它，特別是薩曼莎·蜜蜂 (Samantha Bee) 的完整正面的惡毒和上週今晚是嚴重的愚蠢。除此之外，波拉特可以說，它啟發了之後所有的喜劇，即使不是在形式上，也是透過提高了可能性的標準。

2009年

同性戀與黑人

旺達‧賽克斯，《我就是我》

2009年，美國剛選出了第一位黑人總統，爭取婚姻平權的鬥爭比以往任何時候都更加激烈，在她的特殊時期，我就是我在那年出版的《萬達·賽克斯》中，旺達·賽克斯雄辯地闡明了身份的複雜性。關於種族和性別認同的不斷變化的觀點顯然引起了這位最近出道的喜劇演員的共鳴。她出色地剖析了同性戀和黑人之間的對比。正如該網站所解釋的那樣，黑人從出生起就很明顯，但不幸的是，同性戀仍然被視為一種選擇。例如，她“不必向家人公開自己是黑人”，因此，一個美麗的前提誕生了。她設想了一個場景，在這個場景中她必須告訴父母她的膚色。這個笑話立即被認為是經典，反映了喜劇即將轉向與身份政治角力。

2011年

“安息2011：2011-2011”

梅根·阿姆拉姆

總結阿姆拉姆喜劇的最佳方式可能是她媽媽在推特簡介中引用的一句話：“這是一部奇怪的、性的、反喜劇的喜劇，現在正流行。”雖然這種幽默風格在 2017 年就已廣為人知，但在 Twitter 為喜劇演員創建健身空間（通常是試鏡室）之前，這種風格還沒有那麼明顯。這發生在阿姆拉姆(Amram) 從哈佛大學畢業並於2010 年加入社交媒體網站的時候，她成為第一批因在140 個字符限制內的作品而聲名狼藉並最終獲得高質量電視寫作機會的「無名」作家之一。 Amram 推文的美妙之處在於她為Twitter 量身定制的俏皮話（就像上面那個笑話，獲得了超過4,000 條轉發，並開啟了一年一度的傳統），因為Twitter 讚揚了那些將設置-妙語結構壓縮為一句的喜劇演員。她的風格成為喜劇演員和有抱負的喜劇作家的標準，他們希望透過推特或藤蔓達到頂峰，尤其是那些可能因追求傳統上由男性主導的喜劇寫作工作而感到害怕的女性。多年過去了，推特上「笑話」的使用方式已經被破壞； Twitter 提供的喜劇民主化最終鼓舞了白人民族主義，進而鼓舞了總統（反之亦然）。

2011年

“我是唯一一個獨自一人時假裝自己在音樂視頻中的人嗎？”

伊薩雷

伊薩雷第一集第一個笑話尷尬的黑人女孩的不幸遭遇向觀眾介紹的不僅是不安全感創作者 2011 年的網路系列。事實上，它是以個人第一人稱的方式講述的，介紹了她的整個興趣領域：非裔美國女性的內心生活與外部世界更加令人痛苦的平庸之間的廣闊空間。這個笑話代表了 YouTube 和相對便宜的數位製作提供喜劇的重大轉變。以前在主流文化中聞所未聞的人物、觀點和聲音現在有了一個平台，可以透過超具體的世界接觸到大量受眾。 Rae 最終從 YouTube 轉到了 HBO，但她的喜劇聲音仍然像第一個尷尬時刻一樣充分發展和個性化。

2012年

拍賣區

基岡-麥可凱、喬登皮爾、彼得阿滕西奧《基與皮爾》

2012年，喜劇小品似乎陷入了停滯，一個時代結束了。週六夜現場當克里斯汀·韋格 (Kristen Wiig) 和安迪·薩姆伯格 (Andy Samberg) 離開節目時，人們對經典的草圖越來越懷舊查佩爾的表演和秀先生。網路上和即興劇院裡發生了很多小品，但沒有真正爆發。然後，破門而入波特蘭迪亞打開了一條裂縫，基和皮爾以前所未有的執行力到來，進而掀起了一場迷你美式小品熱潮。創作者基根·邁克爾·基 (Keegan Michael-Key) 和喬丹·皮爾 (Jordan Peele) 緊隨其後查佩爾的表演他們的足跡在於他們能夠創作出能夠渲染種族關係荒謬的素描，但他們也更具有素描古典主義者的風格中央電視台。因此，他們最好的草圖既包含了種族評論，也包含了形式上的創新。 「拍賣區」是基和皮爾最好的情況是：一個聰明的、顛覆性的前提——當潛在的主人不在拍賣會上出價時，兩個奴隸受到侮辱——完美地完成了。這裡的區別以及所有凱普最好的草圖， 是方向。常基和皮爾導演彼得阿滕西奧準確地捕捉了好萊塢奴隸電影的外觀和感覺。雖然不是直接模仿，但這種電影感改變了遊戲規則，進一步提高了觀眾對喜劇的期望。艾米舒默的內心世界很有名的12 憤怒的人戲仿和驚人的準確紀錄片現在！從中學到一兩件事基和皮爾，但美國素描山頂也是如此，週六夜現場，誰不能再真正做匆忙拼湊的模仿或致敬（除非笑話的一部分是它看起來很糟糕）。

2014年

選擇

茱莉亞路易斯-德瑞弗斯、麥特華許、阿曼多伊安努奇、羅傑德魯、伊恩馬丁《副總統》

要么是命運，要么是不斷輪迴的時間之輪，逐漸帶來了阿曼多·伊安努奇的 HBO 喜劇副總統與現代美國政治水平相當，但即使該劇於2012 年首播，朱莉婭·路易斯-德雷福斯的這部影片也顯然為國家政治提供了毀滅性的新視角，將我們的領導人描繪成陷入永無止盡的荒誕情境喜劇中的人物。沒有哪一集比第三季的《選擇》更準確地捕捉到了我們國家領導層的現實諷刺感，在該劇中，JLD 的副總統塞琳娜·邁耶斯必須通過一場拜占庭式的政治棋來決定她對墮胎的立場。她的個人信念絕不能發揮作用，因為如果公眾認識到她是女性的事實，上帝就會幫助她。梳理 Iannucci 的工作在循環中和它的厚重，朱莉婭·路易斯-德雷福斯傳奇的喜劇天賦，以及巨大的時效性，副總統代表了政治諷刺的新高度，極具洞察力，不帶黨派色彩。

2015年

掛鉤

艾比·雅各布森、伊拉娜·格雷澤、史蒂芬·施奈德、露西婭·阿涅洛、保羅·W·唐斯《大城》

這個笑話的影響是迅速的，喜劇迷和性建議專欄作家都對這個笑話所表達的關於我們當前的喜劇時刻的內容感到高興，在這個時刻，性和性行為可以很有趣，而不是成為笑話的笑柄。艾比和伊拉娜是女性角色，她們的性取向融入了她們作為人類的本質，但她們從來沒有成為有關性的笑話的工具。儘管艾比和傑里米的幽會因為其他原因而未能成功，但他的性取向也從未導致節目看不起他。伊拉娜的反應是喜悅而不是嘲笑，這清楚地表明了什麼是如此重要和獨特遠大城。當這麼多涉及女性的喜劇都是關於競爭時，遠大城這是一部關於賦權的喜劇。在這個詞被公司採用之前，艾比和伊拉娜透過互相說「是的，女王」來表達自己的幸福，這很有趣。

2016年

黑賈斯汀比伯

奧斯汀克魯特,唐納德·格洛弗,史蒂芬‧格洛弗,'亞特蘭大'

唐納德·格洛弗曾經說過他的目標亞特蘭大是「向人們展示身為黑人的感受」。具體來說，在該劇迄今為止最令人難忘的一集中，從廣受好評的第一季開始，亞特蘭大向人們展示了賈斯汀·比伯是黑人的感覺。答案是：感覺很奇怪、不舒服，但又非常有趣。這是該劇如何利用超現實喜劇將新黑人美學進一步推向主流流行文化的完美例子。不僅亞特蘭大描繪了種族內的多樣性，但它也描繪了種族內的認同問題。如果賈斯汀·比伯是黑人，我們會以不同的方式對待他嗎？黑人賈斯汀·比伯知道他受到的待遇與白人賈斯汀·比伯的待遇不同嗎？成為賈斯汀·比伯意味著什麼？如果賈斯汀·比伯是黑人，那又意味著什麼？身為黑人意味著什麼？成為一個人意味著什麼？格洛弗的這部喜劇是一部充滿問題的喜劇，呈現出不尋常的情況，並在尷尬和困惑中找到笑點。這一集既是對白人特權的諷刺，也是對白人特權的諷刺。等待戈多——就像是對黑人存在的喜劇冥想。這感覺像是之前所有喜劇的頂峰，也是全新的東西。