有史以來最古老的笑話是蘇美諺語，最早是在西元前1900年。是的，這是一個放屁笑話：「自古以來從未發生過的事情；一個年輕女人不會在她丈夫的腿上放屁。如果你不明白，也不要感到難過——有些東西肯定在時間和翻譯中丟失了（你必須想像它是美索不達米亞的“女人在購物”），但在這個笑話為幾乎4000 年的廁所幽默。遺憾的是我們永遠不會知道我們所欠的蘇美爾天才的名字熾熱馬鞍。但隨著 20 世紀喜劇作為一種商業藝術形式的興起，以及現代簿記的進步，現在更容易為講笑話的創新賦予功勞，這正是 Vulture 想要對這份笑話清單做的事情。的100 個笑話。
關於我們的方法的一些說明：我們在這裡對「笑話」進行了相當廣泛的定義。是的，笑話可以是由設定和妙語組成的俏皮話，但也可以是肢體喜劇。假裝把針刺進眼睛，或是穿著婚紗在街上拉屎：都是笑話。根據此列表的定義，笑話是喜劇的一個離散時刻，無論是單口喜劇、小品、專輯、電影還是電視節目。
為清楚起見，我們制定了某些納入的基本規則。首先，我們很早就決定這些笑話需要在某個時候表演和錄音。其次，向巨蟒劇團致歉，他對當代喜劇的影響是巨大且不可否認的，我們只關注美式幽默。第三，我們只為每位喜劇演員收錄了一個笑話。第四，該列表不包括我們最終認為不好、有害或倒退的喜劇。
名單由 Vulture 資深編輯 Jesse David Fox 整理；紐約資深編輯克里斯多福·博納諾斯；喜劇演員韋恩費德曼、菲比羅賓遜、哈莉基弗和麗貝卡奧尼爾；喜劇歷史學家 Yael Kohen（《我們殺了）和克里夫·內斯特洛夫（Kliph Nesteroff）（作者喜劇演員）；以及記者 Elise Czajkowski、Matthew Love、Katla McGlynn、Ramsey Ess、Dan Reilly、Jenny Jaffe、Lucas Kavner 和衛報的 戴夫席林. （福克斯、博納諾斯、基弗、奧尼爾、查科夫斯基、洛夫、麥格林、埃斯、賴利、賈菲、卡夫納和席林撰寫了簡介。）
言歸正傳，以下是 100 個塑造現代喜劇的笑話。下面按時間順序列出了它們，並附有視訊或音訊。使用時間軸滑桿跳到不同時代或特定喜劇演員。
1906年
無人伯特
威廉斯，亞歷克斯·羅傑斯
“我從來沒有對任何人做過什麼/我從來沒有從任何人那裡得到任何東西，也沒有時間/直到我從某人那裡得到一些東西，某個時候/我永遠不會做任何事
伯特威廉斯是 20 世紀初美國最受歡迎的黑人喜劇演員。但當他將舞台劇《阿比西尼亞》中的歌曲錄製成唱片和圓筒時，他的名氣急劇上升。這張唱片包括他最著名的作品“Nobody”。這是一首歡快的曲子，其歡快的編排與它傳達的孤獨和失望的憂鬱信息垂直相交，這種手段從此變得無處不在。 《Nobody》的核心理念——嘲笑一個不幸的施萊米爾的自嘲——正是它取得巨大成功的動力。黑人作為這首歌的悲劇主角，增加了它的新穎性和最終的喜劇壽命，催生了一種喜劇流派，在這種流派中，脆弱和無聊不是禁忌，而是受歡迎的主題。發行時正值圓筒唱片的巔峰時期，威廉斯因這首歌而廣為人知，在他的餘生中，他幾乎每次出場都被迫唱這首歌。
1913年
科恩在電話中喬治·L·湯普森、門羅·西爾弗、喬·海曼「你是嗎？昨晚，我家門外的百葉窗沒有被吹壞，我懇求你送一條木匠──一條鯉魚。哦，沒關係，我自己會修好的。
。
儘管《科恩電話》一開始只是一個舞台表演，但值得注意的是它採用了兩種新興技術：電話和留聲機。由喬·海曼(Joe Hayman) 在英國開發的權威猶太雜耍獨白比任何一位喜劇演員都更重要，因為它在美國引起了轟動，當時巴尼·伯納德(Barney Bernard)、喬治·L ·湯普森(George L. Thompson) 等美國喜劇演員，尤其是夢露·西爾弗(Monroe Silver) 扮演了科恩的角色，並錄製了該獨白。它以經典的口音誤解為前提，普及了聽一半電話交談的喜劇手段。這對喜劇傳奇人物雪萊·伯曼和鮑勃·紐哈特產生了不可否認的影響。
1925年
晚餐滾舞查理卓別林，淘金熱
什麼時候淘金熱查理卓別林在戲院首映，就已經是電影界最耀眼的明星，但這部電影，種類被稱為「有史以來拍攝過的最偉大、最精緻的喜劇」鞏固了他在業界的地位。傳說，卓別林扮演的角色夢想著用幾把叉子和餐卷來招待舞廳女孩喬治亞，這一場景讓觀眾著迷，以至於有時他們會關閉放映並讓放映員重新播放電影這樣他們就可以再看一次。對於當時的喜劇來說，這有點不同。這不僅僅是又一個廉價的笑聲；而是另一個。它表明你可以創造一個搞笑的序列，同時也推動情節的發展。因為這個場景是如此歡樂，所以當流浪漢在他的晚餐約會中被站起來時，現實變得更加令人沮喪。作為銀幕上第一批在喜劇中加入一點悲劇的人，卓別林提高了笑話藝術的標準。
1927年
巴斯特·基頓和火車巴斯特·基頓《將軍》[當約翰尼·格雷坐在火車前部時，他發現前面的鐵軌上有一根枕木；他抓起另一根枕木，在完美的時機，將一根枕木撞到另一根枕木上，導致一根枕木翻開，另一根枕木掉到一邊。
運動型「這是在談論無聲電影時經常出現的詞之一，但基頓確實值得這個詞：他非常敏捷，表演了所有的身體特技 - 其中許多確實很危險 - 沒有剪輯，通常是一次拍攝。由此產生的電影是真正的動作喜劇，是布魯斯兄弟或成龍的電影。它們也部分是因為他的電影製作雄心，部分是因為他足夠成功，足以證明合理的預算，只是更大、更好看 比大多數無聲電影。卓別林創作的親密詩意細密畫令人欽佩，但有時會令人厭煩，而基頓則創作了寬廣、明亮的壁畫，不需要你太多的心態調整。將軍至今仍是一部喜劇電影，已經有 90 年歷史了。
1929年
羊排
伯恩斯和艾倫Burns：你喜歡愛嗎？你一個人能吃兩大塊羊排嗎？哦，不，不是一個人。有了馬鈴薯我就可以了。
許多20 世紀早期的歌舞雜耍明星離開舞台，為廣播和電視媒體的蓬勃發展提供動力，但很少有人比喬治·伯恩斯(George Burns) 和格雷西·艾倫(Gracie Allen) 更偉大、更聰明。他們的標誌性節目“Lampchops”帶有真正的雜耍精神，因為它快樂地傳達了一切：機智、雙關語、一些體力勞動，以及一首關於愛情的有趣小調，配有軟鞋。在這段錄製為Vitaphone 短片的八分鐘版本中，精明而冷嘲熱諷的伯恩斯側身靠近天真無邪的艾倫，艾倫漂浮在自己的雲端，同時捍衛自己的聰明才智以及她不僅僅是一個女人的原因（「我的母親有一個我兩歲時的照片」）。除了概括兩人看似簡單的化學反應外，「Lambchops」還充分說明了為什麼勇敢的艾倫是未來「令人頭暈」的貴婦的衡量標準——例如來自《小女孩》的克莉絲。三人公司或菲比來自朋友們——將被測量。
1931年
培根、豆類和豪華轎車
威爾·羅傑斯「好吧，因為 32 年是選舉年，明白嗎？共和黨人總是認為選舉年一切看起來都很好，明白嗎？他們給了我們三年美好時光和一年糟糕時光——不，是三年糟糕時光和一年美好時光。
當喬恩·史都華主持時每日秀很多時候，你能感覺到史都華確實為社會不公或他所談論的白痴媒體人物所困擾，儘管史都華是發自內心地說的，但他仍然能讓你發笑。這正是威爾羅傑斯 (Will Rogers) 在 20 世紀 30 年代開創的。羅傑斯憑藉著一種鄉土、偏僻的魅力，透過討論政府以及他對政府議題的幽默、合乎邏輯的方法而成為全國性人物。在大蕭條時期，胡佛推出了一項旨在鼓勵當地團體幫助解決失業問題的計劃，他要求羅傑斯出現在廣播中幫助推廣該計劃。他得到的就是這些笑話。每一代人都需要柯伯特以有趣的方式呈現真相，而威爾羅傑斯就是我們第一批人之一。
1932年
勞瑞爾與哈迪 vs. 鋼琴
勞萊和哈代、哈爾羅奇、詹姆斯帕羅特、HM 沃克、音樂盒奧利：那就是上面的房子。就在門廊的頂部。
勞雷爾和哈代受僱向洛杉磯的一所房子運送一架鋼琴，到達後發現門位於一段非常陡峭、非常狹窄的台階頂部。就是這樣。最基本的前提使它成為一個純粹的物理喜劇實驗：它們可以在“鋼琴升到一半；鋼琴升到一半；升到一半”時響起多少種可能的變化。鋼琴又降下來了」？它就像巴赫的賦格曲，有主題和變奏，然後是變奏的變奏，儘管巴哈的鍵盤最終比這個破舊的樂器更好。
1933年
我們要開戰了
馬克思兄弟、利奧麥卡里、鴨湯「他們有槍/我們有槍/所有上帝的奇倫都有槍”
有很多不同的方式來表達你對世界現狀的感受。馬克思兄弟使用了瘋狂。在鴨湯之後，格勞喬被任命為弗里多尼亞小國的領導人，但當鄰國希瓦尼亞試圖吞併它時，弗里多尼亞陷入了戰爭。電影的最後十分鐘以歌曲“國家即將開戰”開始，弗里多尼亞人民興奮地唱著即將到來的衝突，但它慢慢地演變成一場吟遊詩人表演，兄弟倆唱著“上帝的冷漠”槍。”最後的戰鬥是一場快速的笑話攻擊，類似於格勞喬用來意外射殺自己士兵的湯米槍。這一段的鴨湯短暫出現在伍迪艾倫的作品中漢娜和她的姊妹們，當艾倫扮演的角色在生存危機中頓悟時，我們不應該試圖理解生活的一切，而應該享受生活。馬克思兄弟也許對即將到來的戰爭無能為力，但他們確實為我們帶來了一些可笑的東西。
“當我好的時候，我很好……但當我壞的時候，我會更好”
梅韋斯特《我不是天使》
光是摘取梅·韋斯特的精彩、下流的俏皮話幾乎是一種犯罪，但很難說有一個笑話能更完美地概括韋斯特簡潔、有力的力量。曾經是一位劇作家因發布不雅內容而被捕，韋斯特親自寫下了她最好的台詞，包括她熱門電影中的這一句我不是天使，這引起了觀眾的震驚和憤怒，這有助於促成限制性海斯法典的製定在好萊塢。在此之前，她是一名早FCC 審查的主題。她也是早年LGBT 權利與性自由的倡導者，據報她在 20 世紀 30 年代買下了她所居住的高檔公寓大樓，以迫使其取消種族隔離。她既是一個叛逆者，一個票房轟動的人物，又是一個不太可能的性感象徵，她重塑了喜劇的規則。當她好的時候，她非常好，但是當她壞的時候，她絕對是個壞蛋。
1934年
搭便車的課程
克勞黛考爾白、克拉克蓋博、法蘭克卡普拉、羅伯特瑞斯金《一夜發生》艾莉：我會停下車，但不會用拇指。彼得：你要做什麼？艾莉：我自己的系統…
法蘭克卡普拉這部迷人的公路旅行電影是大蕭條時期怪誕喜劇最早的例子之一，為逃避現實的浪漫小說創造了一個經久不衰的模板，其主角氣質不相稱，帶有一絲打鬧的幽默和值得背誦的大嘴玩笑。蓋博飾演的傲慢的新聞記者彼得沃恩在科爾伯特飾演的埃莉安德魯斯身上找到了故事和愛情，她是一位任性的女繼承人，正在逃離富有父親的鐵拳。這部電影的標誌性片段是一個視覺笑話，彼得教艾莉如何搭便車；六輛汽車連續快速駛過後，艾莉走上前，掀起裙子，露出一條小腿，下一個司機立即停下來。這種策略比艾莉的沙文主義對手更好，並堅定了時髦、粗魯的女人的理想，她的性感是屈服於她聰明頭腦的陰謀的工具。在這個現代背景下馴悍記，這一點的聰明、性感的感覺影響了許多其他輕微下流的怪事，並被傳給了好爭論的潛在情人，從月光”大衛和瑪蒂到阿切爾和拉娜射手。
1936年
世仇
弗萊德艾倫、傑克班尼艾倫：某個所謂的小提琴家應該要羞愧地低下頭。
這是弗雷德艾倫（Fred Allen）在回應一位在他的節目中表演的兒童小提琴家時打趣的笑話，這就是傳說中的“恩怨”艾倫和傑克·班尼之間。當狡猾而聰明的艾倫開始在廣播中向他的老朋友班尼開槍時，製造假競爭來吸引註意力並不是什麼新鮮事，但他們對這場惡作劇的承諾卻是。兩人在節目中來回謾罵，偶爾出現在對方的節目中，他們舉辦了一場“為什麼我不能忍受傑克·本尼”比賽，並宣傳了艾倫和本尼之間的三回合拳擊比賽（儘管它永遠不會實現）。兩人的雜耍表演持續了十年。此後，現實與喜劇之間界限的模糊現象會一次又一次地發生，其中包括安迪·考夫曼涉足摔跤、各種喜劇演員競選總統，以及在某種程度上，薩莎·拜倫·科恩的喜劇等偉大時刻。艾倫從未跨入電視領域，遺憾的是，這讓他處於那個時代喜劇大師的陰影之下，但當談到獎勵觀眾注意力的聰明喜劇時，沒有人比弗雷德·艾倫做得更好。
約1937年
“請帶上我的妻子…”
亨尼·揚曼
很難有權威地說誰發明了單線，但羅宋湯帶喜劇演員亨尼楊曼（沃爾特溫切爾稱其為“單線之王”）可以說是有史以來最著名的單線的發明者。就像格勞喬的小鬍子、眉毛、鼻子和眼鏡成為「喜劇演員」的代名詞一樣，「請帶走我的妻子…」是柏拉圖式的理想笑話。這種形式至今仍被模仿：使用熟悉的短語來吸引人們，然後急轉左轉。儘管這個笑話在這一點上被認為是棘手和老套的，但從結構上看，它看似優雅，因為設置隱藏在看似過渡的內部。儘管楊曼一生寫過數以萬計（甚至數十萬個）的笑話，但據傳說，楊曼最著名的一個笑話是一次意外的結果。當他第一次開始從事這項工作時凱特史密斯秀，楊曼深愛的妻子薩迪帶著她的一群朋友一起來到後台。年輕人很惱火，帶著妻子來到舞台工作人員面前，說：「帶上我的妻子，請。」 剩下的就是歷史了。
1938年
誰是第一
雅培和科斯特洛艾伯特：誰先上。科斯特洛：我問你誰先上。艾伯特：那是那個人的名字.Costello：這是誰的名字？阿伯特：是的。
上個世紀，沒有任何一個草圖比「誰在第一」更深刻地烙印在美國人的心裡。這個由棒球綽號和刺耳的代名詞組成的完美結構場景既是阿博特和科斯特洛令人難以置信的職業生涯的萌芽，也是其皇冠上的寶石。這部小品本身經久不衰的原因有很多：它簡單的前提提供了無數的笑線，表演者之間清晰的施萊米爾-施利馬澤爾動態，它提供的裝飾空間，以及敲擊的交付讓它感覺像是一個搖搖欲墜的福特模型當它衝向懸崖邊緣時，它的速度越來越快。當冷靜而鎮定的阿博特煞費苦心地解釋他的棒球隊的陣容時——“誰在第一，什麼在第二，我不知道在第三”——科斯特洛一頭扎進了一場誤會，而他憤怒而無能為力的叫嚷讓這一切變得更加有趣。在無數的兄弟電影以及昆汀塔倫提諾和傑瑞宋飛等粉絲的最新項目中，都可以找到對阿博特和科斯特洛的節奏的熱愛和敵對的玩笑。這部小品的歷史也告訴我們一些關於美國與喜劇材料所有權的關係。雖然表演取材自當時類似的歌舞雜耍表演，但阿博特和科斯特洛於 1944 年獲得了《Who's on First》的版權。
1941年
愛情中的WC場
WC Fields，愛德華·F·克萊恩，《永遠不要給傻瓜一個均勻的休息》菲爾茲：親愛的，我曾經愛上過一個美麗的金髮女郎。她開車送我去喝酒。這是我非常感激她的一件事。
這位肥胖、酗酒的喜劇演員在他因酗酒而受到損害的職業生涯中的最後一個主演角色中說出了這句話。撇開銀幕外的問題不談，菲爾茲找到了一種方法，讓觀眾嘲笑並支持這個討厭孩子的角色，就像他喜歡喝酒一樣，並對社會規範嗤之以鼻。幾個世代之後，我們有了阿奇·邦克（Archie Bunker）、拉里·大衛（Larry David）和其他幾十個半可愛的厭世者，所有這些都歸功於菲爾茲。
1948年
“你的金錢或你的生命…”
傑克班尼，傑克班尼計劃罪犯：你的錢還是你的命…班尼：[停頓]罪犯：聽著，老兄。我說的是你的錢還是你的命。
這個笑話被認為是廣播史上笑聲最長的玩笑。儘管這可能有些誇張，但它確實創造了一個完美的笑話來代表該媒體最大的喜劇明星。傑克班尼有很多與他的角色相關的笑話：無論他多大，他總是堅稱自己39歲；他的小提琴拉得很糟糕。而且他很便宜。因此，當班尼扮演的角色走回家並收到最後通牒「要嘛你的錢，要嘛你的命」時，當傑克停頓時，演播室的觀眾已經快要死了。當班尼最後說「我正在考慮一下」時，觀眾爆發了。這是一個只有這個角色才能講的笑話，而觀眾已經在預料他會如何反應。這是長篇連續劇喜歡的很難寫的笑話辛普森一家或重複出現的字符週六夜現場需要不斷發明才能帶給觀眾驚喜。這個笑話非常適合這個角色，但仍然讓觀眾感到驚訝——沒有人能像班尼一樣把它講清楚。
米爾頓·伯利變裝
米爾頓·伯利，德士古明星劇院“現在，女士們先生們，介紹一下美國第一電視明星，你們的六月新娘米爾德里德·伯利……”
那是 1948 年，商業電視廣播剛開始的一年，幾乎沒有人知道電視喜劇會是什麼或可能是什麼。伯利從歌舞雜耍開始，已經工作過一百萬個舞台，並且有一個線索：十英寸的黑白屏幕意味著幾乎沒有什麼可以壓倒的，而且表演範圍越廣越好。毫不微妙的噱頭、可笑的服裝、喋喋不休、瘋狂的節奏——事實證明，這一切都適合十英寸黑白螢幕上污跡斑斑的圖像。幾年之內，電視變得更加複雜（螢幕也變得更大），伯利的職業生涯開始耗盡精力，但你仍然可以在任何俱樂部裡發現他的喜劇DNA，只要喜劇演員能夠在後面羞辱質問者。
約1950年
吉恩卡羅爾談丈夫的驕傲
讓·卡羅爾「我永遠不會忘記我第一次看到他時的情景，當時他站在山上，頭髮在微風中飄揚——他太驕傲了，不願意跑去拿它。”
雖然還有其他女性喜劇演員——在電視和電影中，或者作為雙人表演的一部分——但讓·卡羅爾是第一個通過獨自站在舞台上取得突破的人。雖然被稱為“女米爾頓·伯利”和“女鮑勃·霍普”（她必須與男性比較，因為沒有女喜劇演員可以與她比較），你現在看她站起來你會看到她獨特的風格。她的連珠炮般的演講，在獨白中夾雜著妙語，就像上面的笑話一樣，給人一種引人注目的當代感，可能會讓你想起艾米·舒默或吉姆·加菲根用假聲低聲說出妙語的方式。她的動作如此之快，如此超前於她的時代，她確實告訴觀眾要跟上。不過，艾德沙利文（Ed Sullivan）答應了，邀請她出現在節目中 20 多次。年輕的莉莉湯姆林（Lily Tomlin）觀看了這些表演，她打扮得像卡羅爾小時候一樣。
1952年
有軌電車的名字？
席德凱撒、伊莫金科卡、你的表演布蘭奇：嗯，當我離開種植園時，我去了新奧爾良。在那裡我遇到了一位非常富有的紳士，他想娶我…[史丹利一邊吃著雞肉，一邊繼續說話。
席德·凱撒的第一部電視節目非常成功，以至於其贊助商無法製作足夠的節目來滿足觀眾的需求，不得不取消該節目。他的第二個節目非常受歡迎，以至於被取消，以便網絡可以將其分成兩個不同的節目。米爾頓伯利 (Milton Berle) 找到如何在電視上製作喜劇的方法；席德·凱撒完善了它。你的表演秀基本上是週六夜現場之前有週六夜現場：客座主持人會與 Sid、Imogene Coca、Carl Reiner 和其他球員一起表演小品，並表演一兩首歌。以前電視也有過惡搞YSoS，但該節目是最早利用表演者的特定優勢編寫模仿作品的節目之一。觀看《有軌電車》中有史以來最偉大的肢體喜劇演員之一希德如何表演許多肢體笑話，這些笑話不一定與原版電影有任何關係。然而他卻能夠將馬龍·白蘭度的所有傳奇表演濃縮為30秒的草率飲食。沒有希德，可能沒有梅爾布魯克斯、伍迪艾倫、卡羅爾伯內特，瘋狂的雜誌，或週六夜現場。
巧克力輸送帶
露西爾·鮑爾、維維安·萬斯、我愛露西露西：她來了。 [露西把巧克力塞進嘴裡、帽子裡，還有襯衫裡。把帽子戴在頭上。
彷彿成為 20 世紀最偉大的美國情境喜劇明星還不夠令人印象深刻，露西爾鮑爾也打破了銀幕內外的巨大障礙。她是第一個經營自己的製作公司，原因是哥倫比亞廣播公司改變了允許多民族情侶上電視的想法，而且很可能是唯一的原因星際爭霸戰存在（不，說真的）。儘管我愛露西可能看起來差不多現在非常健康當時，像“工作轉換”這樣的故事情節——露西和埃塞爾找到工作，而瑞奇和弗雷德充當他們的家庭主婦——是漂亮的信封推動，更不用說它開創了三鏡頭、現場觀眾設置的事實，沒有它我們就不會乾杯或者宋飛傳或者朋友們或者大爆炸理論。但是露西爾鮑爾（以及飾演艾賽爾的薇薇安凡斯）在這樣的場景中做了什麼永遠-戲仿的巧克力傳送帶的場景為一代又一代的喜劇演員鋪平了道路，他們可以毫不掩飾地搞笑、無所畏懼、毫無保留地愚蠢，同時制定自己的規則。
1953年
喬麥卡錫夾克
莫特·薩爾「你看過喬麥卡錫的夾克嗎？它就像一件艾森豪威爾夾克，只不過它有一個額外的翻蓋，可以蓋住嘴巴。
1950 年代的舊金山，當觀眾期待表演者穿著夾克、繫著領帶在舞台上增光添彩時，莫特·薩爾(Mort Sahl) 身穿亮紅色毛衣和新熨燙的卡其褲，手裡拿著報紙，搖搖晃晃地出現在聚光燈下。他經常被誤認為是時尚飢餓俱樂部的學生，而他謙遜的外表就派上了用場，因為他尖刻的話題幽默讓整個房間分裂了。沒有話題是禁區，沒有目標是禁忌，甚至連麥卡錫時代美國的共產政治迫害也不例外。但薩爾透過用觀眾自己的語言與觀眾交談，以前所未有的對話性和理智主義，使這一切變得令人愉快。例如，在一個幫助他培養狂熱追隨者的笑話中，他引用了當時流行的一句話：艾森豪威爾夾克，用一個簡單易懂的比喻來描述壓迫性的政府散播恐懼。前每日秀或者柯伯特報告莫特·薩爾（Mort Sahl）除了對伍迪艾倫（Woody Allen）產生巨大影響外，還是我們今天所知的具有挑戰性的政治喜劇的鼻祖。
約1956年
扒手與偷窺狂
雷德·福克斯（Redd Foxx），黨的拉夫「扒手和偷窺狂有什麼差別？扒手搶走了手錶。
這位多產的「派對唱片之王」在他那個時代是一位革命性人物，他的下流俏皮話和長篇大論令奇特林賽道上的黑人俱樂部以及維加斯大道上的白人人群為之震驚。在他出演之前桑福德父子，福克斯發現他的聲音講的是一種下流的笑話，人們可能會想到感恩節晚餐後喝得醉醺醺的叔叔開的玩笑；他的多卷早期錄音中的觀眾黨的拉夫專輯中充滿瞭如此肆無忌憚的熱情，很容易看出他為那些彬彬有禮的 50 年代觀眾提供了什麼樣的專輯。扒手笑話當然只是福克斯口袋裡的數千個笑話之一，但它代表了他在笑話中最喜歡的兩件事：文字遊戲和性。福克斯打破禁忌的坦率演講為他贏得了許多崇拜者，儘管他最明顯的後代是理查德·普賴爾和艾迪·墨菲等歡快的骯髒的故事講述者。
1957年
“什麼是歌劇，博士？”
查克瓊斯、麥可馬爾他、梅爾布蘭克、亞瑟Q布萊恩、樂一通埃爾默·福德（瓦格納的《女武神的騎行》曲調）：“殺死兔子”
1994 年，1,000 名動畫專業人士將查克瓊斯的傑作命名為“什麼是歌劇，博士？”，這是有原因的。有史以來最偉大的動畫片。他們在如此短的時間內涵蓋瞭如此多的故事和喜劇，令人震驚。模仿理查德·瓦格納的歌劇（更不用說迪士尼的幻想曲以及可以說是兔八哥和埃爾默·福德的全部內容），它基本上在不到七分鐘的時間內講述了《指環循環》的全部內容。它的密度影響並將繼續影響其之後的所有漫畫。
1959年
“沒有人是完美的。”
比利·懷爾德、喬·E·布朗、傑克·萊蒙、熱情似火傑瑞：我是個男人！奧斯古德：嗯，沒有人是完美的。
兩名爵士音樂家無意中目睹了一場幫派謀殺案，並喬裝成女人逃跑。這個情節在今天看來相當無害，但在 20 世紀 50 年代，《海斯法典》要求電影必須“道德”和“健康”，所以有些人喜歡熱，其變裝和同性戀暗示必須在未經電影製作法規批准的情況下進行。這部電影在堪薩斯州被禁，並受到梵蒂岡的譴責，最後一句台詞堪稱完美，尖銳地結束了 120 分鐘的顛覆性滑稽表演，同時巧妙地暗示了人們應該愛他們想愛的人。這個笑話很搞笑，但又奇怪地感人，具有顛覆性，但又浪漫，同時本質上概括了整部電影；毫不奇怪，這部電影幾乎在所有最佳喜劇電影排行榜上名列前茅。
巴赫到巴赫
尼可斯與梅，音樂即興創作阿美：太多人認為阿德勒是個讓老鼠變得神經質的人。他的意義遠不止於此。尼科爾斯：還有更多。五月：還有很多。尼可斯：還有很多……你能稍微挪一下嗎？我要從床上掉下來了五月：對不起。尼科爾斯：還有很多。
霍夫與邁克·尼科爾斯和伊萊恩·梅共度一個夜晚是這對組合最受好評和商業上最成功的作品，更容易看出他們的首次亮相有多麼革命性，音樂即興創作。這個笑話裡面有這麼多。即興對話中有自然的玩笑和微妙的加強；兩人在本世紀初作為Compass Players 的成員相識，這是一個開創性的即興表演團體，其中還包括艾倫·阿爾達(Alan Alda)、艾德·阿斯納(Ed Asner)、雪莉·伯曼(Shelley Berman) 和德爾·克洛斯(Del Close)，他們的成員在這張唱片發行的同一年創立了第二個樂團。除此之外，這個笑話的非凡之處在於它很好地捕捉了中世紀高雅人士的談話方式。尼科爾斯和梅深情地模仿了流行趨勢和知識分子的自命不凡，其中枕邊談話變成了一場誰能放棄最令人印象深刻的最晦澀的文學參考的遊戲。 （他們的來回聽起來就像安妮霍爾取出來，結果出來了18在尼科爾斯和梅以及他們的一些同齡人之後，喜劇將不再主要被定義為穿著燕尾服的男人在夜總會講笑話。儘管如此，這首曲子最令人愉快的是聽到尼科爾斯和梅互相欣賞：他們是自己的觀眾，最重要的是他們讓彼此開懷大笑。這種影響至今仍然可見，因為喜劇變得更加孤立，依賴越來越晦澀的參考資料。在尼科爾斯和梅之前，為自己、朋友以及以你的方式思考和體驗世界的人製作喜劇的想法並不常見，但在之後卻成為喜劇的基礎。
1960年
駕駛教練
鮑伯紐哈特（Bob Newhart），鮑伯紐哈特的低調頭腦“這裡右轉？ [停頓]好吧，現在又是我的錯了。你看我指的是下一條街。不是這個人的草坪。
在蘭尼布魯斯和莫特薩爾盛行社會諷刺和“顛覆性”喜劇的時代，一個看起來像你父親最好的朋友的前會計師能夠推出最暢銷的喜劇專輯並成為他自己獨特的喜劇機構，這真是個奇蹟。鮑勃紐哈特（Bob Newhart）聽起來總是像是在邊演邊編，這不僅讓他產生共鳴，而且令人興奮。在《駕駛教練》中，他的標誌性風格得到了展現：片面的獨白，你只能聽到教練困惑的回答，而不是另一邊更精神錯亂的學生司機。他的片段大部分都是這種「直人瘋子」的結構，這部也不例外。您也可以很好地了解他的專業時機；沒有多少人能像鮑勃紐哈特那樣生活在困惑的停頓中，他後來成為有史以來最受歡迎的漫畫家之一，影響了後來的每一個低調的漫畫家。
1961年
迪克·格雷戈里談種族隔離餐廳
迪克‧格雷戈里《黑與白的生活》「我走進密西西比州的一家餐廳，那是錯誤的餐廳……我坐下來，金髮女服務生走到我面前，我說，『我想要兩個起司漢堡。’她說，‘我們這裡不為有色人種服務’，我說，’我哪裡也不吃有色人種！
喜劇《迪克格雷戈里的職業生涯》中有一個令人頭疼的問題：他是一個對政治感興趣的喜劇演員還是全國最有趣的政治家？在他職業生涯的早期，他站在柵欄的哪一邊就更加清楚了。退伍後，格雷戈里在黑白房間裡講笑話，得到了崇拜者休·海夫納的支持，並在電視上露面，透過喜劇引發思考和激勵行動。儘管他早期的節目充斥著從太空旅行到飲酒等各種內容的尖刻俏皮話，但他對種族隔離的南方黑人生活的清晰觀察將成為他的遺產。這個餐廳笑話是第一個以大膽的智慧和謙遜削弱公共場合的種族隔離和歧視的笑話之一。很難說他是想遞一匙糖來幫助觀眾服藥，還是只是將憤怒轉化為笑聲，但像上面這個開創性的笑話從來沒有流露出一絲苦澀。這位與莫特·薩爾和倫尼·布魯斯同時代的人，在84 歲時仍偶爾表演，曾感動過暴躁的思想家，如保羅·穆尼，也感動過和藹可親的思想家，如比爾·馬赫。
如何在聚會中讓有色人種朋友放鬆
萊尼布魯斯，美國人「呃，你還有東西吃嗎？我不知道還有沒有西瓜、炸雞、骰子或剃刀。我們會看看是否可以為你解決一些問題。
如今，將白人內疚感作為笑點的想法並不新鮮，因為使用最新的社會正義流行語公開呼籲個人和組織進行種族微侵犯是成為網紅的一條可行途徑。但在1961 年，當盟友地位尚未被假定或預期時，萊尼·布魯斯(Lenny Bruce) 的《如何在聚會上放鬆你的有色朋友》大膽地控訴和諷刺了他的目標受眾，並說了一些重要且新穎的內容。這段話中的說話者顯然有最好的意圖，但仍然設法幾乎完全用刻板印像或充滿未經證實的概括的讚美來說話。例如，在上面的笑話中，他取笑的不是惡意的種族主義者，而是那些無知的人。意思是好的。這是布魯斯之前沒有人畫過的一條沙線。這個笑話也體現了布魯斯喜劇中的無所畏懼，他不畏懼為了嘲笑不公正而冒犯或將自己描繪成惡棍（另請參閱：這一點）。儘管他的喜劇很盛行，但這也是他繼續受到如此高度重視的根本原因。不難看出他對喬治卡林、比爾希克斯以及過去半個世紀所有政治喜劇演員的影響。
1962年
甘迺迪印象
沃恩‧米德《第一家庭》甘迺迪總統：15 分鐘後我要開一個重要會議，所以我必須在 10 分鐘內穿好衣服，這意味著我必須神氣十足地走向我們的臥室。
現在可以肯定的是，任何有價值的小品或深夜節目都會有一個可以冒充總統的人，但曾經有一段時間這種做法是不可想像的。然後是沃恩·米德（Vaughn Meader），他的遺體被扔掉了。r和哈佛-新英格蘭口音。在夜總會磨練了甘迺迪總統的印象後，米德釋放了第一家庭，甘迺迪素描記錄。儘管語氣輕鬆，但艾森豪威爾總統的前新聞秘書、美國廣播公司 (ABC) 高管詹姆斯·哈格蒂 (James Hagerty) 稱其“有辱總統身份”。然而，美國大眾並不同意，因為這張專輯引起了轟動，成為當時銷售最快的唱片。全國人民都在引用上面的笑話。甘迺迪總統親自在記錄中發表講話，在記者會上說，“沃恩·米德今晚很忙，所以我自己來了。”切維蔡斯飾演的傑拉爾德福特、達娜卡維飾演的喬治布希、喬登皮爾飾演的巴拉克歐巴馬：喜劇有著幫助塑造大眾對總統看法的歷史——而這一切都始於這裡。
C.1963
人類茶袋
史蒂夫艾倫，史蒂夫艾倫秀[艾倫穿著一套飾有茶包的套裝，慢慢地放入一桶熱水中，然後舞台工作人員丟進檸檬片和糖；然後觀眾端上茶杯。
如果沒有史蒂夫艾倫，你就不可能了解大衛萊特曼，他早期的電視生涯——包括第一版今夜秀，加上其他幾個系列——對於網路電視來說幾乎是無政府主義的。他（和厄尼·科瓦奇，如果他沒有在車禍中英年早逝的話，他會出現在這個名單上）只是嘗試了一切：攝影技巧、真實和模擬的街頭採訪、給隨機的陌生人打電話。萊特曼經常公開地向艾倫致敬（並讚揚了他）：他的 Alka-Seltzer 套裝明顯模仿了袋泡茶特技，而且他也利用了觀看街頭怪人時產生的無盡喜劇噴泉。
1964年
作戰室
史丹利庫柏力克、彼得塞勒斯、《奇愛博士》或：我如何學會停止擔憂並熱愛炸彈默金馬弗利總統：先生們，你們不能在這裡打架！這裡是作戰室！
這個坐在輪椅上的同名角色最受笑的是他無法控制的右臂和偶爾的爆發，這表明了他對阿道夫·希特勒的忠誠。但片中最好的台詞屬於默金馬弗利總統，他是塞勒斯飾演的三個角色中的另一個。這句話是如此有力，如此嚴肅，以至於我們花了幾秒鐘的時間才意識到這句話是多麼荒謬，因為世界肯定會面臨毀滅。文明不再像以前那樣害怕核武器，但「好吧，一切都完蛋了，所以我們不妨笑一笑」的情緒使這成為永恆的寶藏和政治諷刺的頂峰。
棍子
喬納森溫特斯、傑克帕爾、傑克帕爾計劃「把那些大貓送進來！ [停頓。
在電視發展的早期，網路有實驗、發揮的空間，但偶爾也會失敗——如果沒有這種自由，這個國家可能永遠不會了解溫暖而滑稽的即興喜劇演員喬納森·溫特斯(Jonathan Winters) 。在早期出現在諸如綜合,他在上找到了家今夜秀在傑克帕爾擔任主持人的五年期間。偶爾，觀眾也會領略到他塑造的角色，例如俏皮的老太太莫德·弗里克特；其他時候，溫特斯會得到一兩個道具，然後被鼓勵放鬆。溫特斯與帕爾最著名的一次亮相是傑克夫婦計劃，他發現自己手裡拿著一根棍子，伸展著橡膠杯，並衝動地快速連續地創造出一系列場景。當這位喜劇演員去釣魚、鬥牛、向上級報告看到巨型甲蟲時，他經常會發現豐富的人物和清晰的妙語。憑藉這裡所展現的思維敏捷性和身體素質，很容易理解為什麼連續幾代漫畫家，尤其是羅賓威廉斯，都在盡可能地模仿溫特斯。
約1964年
臀部杜鵑
媽媽梅布利「他們等了十分鐘、15分鐘、20分鐘、半小時、45分鐘。最後，布穀鳥，你知道，滲出來了。戴著墨鏡。看著他說，’夥計，現在幾點了？
當時，大多數有色人種喜劇演員都只能在奇特林賽道上取得成功，這要歸功於《奇特林賽道》的殺手級表演。埃德沙利文秀和斯莫斯兄弟喜劇時間，主流觀眾張開雙臂歡迎一位名叫“梅布利媽媽”的“骯髒老太太”單口喜劇進入他們的家中。目前尚不清楚梅布利的《布穀鳥鐘》片段是在她之前作為一個她自己編的笑話，還是她原創了這個笑話，後來被喬治·柯比和雷德·福克斯等喜劇大師翻唱，但媽媽是那個笑話的始作俑者。梅布利明確無誤的節奏和獨特的沙啞音色寫下了一篇毫無疑問的搞笑文章（在一次警察突襲期間成功地將大麻藏在布穀鳥鐘中，之後布穀鳥興奮起來，忘記或忽略了幾個小時的咕咕聲），當時充其量會被認為是不雅的，並將其從一個純粹的笑話提升到在你能找到的最憂鬱的喜劇節目中表演的東西。
1965年
梵蒂岡抹布
湯姆老師「首先你跪下來/擺弄你的念珠/非常尊重地低下頭/還有跪下、跪下、跪下…”
一位哈佛大學數學教授開始創作受科爾波特啟發的有趣歌曲，自己發行了一張專輯，不久之後每週都會在國家電視台上表演這些歌曲。 《梵蒂岡抹布》是萊勒對梵蒂岡第二屆大公會議的諷刺，該大公會議試圖透過廢除讚美詩並引入一些流行音樂來更新天主教會。透過像上面這樣的笑話，萊勒不只是取笑一頭神聖的牛，他還屠殺了它。 「怪異阿爾」揚科維奇將萊勒視為對他影響最大的音樂之一，而且很容易看出其中的聯繫。
戰斧
強尼卡森、艾德艾姆斯、《今夜秀》[艾德艾姆斯丟出一把戰斧，試圖不擊中牛仔的粉筆輪廓。他擊中了牛仔的兩腿之間。
當人們回顧約翰尼卡森的職業生涯時，許多注意力都集中在獨白笑話和他向全國觀眾介紹的喜劇演員上。約翰尼是一位天生的表演者，腳步敏捷，這一事實經常被遺忘。繼艾德艾姆斯 (Ed Ames) 之後，電視節目的聯合主演丹尼爾·布恩最後用戰斧擊中粉筆牛仔的兩腿之間，觀眾爆炸了。強尼等待著他的時機，甚至阻止艾姆斯取回戰斧，然後放棄了一段即興表演，這將在未來幾年的百萬張特輯中繼續存在。強尼動作很快，他沒有說任何髒話，他知道如何將錯誤編入經典電視節目。
1967年
唐·里克斯談帕特·布恩
唐·里克斯《迪恩·馬丁秀》「帕特·布恩，我們偉大的明星之一，對吧？有白天表演。他太棒了，他的表現方式——“嗨，我是帕特·布恩！” ——你想要什麼，一塊餅乾嗎？你在愚弄自己，而且哪兒也去不了，朋友，而我是朋友。
而唐·里克斯（Don Rickles），又名“先生”。溫斯」與謝基·格林等人一起在黑幫經營的拉斯維加斯賭場中名聲大噪，其他喜劇演員也因此緊緊地打成一團。埃德沙利文秀。與他的同齡人不同，里克斯的表演需要時間和空間來探索，最重要的是，需要高調的觀眾來無情地嘲笑。迪恩馬丁秀為他侮辱名人的行為提供了一個全國性的電視舞台，讓他融入自己的元素，並重建了一個拉斯維加斯的陳列室，裡面有布恩等當時的明星。里克斯在嘲笑有權勢的人——甚至是總統——時是一個模範小丑，所以布恩在表演期間碰巧喝牛奶的事實基本上就像一個上籃。這個笑話的關鍵可能是“我是一個朋友”，就像里克爾斯的伎倆一樣，就像後來最好的烘焙師一樣，因為他出於愛而侮辱。他無所畏懼的顛覆行為最終使他成為電視節目的常客。今夜秀，烤肉明星，也是後代侮辱漫畫的靈感來源。簡而言之，克里斯洛克並不是第一個這樣做的人。給某人一塊餅乾。
1968年
鮑伯霍普的奧斯卡獨白
鮑伯霍普，奧斯卡金像獎“歡迎來到奧斯卡頒獎典禮，或者用我家的話說，逾越節。”
鮑伯霍普的笑話很難挑出來，因為他有一百萬個笑話。好吧，也許不是一百萬，但他確實有一份 85,000 頁的“笑話文件”，並被國會圖書館掃描過。霍普曾 19 次主持奧斯卡頒獎典禮，儘管他是好萊塢最知名的明星之一，但他本人從未獲得過奧斯卡金像獎提名。 1968 年主持該節目時，他以他最著名的笑話之一開場：“歡迎來到奧斯卡金像獎頒獎典禮，或者用我家的話說，逾越節。”透過這個簡潔的笑話，在他有影響力的、明確無誤的節奏中，我們不僅得到了一個有趣的、自嘲的俏皮話來展示他在演藝界的漫長職業生涯，而且還暗示了好萊塢如何看待喜劇。當然，我們都喜歡笑，但這是藝術嗎？霍普是美國的喜劇大使，作為其職責的一部分，他在其漫長的職業生涯中激勵（並僱用）了無數喜劇演員。但這並不意味著他將獲得奧斯卡提名（不過他確實獲得了 5 項榮譽獎）。
希特勒的春天梅爾布魯克斯，製片人“希特勒和德國的春天/
德國是快樂快樂的/
我們正以更快的步伐前進/
小心，大師賽來了”
啊，無禮！如今，我們認為你們是理所當然的，因為你們似乎無所不在，但我們不要忘記先驅者。在製片人，梅爾布魯克斯著手觸及賤民：大屠殺笑話。至少可以說，讓你的電影的高潮成為一部關於希特勒和納粹黨榮耀的諷刺歌舞在當時是有風險的，許多製片廠和發行商不會用十-腳桿。這部電影收到的評價褒貶不一票房失敗。但顯然，世界很快就清醒過來了，布魯克斯因其劇本獲得了奧斯卡獎，而製片人後來成為有史以來最受歡迎的喜劇之一，最終催生了同名百老匯音樂劇的巨大成功。布魯克斯的早期作品粗俗、諷刺，充滿種族笑話，後來激勵了從祖克兄弟到特雷·帕克和馬特·斯通的所有人。摩門經沒有的話就不會存在製片人作為先導。
1969年
'我永遠不會放棄。我的十天美容計劃已進入第 14 年。
菲利斯迪勒，《艾德蘇利文秀》
沒有人像菲利斯·迪勒那樣自嘲，她是自嘲藝術的真正先驅。她發現，喜劇演員不僅能發現自己的“問題”，還能將其誇大，尤其是在自我介紹時。喜劇演員寫的第一個笑話通常是某種形式的“我知道你在想什麼”，然後是自我管理的罐頭鏡頭以解除觀眾的戒心。對迪勒來說，這表現為穿著奇特的包款洋裝、誇張的髮型和妝容，希望觀眾只專注在她的笑話上。 （註：她在50 年代末和60 年代初多次出現在電視節目中，但從她的造型中可以看出，她是為60 年代末彩色電視的繁榮而生的。） 為此，每一位喜劇演員，不論男女女性，欠迪勒一些東西。最直接的是瓊·里弗斯(Joan Rivers)，她用自己是一名未婚猶太女性的俏皮話來磨練自己的表演。然而，里弗斯穿著更可愛的衣服。
1970年
瑪麗的採訪
瑪麗泰勒摩爾、艾德阿斯納、詹姆斯L布魯克斯、艾倫伯恩斯、瑪麗泰勒摩爾秀盧：你知道嗎，你很有勇氣！瑪麗：嗯，是的…盧：我討厭勇氣。
這三個字——「我討厭勇氣」——是艾德·阿斯納（Ed Asner）飾演瑪麗即將成為的老闆，在飛行員的工作面試場景中說出的，尖銳地準確地捕捉到了一個試圖進入職場的單身女性的感受。不僅如此，它還針對瑪麗泰勒摩爾，一位美國人愛上的女演員勞拉皮特里，迪克範戴克虛構的妻子。在當時令人難以置信的辛酸，它也為一個迷人但尷尬的女主角試圖擁有這一切設定了一個模板（參見：莉茲·萊蒙）。
1971年
歐內斯廷與維德爾先生交談
莉莉·湯姆林、羅文和馬丁的笑聲“我們是電話公司，維德爾先生。我們是無所不能的。前面有一個全向儀，效果就很強大。
湯姆林飾演的歐內斯汀在亮相後爆炸了笑聲。這位電話接線員就像虛構人物一樣重要，出現在無數其他深夜節目和湯姆林自己的喜劇項目中，甚至接受採訪雪兒在某個時刻（雪兒！）。歐內斯廷堅持不懈，帶著一絲險惡的哼笑，她假裝自己是你的朋友，這讓她變得危險。這個笑話尤其傷人，正如前面提到的「先生」。 Veedle」應該是戈爾·維達爾。當時整個企業都具有顛覆性，並評論了各大電話公司向客戶勒索金錢和資訊的傾向。最初，貝爾媽媽試圖阻止儘管他們後來表現得很好，並為她提供了“社區服務獎”，但這從未發生過。湯姆林的開拓者地位很少得到足夠的認可，之前她被稱為“喜劇界的女性”和一個普遍搞笑的人週六夜現場甚至是一件事。她的影響影響到了她之後的每一位素描和角色表演者，從吉爾達·拉德納到邁克·梅爾斯再到克里斯汀·韋格。
戴夫奇奇和衝，奇奇和衝「這是，我是戴夫，夥計，你能開門嗎？東西我都帶在身上了。"世界衛生組織?"「戴夫，夥計。打開。“戴夫？”「是的，戴夫，來吧，夥計，開門，我想警察看到了我。”“戴夫不在這裡。”
一名來自洛杉磯的墨西哥裔美國人躲避了選秀，並在加拿大遇到了一名半白人半亞洲人。他們組成了喜劇二人組。他們的材料來源？大麻。一個關於因腦死的吸煙者而導致一筆交易出錯的草圖大受歡迎，引發了更多關於大麻、音樂和種族的搞笑專輯，最終成為一部電影系列。很難說奇奇和衝的喜劇“複雜”，但《戴夫》有一些獨特之處，它本質上是一部癮君子《誰先上》。這篇短文充滿了人性，尤其是衝的困惑性格。斯通納的喜劇在今天仍然很受歡迎——如果不是更是如此，因為大麻變得更容易被社會接受——這可以追溯到這句三字妙語。大勒博斯基,星期五,鳳梨快車,半生不熟,遠大城等等：全部。
大衛布倫納 (David Brenner) 談加油站服務員
大衛布倫納《今夜秀》「你有沒有註意到，當你走進加油站時，服務員的指示總是以同樣的方式開始：『現在看，夥計，把車開出加油站。’不，我想開泵九小時；我不想出站。
你有沒有註意到：這四個字定義了一代喜劇演員，布倫納是最早與之相關的單口喜劇演員之一。他用這句話來開始他的第一個笑話今夜秀設置，並且它將用於更多今夜秀在隨後的喜劇熱潮中，他的風格變得必不可少。在傑·雷諾 (Jay Leno) 或傑瑞·宋飛 (Jerry Seinfeld) 之前，有布倫納 (Brenner)，理查德劉易斯說，是觀察喜劇之王。
約1972年
“我沒有得到尊重。”
羅德尼·丹澤菲爾德「我沒有得到尊重：我玩捉迷藏；他們甚至不會來找我。
這就是這一切的開始。丹格菲爾德下半場取得了勝利，但是，1986年他告訴訪談者，他需要在“前面放一些東西：我很窮，我很笨，所以這樣，那樣。”那是1972年，那一年教父出來了。 「我聽到的只是『尊重』這個詞，」他告訴紐約時代。 “‘你必須尊重我’或‘尊重他。’我心想：這聽起來像是一個有趣的形象——一個不受尊重的人。對丹格菲爾德來說，這改變了遊戲規則，他多年來一直以傑克·羅伊的名字奮鬥。憑藉新的形象和口號，他成為喜劇明星，在亨尼揚曼和唐里克斯的作品基礎上，創作出更黑暗、更堅韌、更具體的俏皮話。喜劇演員對於他們的喜劇有一個理想的年齡，而丹格菲爾德似乎需要年紀大一點，頭髮花白得多，美國人才會想聽到他的消息。當丹格菲爾德在 80 年代真正取得成功時，他已經 60 多歲了。老了，但還不算老到無法推動單口喜劇的發展。
1972年
阿奇·邦克會見小薩米·戴維斯
諾曼李爾、卡蘿奧康納、小薩米戴維斯、比爾達納《全家福》阿奇：我沒有偏見，但是，你知道，我總是查閱聖經來了解這些事。我認為，我的意思是，如果上帝想讓我們在一起，祂就會把我們放在一起。但看看他做了什麼。他把你安排在非洲，把我們其他人安排在所有白人國家。小薩米戴維斯：好吧，他一定告訴了他們我們在哪裡，因為有人來抓我們了。
很難描述在這麼遠的距離上所產生的衝擊波一切盡在家庭輻射到網路電視池。大多數 60 年代末的情境喜劇都是最蒼白的喜劇，明斯特斯和吉利根島靜脈;除非你把馬洛托馬斯這個角色的年輕單身狀態算在內那個女孩，很難找到哪怕一絲關於這個國家社會動態的跡象。突然，皇后區的一個家庭發生了爭吵，他們的父親是種族主義者，女婿是左撇子，而且爭論得非常激烈！ ——關於越戰和種族動態，處理犯罪和虛偽，以及在其中一集中與強暴犯的一次千鈞一髮。該系列幾乎從未滑入甜蜜的非常特別的情節領域，要么；以問題為導向的東西被融入它的前提中，而且通常很有趣。小薩米戴維斯 (Sammy Davis Jr.) 劇集中出現了一位名人客串，這對阿奇來說是一個多麼理想的名人：黑人、猶太人、獨眼且極具魅力。
1973年
喜劇減一
艾伯特布魯克斯，喜劇減去 OneAudio艾伯特：謝謝，謝謝，女士們先生們，晚上好。我是艾伯特。[暫停。艾伯特：等一下，你怎麼會是我？[暫停。記錄中包含腳本艾伯特：謝謝，謝謝，女士們先生們，晚上好。我是艾伯特。你：而我就是你。艾伯特：等一下，你怎麼會是我？你：我沒說我是你。我說我就是我。
在他職業生涯的早期，這位來自洛杉磯的喜劇演員、演員兼導演布魯克斯渴望愉快地打破他所接觸到的喜劇領域的穩定性。布魯克斯在 60 年代末及以後出現在電視綜藝節目中時，通過使特定類型的行為中常見的詭計變得非常明顯，為喜劇的古老比喻注入了新的活力。也就是說，他最早的作品之一是關於菲利普威爾森秀，以他透過講笑話和以明顯的方式移動嘴巴來解構腹語術；雖然從紙上看這並不好笑，但布魯克斯熟悉的劇本和爽朗的表達讓它大放異彩。在他的第一張專輯中，喜劇減一，他甚至邀請你——是的，就是你——參與其中。主打歌是關於去車庫旅行的例行公事，為在家大聲朗讀劇本中的台詞留下了空白，該劇本包含在專輯封面的內側。在整個場景中，你——是的，你——本質上是在欺騙布魯克斯（和客座喜劇演員喬吉·傑塞爾），同時拾取所有的笑點。不過，如果您只是在聽（大概大多數人都是這樣），您只會聽到布魯克斯和傑塞爾在與任何人交談。實驗背後的智慧和實驗的熱情使得這些笑話令人難以抗拒。這種反喜劇實驗無疑對安迪考夫曼和史蒂夫馬丁產生了影響，更不用說過去 20 年來幾乎所有另類喜劇演員了。
1975年
詞聯想
保羅·穆尼、切維·切斯、理查德·普賴爾、週六夜現場訪談者：叢林兔子！威爾遜先生：親愛的！訪談者：黑桃！威爾森先生：Honky honky！訪談者：黑鬼！威爾遜先生：死了。
《單字協會》甚至不是該劇的一位編劇所寫，因為普賴爾堅持該劇僱用保羅·穆尼一周。穆尼是種族問題上有史以來最偉大的喜劇頭腦之一，這張草圖恰恰說明了這一點。 「黑鬼」-「死老兄」的高潮仍然讓人感覺危險和啟發性，部分原因是它是多麼直接和簡單。穆尼在他的回憶錄中寫道這是他寫過的最簡單的事情，因為他所要做的就是寫下本週早些時候採訪 NBC 高管以製作該節目的情況。作為一部喜劇，它需要關注。不幸的是，喜劇從那時起就一直扮演著這個角色：迫使那些願意相信種族主義不再存在的人去面對它的存在，並且最好嘲笑他們是多麼的健忘。這可以說是有史以來關於種族的最重要的草圖，也是所有關於種族的喜劇——無論是克里斯·洛克、戴夫·查佩爾還是基和皮爾——沿著它的路徑前進。
1976年
印象派之王
麥可·奧多諾霍《週六夜現場》
「我認為每個人都同意一件事，那就是演藝界最好的人是誰。當然，我說的是麥克道格拉斯先生。是的！是的，來吧！你知道，前幾天我在家，碰巧看到了麥克的節目，我突然想到了一個有趣的想法。我想知道：如果有人拿著非常大的鋼針，比如說15、18英寸長、帶有真正鋒利尖端的大鋼針，然後將它們扎進邁克的眼睛裡，會怎麼樣。他會有什麼反應，嗯？我想事情可能會是這樣的。 [奧多諾霍背對著鏡頭準備印象。他轉過身來，雙手摀住眼睛，瘋狂地尖叫。]
週六夜現場由於多種原因，該劇的首季讓觀眾感到震驚，尤其是該劇對原始、粗俗幽默的偏愛，以及演員們對他們成長過程中流行文化的不敬。大部分黑暗背後的冷酷王子是邁克爾·奧多諾霍（Michael O'Donoghue），他是一位表演者和作家，不僅因對國家諷刺但創作了諸如《越南嬰兒書》之類的黑色諷刺作品。除了教約翰貝魯什飾演的熱切的外國人說英語短語，例如“我想把你的指尖餵給狼獾”之外，奧多諾霍還因週六夜現場這是作為模仿者的第一年。巴克亨利走上舞台，告訴觀眾「印象派之王」即將到來。奧多諾霍穿著維加斯標準的夾克和領帶，友善地想知道如果麥克道格拉斯的眼睛裡插進鋼針會是什麼樣子。接下來的攻擊性尖叫和揮舞令人震驚，奧多諾霍的瘋狂承諾將其作為喜劇出售。 （亨利在結束時親切地問，「不可思議，不是嗎？」）這種暴力、噁心的笑話是向觀眾發出的挑戰，是對他們願意走多遠的考驗，而這一舉動在幾代黑色喜劇追隨者中都能感受到。
隨風而去！
卡羅爾·伯內特、哈維·科曼、蒂姆·康威、維基·勞倫斯、卡羅爾·伯內特秀拉特：“那件禮服很漂亮。”小星星：“謝謝你，我在櫥窗裡看到了它，簡直無法抗拒。”
網路電視上播出的最愚蠢、最甜蜜的家庭娛樂節目之一，卡羅爾伯內特秀確切地知道如何取悅觀眾。雖然伯內特和她的配角們以反覆出現的角色、精彩的表演和舞台上的互相打鬧而聞名，但他們也致力於華麗、討人喜歡的電影模仿。該劇演繹了許多經典作品，包括雙重賠償和從這裡到永恆，但這是他們對戰前南方地標的模仿隨風而逝——尤其是一個視覺笑話——深深地印在了粉絲們的腦海裡。就像史嘉莉本人一樣，卡羅爾伯內特飾演的小明星在試圖引誘哈維科曼飾演的拉特巴特勒時，撕下了她的窗簾，將她變成了一件臨時禮服。但當小星星披著窗簾，大搖大擺地走下長長的樓梯時，很明顯她忽略了這一改變的一個簡單方面：窗簾桿，它在她肩膀的兩側伸出了兩英尺。這種無可挑剔的細節將電影戲仿推向了新的高度，其影響力不僅體現在像這樣的新興節目中中央電視台和週六夜現場，但在由諸如此類的人精心製作的精湛視覺效果中基和皮爾。
伊蘭·布斯勒論男性性虛偽
伊蘭·布斯勒[男人]希望你大喊‘你是最棒的’，同時發誓你以前從未和任何人做過這樣的事。
當 Elayne Boosler 在 20 世紀 70 年代進入喜劇界時，她以其傲慢、支持性的素材為女性漫畫開闢了道路。1979 年的紐約時代文章強調了她毫無歉意的脫口秀態度——她沒有自嘲，她對減肥沒那麼感興趣，也沒有因為身為女性而感到羞恥。在這個笑話中，她表達了女性對約會和隨意性行為的看法，而當時女性漫畫還很少。又過了十年，她才成為第一位擁有自己的長達一小時的電視特別節目的女性（不過，她必須自籌資金），儘管她從未成為傑·雷諾（Jay Leno）同儕的主流成功故事。
1977年
安妮霍爾的簡介
伍迪艾倫、馬歇爾布里克曼、安妮霍爾“有一個老笑話：兩位老婦人在卡茨基爾山區度假村，其中一位說，‘天哪，這個地方的食物真的很糟糕。’”另一個說：“是的，我知道，而且分量這麼小。”嗯，這就是我對生活的感受——充滿了孤獨、痛苦、痛苦和不快樂，而且這一切都結束得太快了。
艾倫的傑作安妮霍爾充滿了不可避免地改變喜劇的笑話和時刻，但值得一提的是這部電影著名的打破第四面牆的介紹，因為它基本上用一個笑話總結了艾倫的職業生涯。在這部影片中，這位編劇兼導演兼明星確實以他的喜劇前輩的作品為基礎，將笑話變得更加內省、神經質、存在主義和理智。安妮霍爾是最後一部贏得奧斯卡最佳影片獎的真正喜劇，擊敗了 S焦油戰爭在此過程中。很恰當：科幻電影的歷史可以分為之前和之後星際大戰;同樣可以這樣說安妮霍爾和喜劇。
7 絕對不能在電視上說的話
喬治卡林，南加州大學的喬治卡林「拉屎、撒尿、幹、陰戶、混蛋、混蛋和奶子。”
雖然卡林的慣例可能比電視上不能說的七個咒語更有哲理，但不可否認的是，審查制度和語言歡樂的影響力巨大。卡林參與了倫尼布魯斯臭名昭著的淫穢逮捕行動，他本人也在類似的情況下被捕，因此他對這個國家選擇性拘謹的不斷審視是由非常真實的經歷推動的。這個例程概括了卡林對審視我們文化中的虛偽——無論是宗教、語言還是政治領域的虛偽——的永不滿足的動力，以及他讓觀眾了解阻礙社會發展的儀式和儀式的決心。儘管卡林用七個單字有節奏地重複循環來強調他的演講，但他的博學和敏銳使這段成為迄今為止對髒話最明智的剖析。卡林重新審視了這十年的大部分時間裡的慣例。這首歌首次出現在他 1972 年的唱片中小丑班但最具標誌性的表演可能是他最終在 1977 年 HBO 的特別節目中在電視上表演時，在他開始表演之前就發出了警告。當然，現在喜劇演員在電視上幾乎可以說任何他們想說的話。我們民族道德的放鬆可能與此有很大關係，但卡林的十字軍東徵肯定有一定的影響。比爾希克斯（Bill Hicks）和帕特里斯奧尼爾（Patrice O’Neal）等褻瀆、聰明的邊界推動者也能感受到這一點的影響，以及像這樣的節目艾米舒默的內心世界。
“Excuuuuuuuuuse Meeeeeeeee！”
史蒂夫馬丁，讓我們變小
摘自他 1977 年的首張專輯，讓我們變小史蒂夫馬丁的“對不起”部分是一個令人難以置信的層次豐富的喜劇時刻。他開始彈奏班卓琴，告訴觀眾他將稍微偏離他的正常慣例，要求進行氣氛照明，然後對後台工作人員如何不達到他的標準進行看似脫離劇本的謾罵。節目的一部分還是只是一個喜劇演員有點天后。然後他終於說到了妙語，兩個簡單、冗長、過於誇張的詞：“對不起！”然後他又繼續彈奏班卓琴，似乎讓觀眾知道這只是一個精心製作的愚蠢笑話。這是你會發現的反喜劇最純粹的表達：這是一部喜劇節目，所以人們期待發生一些有趣的事情，什麼會是真正令人驚訝的（因此真的有趣）是如果有什麼無趣的發生了。 （是的，解釋幽默會讓它變得有點枯燥。抱歉。）這個笑話作為一種零號病人而存在，可以追踪到如此多的喜劇，以至於列一個清單幾乎是愚蠢的。即便如此：辛普森一家,秀先生,濕熱的美國夏天、諾姆麥克唐納、提姆和艾瑞克，以及過去和現在的許多其他另類喜劇演員，都追隨了馬丁的腳步。這個笑話創造了一個全國性的流行語，並使馬丁成為前所未有的單口喜劇巨星，這一事實證明了它的革命性。
1979年
理查德·普賴爾心臟病發作
理查德·普賴爾，理查德·普賴爾：音樂會現場“想著死，不是嗎？你吃完所有豬肉的時候沒想到這一點！
絕大多數喜劇演員和喜劇迷都將普賴爾視為有史以來最優秀的人，普賴爾在現場表演中表現出了他瘋狂、自白、喧鬧和憂鬱的最佳狀態。由此可見，普賴爾拍攝的表演，住在日落大道上和音樂會現場尤其,都是無可爭議的強者。後者看到普賴爾的襯衫上汗水浸濕了他的襯衫，鬍鬚後面抽搐著，從一個話題轉移到另一個話題，這與他關於拳擊的拳擊手們沒什麼不同。像往常一樣，普賴爾像研究毒癮一樣容易對種族進行一些零散的觀察，並在他涉足政治時立即暴露自己的弱點。他還描繪了很多奇怪的事情，其中最令人難忘的是心臟病發作。這是一個可怕而微妙的話題，普賴爾毫不猶豫地平躺著，在地板上扭動著身體，因為他記得有一股巨大的力量使他停止了呼吸，甚至責罵他，「無論如何，你知道黑人有高血壓，不是嗎？注意飲食！這是一個無拘無束、美麗的片段，激發了包括克里斯洛克和路易斯CK 在內的眾多漫畫家的靈感。
1980年
“我是認真的…別叫我雪莉”
萊斯利·尼爾森、羅伯特·海斯、吉姆·亞伯拉罕、大衛·扎克、傑裡·扎克、飛機！魯馬克：你能駕駛這架飛機並降落嗎？泰德：你肯定不是認真的。魯馬克：我是認真的……別叫我雪莉。
飛機！可以說是愚蠢幽默的典型電影例子，這個笑話可能是最愚蠢的——因此也是最好的。這部1980 年代的經典之作充滿了引人入勝的俏皮話和層層笑話，隨著時間的推移，這些笑話也日漸完善，但沒有人比面無表情的萊斯利·尼爾森（Leslie Nielsen）懇求羅伯特·海斯（Robert Hays）讓他們失控的飛機著陸更搶盡風頭。它被美國電影學會評為“有史以來最偉大的電影台詞”之一，它的天才在於它的諧音簡單性：根據我的經驗，我可以說，對於一個小孩子和一個專業的喜劇評論家來說，這都很有趣。這是成千上萬的編劇都試圖模仿的俏皮話——怎麼可能奧斯汀鮑爾斯,佐蘭德，或者無數威爾·法瑞爾和梅麗莎·麥卡錫的角色沒有這一句台詞就存在？
達賴喇嘛的故事
比爾·莫瑞、哈羅德·雷米斯、布萊恩·多伊爾-莫瑞、道格拉斯·肯尼、Caddyshack卡爾：所以我們打完了第 18 場比賽，他會逼我的。我說，『嘿，喇嘛，嘿，做點什麼吧，你知道，為了努力，你知道。他說，“哦，呃，不會有任何錢，但是當你死的時候，在你臨終的床上，你會獲得完全的意識。”所以我得到了這對我來說，這很好。
在 70 年代末和 80 年代初，即興劇場《第二城》對美國喜劇的影響始終存在，您無需多看週六夜現場，約翰貝魯什、吉爾達拉德納和丹艾克羅伊德都在節目中嶄露頭角。然後是比爾·默里，第二城校友哈羅德·雷米斯經常稱他為“比爾·默里”。他見過的最好的口頭即興表演者。所以當雷米斯有機會執導即興表演的時候球童小屋，他放開了穆雷的束縛。達賴喇嘛的場景是即興訓練和人類大腦聰明才智的搞笑證明，基本上影響了後來的所有喜劇表演者。現在，喜劇中的每位演員都會被問到是否要在片場即興創作台詞——這個笑話就是原因。然後還有一個諷刺標籤——「所以我得到了這個，這很好」——這為後來的許多喜劇主角定下了基調。文斯沃恩的整個職業生涯基本上就是這條線。
1982年
“可卡因是上帝說你賺了太多錢的方式。”
羅賓威廉斯《與羅賓威廉斯的一個夜晚》
就像威廉斯所有的笑話一樣，這是20 世紀80 年代喜劇熱潮的決定性笑話，在連複段的龍捲風中出現，在那個時代，太多的喜劇演員賺了太多的錢，並把錢花在了太多的可卡因。威廉斯與虐待的鬥爭和他狂躁的舞台形像比任何人都更好地體現了這一點（儘管他說他從來沒有表現出色）。在錄製出現這個笑話的 HBO 特別節目的七個月前，威廉斯正在和他的朋友約翰貝魯什 (John Belushi) 約會。第二天早上，貝魯什被發現因吸毒過量而死亡。威廉斯從來不以最坦白的喜劇演員而聞名，即使只是因為他在一個話題上停留的時間不夠長，但他最著名的笑話有一個強有力的事實。
1983年
比爾·科斯比談培養一名足球員
比爾·科斯比本人“嗨，媽媽！”
好吧，我們需要在這裡進行劃分，並僅根據他的單口喜劇生涯的優點來考慮科斯比，儘管它已經變得困難了——因為這些優點是驚人的。後來，他關於生活和家庭的素材彌合了種族差距，並探索了現代父親的角色，從而催生了雷·羅馬諾、路易斯·CK和吉姆·加菲根等漫畫。 “嗨，媽媽！”這是他的喜劇的完美昇華，尖銳地闡明了作為父母的獨特的挫敗感和吃力不討好——特別是在這種情況下，被忽視的父母。這是一個如此簡單、常青的片段，以至於幾十年後卡洛斯·門西亞（Carlos Mencia）被指控抓住了它。他自己還將鼓勵 NBC 高管讓科斯比在小螢幕上再次嘗試，因為他已經有過幾部失敗的電視節目了。由此產生的努力，科斯比秀，是開創性的和受人喜愛的，直到它不再是。
安迪考夫曼的養子
安迪考夫曼、大衛萊特曼、大衛萊特曼深夜秀萊特曼（在後台尖叫）：安迪！安迪，你快要這麼做了嗎？考夫曼（後台）：等一下。我一會兒就準備好萊特曼（對「領養的孩子」）：好吧，嗯，好吧，當安迪來到這裡時，這會很好。
當然，考夫曼和萊特曼是兩位喜劇傳奇人物，他們都有很多可以在這份名單上佔有一席之地的片段。但將他們放在一起有一些好處，因為他們在擴展喜劇和娛樂的意義方面志趣相投。考夫曼是萊特曼家的常客深夜，每次出場都推動喜劇向前發展，或至少是側面推動。這裡的笑話持續了 12 分鐘，搞笑又尷尬，考夫曼收養了三個孩子；然而，他們不是嬰兒，而是三個成年黑人：赫伯、喬治和東尼（又名蒂諾）。當萊特曼採訪他們時，原本可能是一次性的搞笑場面變得更長，安迪消失了一段時間，然後又回來了，他的表演完全是貓王的模仿。這次亮相並不像 1982 年他被摔角手傑裡·勞勒 (Jerry Lawler) 假裝攻擊時那麼出名，但它最能說明這兩個人給喜劇帶來的影響。考夫曼在他的最佳狀態下，以孩子般的天真按下了喜劇的按鈕。萊特曼帶著困惑的諷刺意味這麼做了。考夫曼在這次露面後不到九個月就去世了。這句話雖然老生常談，但卻是千真萬確的：喜劇從來就不是一樣的。
1984年
轉到 11
克里斯多福蓋斯特、羅布萊納、麥可麥基恩、哈利希勒、《這是脊椎抽流》馬蒂：為什麼不把聲音調大 10 呢？然後讓 10 成為最上面的數字並使其聲音更大一點？[暫停]Nigel：這些都到 11 了。
雖然這肯定要歸功於披頭四樂隊辛苦的一天一夜和阿爾伯特布魯克斯的真人秀預測者現實生活，這是脊椎穿刺提升了紀錄片的實質和風格，並定義了它的未來。這部電影講述了由克里斯托弗·蓋斯特 (Christopher Guest)、哈里·希勒 (Harry Shearer) 和邁克爾·麥基恩 (Michael McKean) 飾演的乏味豹紋搖滾三人組 Spinal Tap 的混亂回歸。蓋斯特飾演的白痴奈傑爾·塔夫內爾和羅布·雷納飾演的溫和接受的紀錄片導演馬蒂·迪伯吉之間的這一幕完美地說明了結構和戲劇的結合，使這部電影成為一種喜劇巨石陣。雖然一無所知的 Nigel 堅持認為樂隊擴音器錶盤上的大數字使它們與眾不同，但 Guest & Co. 卻以個性、即興智慧和喜劇時機完美地結合了流行音樂家的自命不凡。如果沒有像這樣微妙但具有開創性的時刻，就不會有像這樣的第四面牆喜劇辦公室— 更不用說客人最近的款待了等待古夫曼和最佳表演獎。
1985年
史蒂文賴特的竊賊
史蒂文·賴特《我有一匹小馬》「有一天我回到家，發現我公寓裡的所有東西都被偷了，並換成了一模一樣的複製品。我簡直不敢相信。我對室友說：“看看這個東西，都是一模一樣的複製品。”他說，’我認識你嗎？
俏皮話與喜劇本身一樣古老，但很少有喜劇演員能像史蒂文懷特 (Steven Wright) 那樣充分掌握它們，他 1985 年的專輯我有一匹小馬充滿了聰明、緊張的笑話。賴特的一切態度——他的堅忍、他精確的措辭、他拒絕與觀眾互動——使他成為80 年代繁榮時期的超級巨星，而他識別生活平庸方面並將其轉化為荒謬想法的能力仍然無與倫比。在他所有的笑話中，這個關於精確複製品的笑話因其意象和多層性而脫穎而出——它以極其簡潔的方式講述了一個小故事。很明顯，賴特為何以及如何啟發了大批其他漫畫家，其中最著名的是已故的偉大的米奇·赫德伯格（Mitch Hedberg）——他在《我曾經吸毒》中。我現在仍然這樣做，但我以前也這樣做」——還有 Demetri Martin、Myq Kaplan 和 Zach Galifianakis 等人。
衝浪小雞
琥碧戈柏，直接來自百老匯“所以我回到家，我說‘媽媽’，她說‘什麼？’我說，’我完全是 PG。她說，“哦，你在拍電影。”就像我終於明白了，你知道。就像，『不，我不是看電影。我就像完全有了孩子，就像瑪麗和耶穌在一起一樣，只是我知道孩子的父親是誰。
在成為 EGOT 獲獎者之前，烏比·戈德堡比她這一代的任何喜劇演員都讓單口喜劇更加戲劇化。作為一名演員，她獲得了在洛杉磯 Comedy Store 的 Belly Room 等單口脫口秀俱樂部的機會，與著名的 Original Room 不同，這裡對實驗更加開放，尤其是對女性。在那裡，她沒有深夜的安排，可以自由地表演一個多小時的節目。最終，在導演麥克·尼科爾斯的幫助下，她將自己的演出帶到了百老匯。為 HBO 拍攝直接從百老匯出發，上面的笑話是戈德堡以加州衝浪女孩的身份講的（不是意外懷孕的山谷女孩）。喜劇來自於角色的具體和精心刻畫。就像桑德拉·伯恩哈德(Sandra Bernhard) 等人一樣，戈德堡模糊了單口喜劇和講故事的單人表演，改變了遊戲規則，90 年代的約翰·雷吉扎莫(John Leguizamo)和當今世界的邁克·比爾比利亞(Mike Birbiglias) 都追隨了她的腳步。
1986年
“從來沒有男人把手放在女人的衣服上尋找借書證。”
瓊·里弗斯、強尼·卡森、《今夜秀》
穿著高跟鞋戰鬥並不是一件容易的事，但瓊·里弗斯卻因此成就了自己的職業生涯。她有勇氣、聰明、有耐力，而且她從不為自己的笑話道歉。在 60 年代初在芝加哥 Second City 找到自己的聲音後，Rivers 闖入了紐約市中心的 Bitter End 男孩俱樂部和 Gaslight Cafe，與伍迪艾倫和比爾考斯比一起演奏。她與約翰尼·卡森建立了牢固的聯繫，從那裡開始，她開始寫作、主持節目、巡演，並展現木蟻的職業道德，直到她生命的盡頭。與許多其他擁有大量俏皮話的漫畫一樣（在里弗斯的例子中，還有實體卡片目錄），里弗斯在適合她的情況下重複使用材料。這個笑話是里弗斯多年來一直使用的笑話，但這裡用來指克里斯蒂·布林克利，代表了里弗斯在市中心的歲月和即將到來的紅地毯歲月之間的中間點。儘管里弗斯經常狡猾而殘忍，但她最好的作品影響了美國女性的生活——她們與浪漫、身體和父權制的鬥爭。這句話完全概括了里弗斯對女人所面臨的困難的理解，儘管男人只是口頭上的支持。有一些八卦喜劇演員，例如凱西·格里芬，她的職業生涯歸功於里弗斯，而其他人則像惠特尼·卡明斯和克里斯洛克只是從她製作尖銳的尖刀的能力中得到了暗示。
1988年
羅珊妮談職業母親
羅珊娜巴爾、約翰古德曼、羅珊娜丹：修水槽是丈夫的工作，而我就是丈夫。Roseanne：我是妻子，所以我的工作就是做其他的事情。丹：哦，別給我這個。羅珊娜：哦，好吧，這一定是真的。我每天在工廠工作八小時，然後回家再工作八小時。我像個瘋子一樣到處亂跑，想奪回——達琳：媽媽，錄音帶在哪裡？Roseanne：在浴室第三個抽屜裡。
回想起來幾乎令人震驚羅珊妮的 透過當今網路喜劇的鏡頭試播。試播集很混亂，笑話不是連珠炮、參考性的或充滿諷刺的，而且角色笨拙且長相正常，這群人中沒有一個典型的熱門人物。他們互相吼叫，互相吼叫，似乎不關心別人能聽到他們的聲音。即使是演播室的觀眾也感覺更真實,就像他們真正享受自己並且沒有被機器絕育一樣。該劇在其誠實性和將中下層女性主角塑造為職業母親方面具有革命性，這在網路電視中是前所未見的。這個笑話完美地體現了羅珊娜的性格，因為她甚至無法表達作為一個職業母親在不被孩子打擾的情況下是多麼困難。該劇的成功——它是播出前五年收視率最高的五部電視節目之一——至少引發了一些後續的喜劇，例如砲火下的格蕾絲和熱巴,儘管此後沒有任何節目能夠以完全相同的方式捕捉羅珊娜的語氣。
理髮店場景
艾迪墨菲、阿瑟尼奧豪爾、約翰蘭迪斯、克林特史密斯《來到美國》索爾：洛基·馬西亞諾呢？克拉倫斯：哦，他們走了。他們就這樣，每次我開始談論拳擊時，一個白人就得把洛基·馬西亞諾從他們的屁股裡拉出來。那是他們的，那是他們的。洛基·馬西亞諾！洛基·馬西亞諾！讓我一勞永逸地告訴你一件事——洛基·馬西亞諾很棒；但與喬·路易斯相比，洛基·馬西亞諾還算不上什麼。索爾：他打了喬路易斯的屁股。莫里斯：沒錯，他確實打了喬路易的屁股。克拉倫斯：他們戰鬥時喬路易斯已經 75 歲了。
甚至在你考慮到墨菲同時扮演索爾和克拉倫斯這一事實之前，艾迪墨菲巔峰時期的這一場景中充滿活力的來回就令人印象深刻。這是我們第一次看到墨菲完成他標誌性的多角色表演，可以說是最好的一次。這是一個完美的場景：描繪了以前從未在大銀幕上見過的理髮店文化，它讓墨菲能夠做他比任何人都做得更好的事情——說廢話並體現非常具體的角色。巨大的回報在最後到來，但墨菲在這之前所說的一切也同樣有趣。即使你今天再看，仍然會覺得艾迪墨菲是多麼偉大的喜劇巨星。墨菲是本世紀下半葉最偉大的喜劇明星，為喜劇帶來了活力和時代感。很難將他的明星地位與任何喜劇演員進行比較。最接近的可能是他就像原版演員的全部週六夜現場的影響力凝聚到一個人身上。
1989年
“我會擁有她所擁有的。”
梅格瑞恩、比利克里斯托、諾拉艾弗隆、羅伯萊納、艾斯特萊納、當哈利遇見莎莉…
當哈利遇見莎莉…是一系列看似無窮無盡的浪漫喜劇的發射台，所有這些喜劇都試圖複製這個精心製作的場景的魔力。梅格·瑞恩與一個絕妙的主意完美的表演打破了調情對話的慣例，將經典浪漫喜劇的緊張氣氛推向了前所未有的高度。然後導演羅布萊納切入他的媽媽艾斯特爾，她說出了浪漫喜劇史上最著名的場景中重複次數最多的台詞。 （我們敢讓你想起浪漫喜劇中更常被引用的時刻。你會說什麼，「你讓我打招呼」？小孩的遊戲！）這是一個玩笑，幾乎是卡茨基爾語的表達方式和猶太特色（埃斯特爾 (Estelle) 在卡茨基爾 (Catskills) 擔任佈景設計師時遇到了羅布 (Rob) 的父親卡爾 (Carl)），在某種程度上，將這個笑話與那些日子聯繫起來。這是一條直線：伍迪艾倫更新了羅宋湯腰帶，並且當哈利遇見莎莉更新他的更新。
1990年
保拉龐德斯通 (Paula Poundstone) 談流行餡餅
保拉龐德斯通《貓、警察之類的東西》「實際上我每天吃一盒水果餡餅。我並不為此感到自豪。
Paula Poundstone HBO 特別節目中 1990 年片段的一切貓、警察和其他東西感覺有點快樂。這是受到前排一對夫婦遞給她一盒水果餡餅的刺激——「所以你一直在讀老虎節拍？當他們承認自己知道帶來了她最喜歡的口味時，她問道，但這演變成了對她與糕點的長期關係的沉思。它具有 20 世紀 80 年代觀察喜劇的日常感覺，但它暗示了即將出現的另類場景——這一片段始於她在舞台上簡單地閱讀方框來打發時間。與當時的許多女性喜劇演員不同，龐德斯通的素材與她的性別無關，而是選擇了適合任何人的愚蠢內容。她將繼續與這個品牌緊密聯繫在一起她為他們製作了一個特別的視頻。當時很難猜測，但這預示著許多基於食物的幽默即將到來：吉姆·加菲根 (Jim Gaffigan) 談《熱口袋》,巴頓奧斯瓦爾特談肯德基名碗,保羅·湯普金斯 (Paul F. Tompkins) 論蛋糕與餡餅,布萊恩·雷根 (Brian Regan) 談 Pop-Tarts，而且，奇怪的是，Pop-Tarts 上的 Jerry Seinfeld。
荷馬躍過峽谷
馬特格羅寧、詹姆斯L布魯克斯、山姆西蒙、傑柯根、華萊士沃洛達斯基、丹卡斯泰蘭尼塔、《辛普森家庭》
1990年《夜魔俠巴特》播出時，辛普森一家雖然還不是電視上最偉大的情境喜劇，但這一集幫助該劇朝這個方向邁出了一大步。荷馬和巴特之間良好的養育和父子關係的甜蜜場景會導致這一連串完美的愚蠢，這是該劇最好的一個例子——一部一流的用心喜劇。但一旦荷馬開始滑上滑板，無情的惡作劇——無休止的殘忍、愚蠢的重複——將這部劇推向了荒誕主義的新高度，這也成為了它的標誌。不久之後，我們看到了 20 世紀 90 年代初另類喜劇場景的出現，這種場景喜歡愚蠢、可笑且常常毫無意義的喜劇。這是對 80 年代盛行的傳統單口喜劇的拒絕，辛普森一家'另類的影響力可以在諸如與柯南歐布萊恩的深夜，鮑伯和大衛的秀先生,國家,本·史提勒秀,正直公民大隊,惡搞之家， 和南方公園，更不用說整整一代喜劇演員了。
1992年
貝尼塔·布特雷爾
金韋恩斯 (Kim Wayans)，《生動的色彩》貝妮塔·巴特雷爾：[對警官]你別說詹金斯女士的壞話。她是個好女人，好女人。不會從任何人那裡拿走任何東西。這是一個好女人，親愛的。別再談論詹金斯女士了，不然我就變成你屁股上的 Ice-T。不要談論詹金斯女士。她是個好女人，好女人。 [對著鏡頭]只是不要背對著她。女人的手指比一罐蜂蜜裡的鼻屎還要黏。我不是一個喜歡八卦的人，所以你沒有聽到我說這些。
前生動的色彩，您找不到預設為黑色的喜劇節目。在《WTF》的一集中，克里斯洛克解釋了他想加入的願望生動的色彩而不是週六夜現場：“我想要一個不需要翻譯我想做的喜劇的環境。”金韋恩斯就是在這樣的環境中扮演貝尼塔巴特雷爾（Benita Butrell）的，她是一位年長的黑人社區八卦人物，她的喜劇魅力並不是基於她的黑人或女性身份。這個笑話以洛杉磯騷亂期間為背景，以她著名的口號結束，並且仍然充滿了特殊的語言和性格。即使經驗、參考資料和文化比喻的共通性的缺乏在什麼之間造成了鴻溝生動的色彩正如主流喜劇小品觀眾所期待的那樣，該劇的任期和受歡迎程度縮小了差距，足以讓色彩創作者創造出現在理所當然地被認為是普遍的藝術。
一場什麼都沒有的節目
傑瑞宋飛、傑森亞歷山大、拉里大衛、宋飛傑瑞：所以我們進入 NBC，說我們有一個關於什麼都沒有的節目的想法？喬治：沒錯。傑瑞：他們說，“你的節目是關於什麼的？”我說：“沒什麼。”喬治：給你。傑瑞：我想你這裡可能有東西。
經典中宋飛傳時尚，這個笑話來自第四季的“The Pitch”，它是圍繞著一句引述的台詞建立的。儘管它被用來定義節目中的節目，但「一場毫無意義的節目」繼續定義宋飛傳也。是的，宋飛傳是關於“什麼都沒有”，因為它關注的是日常生活的細節，就像宋飛在他的單口喜劇中所做的那樣。但宋飛傳也關乎虛無，關乎無意義。正如拉里·大衛（Larry David）的名言：“沒有擁抱，就沒有學習。”它的憤世嫉俗的喜劇基調與當時的任何東西都不一樣，並繼續主導了之後的大部分電視喜劇。
“我才不怕你們這些混蛋。”
伯尼麥克，Def Comedy Jam
與此列表中的其他一些例子一樣，這個笑話的故事已成為喜劇演員之間共享的傳奇。拉塞爾·西蒙斯創作時Def 喜劇果醬幾十年來默默無聞地辛苦工作的黑人漫畫家知道，他們的作品可能會被公開製作，也可能會被破壞。後台的緊張氣氛是可以理解的。在節目錄製過程中，觀眾很粗暴，對麥克之前的喜劇演員發出噓聲。比爾貝拉米 (Bill Bellamy) 在演出前警告麥克：“在場要小心——觀眾們很嚴厲。”到哪麥克回覆了，“我已經這麼做太久了——我工作太努力了——我不怕他們！”麥克做了什麼？他走上舞台，拿起麥克風，準確地告訴觀眾這一點。頓時，觀眾爆出一陣笑聲。這一刻充分體現了當時黑色喜劇的精彩之處。有一種緊迫感，這種虛張聲勢，一種需要關注的宏大。如果把這個笑話縮小，你就會看到馬丁勞倫斯；喜劇之王的其餘成員包括史蒂夫哈維(Steve Harvey)、DL 休利(DL Hughley) 和藝人塞德里克(Cedric the Entertainer)，後者與Mac 一起於2000 年發行了一部非常受歡迎的史派克李(Spike Lee) 執導的單口喜劇片（以及隨後發行的喜劇皇后, 特色 勞拉·海耶斯、阿黛爾·吉文斯、索莫爾和莫妮克）；你得到了BET漫畫觀點，凱文哈特 (Kevin Hart) 於 2008 年擔任該節目的主持人 — 你可以看到整個 90 年代黑色喜劇的熱潮。超過 300 萬人在 YouTube 上觀看了這段視頻，這是有原因的。
1993年
“你可能是個鄉巴佬。”
傑夫福克斯沃西，如果…你可能會成為鄉巴佬“如果你去家庭聚會見女人，你可能是個鄉巴佬。”
這是傑夫福克斯沃西 (Jeff Foxworthy) 的首張巨唱片中以同樣的妙語結尾的笑話之一——“你可能是個鄉巴佬”。如果…你可能是個鄉巴佬這個笑話，就像所有的笑話一樣，是一個完美的、失重的物體——一個看起來很棒但內部完全空心的喜劇迪斯科球。福克斯沃西所描繪的語言的簡潔性和畫面的生動性令人驚嘆。同一記錄中的其他例子包括，“如果你喝得太醉而不能釣魚，你可能是一個鄉下人”，以及“如果你爸爸因為你們在同一年級而送你去學校，你可能是一個鄉巴佬”。鄉巴佬。福克斯沃西的表演與南方農村人的刻板印象相同，但對於南方農村人的觀眾來說，這不是諷刺，而是自嘲的機會。這個笑話讓福克斯沃西進入了主流，引發了一場商品推銷，並催生了藍領喜劇巡迴演出——更不用說與該劇團相關的炸雞、低俗喜劇美學了。事實上，多虧了 Foxworthy，文化同質的單口喜劇得以蓬勃發展。你可能會將此等同於北部灣事件的喜劇，但就像一首老掉牙的流行歌曲一樣，這個笑話永遠無法從我們的意識中消失。
“順便說一句，如果這裡有人從事廣告或行銷……自殺吧。”比爾希克斯《啟示錄》
在他 1993 年的特別節目中啟示錄比爾希克斯在不幸早逝前不久上映，他有很多話要吐露。他花了 15 年的時間尋找觀眾，最終在英國取得了一些成功，向樂於接受的觀眾譴責了美國文化的罪惡。他目前最煩惱的對像是廣告商和行銷人員。希克斯不斷保證“這裡沒有笑話”，他的言論是純粹、冷靜的厭惡，慢慢地變成了對世界現狀的無力憤怒的表達。這是一個偉大的暗示，如果他還活著的話，他本可以探索出所有絕妙的想法。其一，他的超過-自由主義政治和對傳統單口喜劇的蔑視可能使他在剛剛發展的另類喜劇場景中佔據有利地位。他最直接的喜劇後裔可能是道格·斯坦霍普，但他的憤怒態度啟發了一代各派諷刺作家。
1994年
艾斯文圖拉屁股偵探
金凱瑞、湯姆沙迪亞克、傑克伯恩斯坦、艾斯文圖拉：寵物偵探Ace Ventura [轉身，彎下腰，摀著屁股]：對不起，我想問你幾個問題。
在對金凱瑞第一部大獲成功的明星汽車的眾多興高采烈的輕蔑評論中，歐文‧格雷伯曼寫道”，“凱瑞暗示一名逃跑的精神病人冒充遊戲節目主持人——更糟糕的是，他誇張的令人討厭的伎倆佔據了整個該死的節目。然而，接下來十年的工作室喜劇被這個特殊品牌的廣泛、瘋狂的主角所定義，你要么無條件地愛他，要么深深地鄙視他（見：湯米男孩、王牌大賤諜、超級名模, 基本上每一部亞當山德勒的電影）。這些電影也因 PG-13 而值得注意，這是一種 MPAA 電影評級，製片廠在 90 年代才真正開始考慮如何利用這一評級。對於看過這部電影（或類似電影）的成年人來說，大言不慚並不讓人感到急躁，但對於成群結隊去看這些電影的青少年來說，這卻是令人興奮的，因為這些電影的評級為PG-13。
屁股大師
瑪格麗特·曹 (Margaret Cho)，HBO 喜劇半小時「我的父母非常保守，但令人驚訝的是他們對同性戀持積極態度。七十年代末，我們在舊金山波爾克街擁有一家書店，當時那裡是一個巨大的同性戀聖地。而我的母親，出於某種原因，負責同性戀色情片部分。所以每天她都會走到那裡：“我不知道為什麼我們有這本書！”莫蘭，什麼是『屁股大師』？是不是像大腿大師？ 」 「我不知道，這是一個屁股高手嗎？它是什麼？什麼是屁股大師？
為《宋飛正傳》開場後，出現在阿森尼奧大廳秀，並正在發展全美女孩1994 年，瑪格麗特·曹 (Margaret Cho) 在 ABC 錄製了她的 HBO 喜劇半小時，當時她正處於巔峰狀態。全美女孩隨後失敗了，部分原因是該網絡對亞洲和亞裔美國人角色的處理不當，但回想起來，令人驚訝的是，網絡試圖將曹的喜劇包裝成傳統的情景喜劇。在她的早期作品和後來更前衛的作品中，曹探索了生活的各個方面（作為移民的孩子、亞洲人和亞裔美國人的生活、種族主義、LGBTQ 問題、婦女權利和大量的性）當時沒有其他人在發球（如果有的話），而且絕對沒有曹標誌性的誠實。 20 多年後，再聽她的特別節目，趙的聲音既真誠又令人震驚，既坦白又不帶自嘲的感覺——這種混合即使在當今的喜劇界也感覺很新穎，也解釋了她在90 年代末期到20 世紀90 年代末期到2000年代。 Cho早期作品的名片？一個名為“屁股大師”的笑話，其中她的韓裔美國母親詢問了有關他們家舊金山書店出售的同性戀色情內容的問題。在這個笑話中，曹講述了自白式的故事、印象、酷兒生活、家庭和性。 這種將所有事情都集中在一處的能力，現在在後另類喜劇場景中很常見，如切爾西·佩雷蒂(Chelsea Peretti)、詹姆斯·阿多米安(James Adomian) 和凱爾·金南( Kyle Kinane) 等，這是Cho 在90 年代初期的標誌。
1995年
珍妮安·加羅法洛的筆記珍妮安
加羅法洛，HBO 喜劇半小時「我有一張紙，不用管我。我是一名專業人士，但我的系統中有很多 Nutrasweet，而且我的短期記憶力不佳。你知道，我有很多事情想和你討論，但我甚至不記得它們是什麼。我把它們寫在一張紙上。別介意我。如果我看過去，並不是因為我不在乎，而是因為我什麼都不記得了。
1995年以前，得益於在本·史提勒秀和電影現實叮咬，珍妮安·加羅法洛已經成為另類喜劇的主打。但在她的 HBO 特別節目中，她帶著筆記上台，她負責向大眾提供另類喜劇。這一舉動迅速消除了單口喜劇的娛樂性，以及拉斯維加斯曾經擁有的任何殘餘魅力。單口喜劇可以自由地混亂、隨意，但最重要的是，誠實。感謝加羅法洛（以及她的一些同齡人，如馬克馬龍），真相——而不是舞台表現或犀利的寫作——成為單口喜劇最寶貴的資產。喜劇改變了，喜劇觀眾也跟著改變。人們不再想看到華麗的表演；他們想看看喜劇演員生活中發生的一切新鮮事。她影響了誰？每個人。
“今天我要讓你嗨起來”
Chris Tucker、Ice Cube、F. Gary Gray、DJ Pooh，星期五Smokey：我知道你不吸大麻，我知道這一點，但今天我要讓你興奮，因為今天是星期五，你沒有工作，也沒有什麼事情可做。
克里斯塔克 (Chris Tucker) 飾演的斯莫基 (Smokey) 說的這句話，以及艾斯庫珀 (Ice Cube) 飾演的克雷格 (Craig) 在休息日被解僱，為發生在星期五。從表面上看，這是整部電影中出現的眾多大麻笑話之一（其中大部分是在導演F.加里·格雷長大的街道上拍攝的，演員被告知不要像血幫成員那樣穿紅色衣服，因為這是瘸子的地盤） ，但它也揭示了更多關於生活在洛杉磯中南部的這兩個最好的朋友的信息，這是人們在無法誠實地談論自己有多麼困難時開的玩笑。這就是為什麼星期五如此獨特：它不僅找到了一種傳達鄰裡生活的方式，同時又讓事情變得有趣，它還為某種既紮根又廣泛的喜劇基調鋪平了道路。你沒有理髮店沒有星期五;你基本上沒有每部塞斯羅根的電影都沒有星期五。
1996年
黑人與黑鬼
克里斯洛克，帶來痛苦「黑人和白人誰更種族主義？都是黑人啊！你知道為什麼嗎？因為我們也討厭黑人！
克里斯洛克 1996 年特別節目帶來痛苦鞏固了週六夜現場和生動的色彩明礬作為美國種族問題上必要代言人的地位，這個笑話尤其具有啟示性。它闡明了關於種族的複雜的、很大程度上不言而喻的想法，超越了黑白二分法，並對所有種族的觀眾提出了挑戰。用有爭議的語言探討如此敏感的問題是一種走鋼索的行為——想想看：「現在黑人身上發生了一些糟糕的事情。這就像一場針對黑人的內戰，有兩個面向：有黑人，有黑鬼。黑鬼們必須離開」——而且洛克談到了他為實現這一目標所付出的幾個月的努力。雖然洛克有力的表達和不安的節奏有助於推銷它，但這個笑話之所以能成功，是因為它經典、無懈可擊的結構：這只是一個有關現代美國最具爭議的主題之一的相關的、具有文化精明的笑話，它的遺產籠罩著任何討論這個話題的喜劇演員。
1998年
大衛杜楚尼對拉里的迷戀
蓋瑞山德林、大衛杜楚尼、拉里桑德斯秀拉里：所以，我們今晚有一場大型決賽，凱文科斯納退出了。大衛：噢，該死。拉里：而且，你知道，這是演出的最後一晚，所以問你願不願意參加這個演出會很誇張嗎？[穿著浴袍的大衛鬆開交叉的雙腿。
可以說是有史以來最好的後台喜劇，拉里·桑德斯秀無疑是有史以來最好的「台前幕後」喜劇。就色調而言，我們以前從未見過類似的東西，這部劇為其他枯燥、尷尬的單鏡頭喜劇鋪平了道路，例如辦公室和抑制你的熱情。許多最好的桑德斯劇集在幕後引發了一場衝突，然後讓它在拉里夜間脫口秀的明亮燈光下上演（參見：幾乎每個次要情節都涉及杰弗裡·塔伯的精神錯亂的助手漢克）。該節目還允許名人嘉賓伸展不可預測的肌肉，削弱他們的公眾形象（還記得約翰·里特和吉恩·西斯克爾差點把對方打得落花流水嗎？）——這一策略也為瑞奇·熱維斯創造了奇蹟。附加功能幾年後。大衛杜楚尼的反覆出現是一個真正的亮點，因為他的性取向和對拉里可能的「迷戀」是混亂和不適的根源。杜楚尼幾年前向《赫夫郵報》證實，整件事是實際上是他的想法，解釋說它先於隨後發生的所有“兄弟情胡言亂語”。緊張是真實的！當他向拉里展示他的垃圾時，這個傳奇故事在結局中達到了高潮，基本本能-風格。
珠穆朗瑪峰的故事
大衛克羅斯、鮑勃奧登科克、傑伊約翰斯頓、吉爾塔利、鮑勃和大衛的秀先生“沒有人認真對待我。我，征服了珠穆朗瑪峰，被描繪成一個笨手笨腳的傻瓜…」[他絆倒，雙手被車碾過]
《珠穆朗瑪峰的故事》不是珠穆朗瑪峰的素描，而是珠穆朗瑪峰的故事。這是一幅關於一個男人被 200 個玻璃頂針壓垮的素描。這也是聰明與愚蠢、喜劇與反喜劇的完美結合：鮑勃·奧登科克和大衛·克羅斯的結合造就了秀先生90 年代時髦喜劇的試金石。製作網路 HBO 當時規模較小，所以秀先生仍然設法感覺地下，並陷入許多喜劇書呆子的腦海中（其中一些繼續製作自己的小品節目，即人類巨人和波特蘭迪亞）。在草圖中，驕傲的登山者傑伊·約翰斯頓試圖告訴他的家人關於登頂喜馬拉雅山峰的事情，但在他下到地面的路上卻反复撞到了所說的頂針收藏。與大多數人一樣秀先生場景中，「珠穆朗瑪峰」中心的墜落出現在一個令人眼花繚亂的華麗框架中。登山者很快就發現他在客廳裡的愚蠢行為，而不是他的驚人事蹟，在電影中永垂不朽。心煩意亂的他走出電影院，在街上表演了最後一次摔倒，引起了旁觀者的嘲笑。因此，該草圖的真實標題被揭露為最後一個誇張的笑話：「珠穆朗瑪峰故事的故事」。
肛交對話
莎拉潔西卡派克、金凱特羅、克莉絲汀戴維斯、辛西亞尼克森、達倫史塔、麥可派屈克金《慾望城市》莎曼珊：我想說的是──這是身體的一種身體表達，嗯，它是為了體驗而設計的。 PS，這太棒了。夏洛特：你在說什麼？我去找史密斯了！莎曼珊：聽著，我只是說…對的人，和合適的潤滑劑…[嘉莉、米蘭達和莎曼珊開始大笑。計程車司機開始大笑。車子撞到坑洞了。夏洛特：那是什麼？嘉莉、米蘭達、莎曼珊：預覽！
儘管許多批評家指責性與城市由於未能提供真實、豐滿的女性角色（並且不止一次陷入時裝色情），它的粉絲欣賞它的本質：一部以女性為中心的鬧劇，開創了一種新的、令人耳目一新的談話方式關於性。儘管薩塔克性困境的範圍很廣，從骯髒到荒唐，性笑話從來都不是一次性的，而是作為關於愛和約會的更廣泛的文化對話的起點。第一季的肛交出租車對話是該劇喜劇理念的一個標誌：笑話既是女性朋友之間的語言，也是在荒謬的約會世界中談判時的必需品。 （只有幾週？！？！）一場演出本質上可能是四位女性之間長達數年的對話，而無可否認的失控熱門改變了艾米·舒默喜劇的遊戲規則，女孩們，基本上所有女士們坦率、搞笑地談論性的節目。
“那是……髮膠嗎？”
法拉利兄弟、卡麥隆迪亞茲、班史提勒、《瑪莉有情》
法雷利兄弟已經確立了自己的地位阿呆與阿呆和主賣，但隨後就有了瑪麗有些事和“髮膠”。如果卡麥隆迪亞茲將一團本史提勒的精液放入頭髮中，將噁心的喜劇推向了前所未有的地步（說真的，直到女孩們，你能想到你在電影或電視中見過多少次精液嗎？瘋狂的是，這部電影在廣告中突出強調了這個笑話，在全球範圍內獲得了近 3.7 億美元的票房收入，這是 R 級喜劇有史以來票房收入最高的一部（目前僅次於宿醉和宿醉II）。它開創了現在所謂的硬 R 喜劇，這種現像在 00 年代真正盛行。 MPAA 推動的喜劇片現在是不可避免的，但它曾經是瑪麗有些事這在笑話類型中佔有一席之地。直到今天，那面旗幟仍然像瑪麗的頭髮一樣豎立著。
2001年
太快了
吉伯特‧戈特弗里德 (Gilbert Gottfried)，修士俱樂部吐槽休‧海夫納 (Hugh Hefner)「我有飛往加州的航班。我無法搭乘直飛航班——他們說必須先在帝國大廈停留。
9/11 事件發生後，對於如何重新開始嘲笑世界並沒有共識。紐約的深夜節目如萊特曼,每日秀， 和週六夜現場選擇了真誠、溫柔的回報，同時洋蔥發表迄今為止最好的論文。但襲擊發生僅三週後，吉爾伯特·戈特弗里德拒絕了休海夫納 (Hugh Hefner) 的修士俱樂部吐槽會，在那裡他講了這個笑話，並收到了觀眾的齊聲噓聲和“太早了”。 （作為回應，戈特弗里德進入了一個後台笑話「貴族」的傳奇演繹。）很難說這是第一個受到「太早」待遇的笑話，但絕對不是最後一個（這甚至不是戈特弗里德的最後一次），從那時起，關於喜劇演員如何應對悲劇的爭論就一直在進行，尤其是隨著社交媒體的興起。然而，事後看來，人們大喊“太早了”，太早了。他的笑話正在做喜劇應該做的事情：不是嘲笑受害者或貶低合法的痛苦，而是在敏感時期的現實恐怖中找到誠實的幽默。
2002年
外國人帶
戴夫威利斯、馬特麥埃拉羅、阿誇青少年的飢餓力量Ignignokt：好吧，當你冷得像冰一樣時，你會喜歡這條腰帶嗎？ [月尼派凍結了卡爾並偷走了他的色情片。
專注於任何一個時刻Aqua青少年飢餓力，這部關於人形快餐的低保真動畫系列，將直接觸及代表特納整個成人游泳節目塊的那種全力以赴的荒誕主義。在其 11 季中的第一季中，氫氟酸與包括勢利的二維罪犯 Mooninites 在內的對手一起定下混亂的基調。在“Moinites 的複仇”一集中，Ignignokt 和Err 獲得了一條神奇的腰帶，可以提供“70 年代超級團體外國人的所有超能力”，並繼續折磨我們的英雄- 喚起外國人的歌曲“冷如冰”將一個角色凍結僵硬並給出另一個“雙重願景”。 （最終，白人垃圾鄰居卡爾通過調用“頭腦遊戲”，將自己的頭變成了四子板。）這種對流行文化的奇怪扭曲代表了該網絡對深夜癮君子喜劇的最高主義新看法：聰明而不是呆呆的下巴，並且充滿瞭如此多的笑話，錯過一個也沒關係。如果沒有“外國人帶”這樣的概念，就不會有瘋狂的《蒂姆和埃里克》片段，也不會有“太多廚師”，當然也不會有國家電視台上奇怪、隨意的老香料和彩虹糖廣告。
2003年
黑白至上主義者
戴夫查普爾、尼爾布倫南、查普爾的秀[克萊頓·比格斯比摘下他的三K黨兜帽，露出他的黑人身份。白人至上主義集會參與者都驚呆了。一名婦女嘔吐了。一個男人的頭爆炸了。
前查佩爾的表演全世界都喜歡以黑人演員為主的小品秀，但美國種族關係的現實從未如此不敬地呈現出來。查佩爾和他的共同創作者反對像《文字協會》這樣直面種族緊張局勢的草圖，而是用荒謬的前提來強調國家環境的荒謬。以該劇在首播集中播出的最佳小品為例（儘管它的受歡迎程度永遠無法與《我是瑞克詹姆斯，婊子》相媲美）。查佩爾飾演一位盲人、黑人白人至上主義者。這個概念既愚蠢又聰明。考慮到我們所認為的種族只是一種社會建構，透過讓白人至上主義者成為黑人，它突顯了種族偏見的概念是多麼瘋狂。它會讓你的頭爆炸。它立即改變了這個國家有關種族的喜劇，因為基和皮爾幾年後一起玩。總的來說，這部小品和這部劇也改變了公眾關於社會責任和喜劇的對話。什麼樣的笑話適合什麼樣的人講？並重複？有色人種喜劇演員中的人是否要確保他們的白人粉絲不會誤解他們的意圖？查佩爾在創作這部小品時說，他為他表演的朋友說這會讓黑人感到沮喪，預示著喜劇將受到前所未有的審視。
布希與布希
喬恩史都華《每日秀》史都華：「今晚一切都改變了。我們將在美國總統和我們認為有洞察力和勇氣對抗他的人之間進行一場誠實、公開的辯論。首先，今晚加入我們的是美國第 43 任總統喬治布希 (George W. Bush)。歡迎，總統先生。布希總統的片段：“晚上好，我很高興今晚回答你的問題。”史都華：「嗯，非常感謝您，先生。我很高興向他們詢問。站在另一邊，從 2000 年開始加入我們的是德克薩斯州州長兼總統候選人喬治·W·布希。
當喬恩·史都華接任時每日秀2000 年，他不可能知道歷史上最荒謬的總統選舉之一隻剩下幾個月的時間，也不知道他的選舉報道名稱「猶豫不決 2000」會變得如此有先見之明。在接下來的幾年裡，布希政府緩慢行駛的火車失事給了史都華和他的團隊一個絕佳的機會，將他們剛起步的深夜節目打造成一個機構，一個最終接待總統和總理的機構。這一段是該劇最早也是最精彩的義憤時刻之一，其使用的格式後來成為該劇的主要內容：利用對比影片片段來凸顯某人的虛偽。深入挖掘布希州長 2000 年總統選舉的檔案，並將他的言論與 2003 年布希總統在伊拉克戰爭前夕的言論進行比較，每日秀巧妙地利用任何新聞機構可用的資源來提供媒體未能做到的負責任的新聞報導。
2004年
“天啊，事情升級得很快！”
威爾法洛、亞當麥凱《主播：羅恩勃根地傳奇》
亞當麥凱的喜劇為威爾法瑞爾喜劇大片的時代定下了基調，也是千禧世代文化的試金石。對於一部被無數人引用的電影來說，其中一個場景的持久力尤其持久：在史詩般的打鬥場景之後，新聞編輯室裡的討論又回來了。自我指涉的場景是未來十年諷刺性新喜劇浪潮的縮影，在這種喜劇中，做出荒謬的事情之後必須立即指出它的荒謬。這是一個絕妙的把戲，基本上每晚你都會在正直公民旅的四個劇院中看到。早期的即興表演獎勵對場景的投入，而麥凱早期參與的 UCB 則允許一種雙管齊下的超然態度：你在場景中，但你也在場景外。你用三叉戟殺人；你指出你用三叉戟謀殺了某人。除了即興表演或現實生活之外，這句話也反映了網路對指出事物的熱愛。 「事態迅速升級」成為「那件事發生了」的另一種說法。
2005年
“不，凱莉克拉克森！”
史蒂夫·卡瑞爾、賈德·阿帕圖、米基·米婭、塞斯·羅根、羅曼尼·馬爾科和保羅·路德
除了史蒂夫卡瑞爾的場景之外，很難相信任何其他事情。實際上他那毛茸茸的胸膛就像催化劑一樣，為賈德阿帕託的 R 級喜劇帝國注入了超級能量。這是一部一次性的、充滿咒罵的傑作，不時被幾乎「可愛」的爆發所打斷，就像上面提到的那樣美國偶像獲勝者凱莉克拉克森。卡瑞爾為了這一點而犧牲自己的身體是他的角色的最終舉動：一個善良的人成為超級男性同儕壓力的受害者，特別是在「都市美男」出現並在廣泛的流行文化層面擾亂性別政治的時候。至於卡瑞爾的同行，包括他的打蠟師，他們對歡鬧和恐怖的真實反應給了它一種令人毛骨悚然的感覺，就像你已經在觀看更有趣的刪除場景一樣，這種技術滲透到了幾乎每部即興創作的電影中。
“我被醫生強姦了……這對一個猶太女孩來說真是苦樂參半。”
莎拉‧西爾弗曼《耶穌是魔法》
到 2005 年，莎拉·西爾弗曼 (Sarah Silverman) 已經是一位著名的喜劇演員，但還沒有製作完整的單口喜劇特輯。因她而出名有爭議的、下流的笑話，她拉開了她演唱會影片的序幕，耶穌是魔法，這句挑釁性的台詞體現了使她成為開創性喜劇的一切：她願意玩弄刻板印象，同時透過她可愛、愚蠢的另一個自我挑戰品味的界限。不過，無論好壞（通常是更糟），這個笑話確實引發了一種趨勢，似乎每個喜劇演員都需要一個強姦笑話。儘管如此，她挑釁性的形象總是比大多數衝擊運動員類型更有深度和脆弱性，而在這句完美的俏皮話中，是她後來的種子，有關強姦的更多憤怒材料。如果沒有曾在俱樂部、另類場景和喜劇小品之間跳來跳去的西爾弗曼，就不會有艾米·舒默或安東尼·傑塞爾尼克，儘管她的影響力遍及整個喜劇領域。
慵懶的星期日
安迪薩姆伯格、阿齊瓦謝弗、喬瑪塔科內、克里斯帕內爾、《週六夜現場》帕內爾：但首先我的飢餓感像膠帶一樣黏住/Samberg：我們去 Magnolia 吃點紙杯蛋糕吧/帕內爾：毫無疑問，麵包店裡都有炸彈糖霜/薩姆伯格：我喜歡那些紙杯蛋糕就像麥克亞當斯喜歡高斯林一樣
孤獨島並沒有創造“病毒視頻”或週六夜現場數位短片，但它使前者進入主流，使後者進入21世紀。他們的第一個愚蠢的跟唱視頻“Lazy Sunday”時機再好不過了：它在 YouTube 正式推出兩天后首播。誠然，當時NBC 並不太了解病毒式傳播的力量——該網絡從視頻共享網站上刪除了“Lazy Sunday”，並將其限制在iTunes 上（儘管是免費的）——但該視頻仍然在互聯網上傳播。 （多年後，它理所當然地在YouTube 上找到了永久的家。）雖然“Dick in a Box”可能是最好的視頻，而“YOLO”可以說是他們最好的歌曲，但朗朗上口的曲調、簡單的影片和愚蠢的想法的完美結合無論好壞，「慵懶星期天」催生了大批模仿者。
2006年
白宮記者晚宴
史蒂芬·科爾伯特「現在，我知道有一些民調顯示這個人的支持率是 32%。但像我們這樣的人，我們不關注民調。我們知道民意調查只是反映人們在「現實」中的想法的統計數據的集合。現實存在著眾所周知的自由主義偏見。
2006 年，出席一年一度的白宮記者晚宴，聆聽斯蒂芬·科爾伯特（Stephen Colbert）或科爾伯特筆下的誇誇其談的右翼專家人物“斯蒂芬·科爾伯特”的演講，肯定是喬治· W·布希(George W. Bush) 總統任期內最大的失誤之一——除了他標誌性的政策決定之外。前者沒做過柯伯特報告和當前的深夜秀主持人科爾伯特在這場令人瞠目結舌的 20 分鐘比賽中更證明了他的無畏。科爾伯特不顧布希嚴峻的面容或觀眾們震驚的不適，在離總統僅幾英尺遠的地方繼續他的喜劇攻擊。柯伯特自始至終都直接對布希講話，嘲笑總統對空洞拍照的嗜好，並將搖搖欲墜的政府比作興登堡。上面的笑話體現了科爾伯特的設定，具有諷刺意味的是，他將保守的科爾伯特角色與布希聯繫起來，以諷刺美國總統長期以來與媒體的爭執和對公眾輿論的不感興趣。這種倒刺的近距離、個人化的表達，除其他外，使政治諷刺煥然一新，讓人感覺是直接的、危險的和必要的。
2007年
Louis CK 談他的孩子們
路易斯·CK《無恥之徒》“我們還有一個孩子，她是個女孩，四歲了，而且她還是個該死的混蛋。”
在另一個宇宙中，路易斯CK 很容易仍然是一個非常優秀、但未被充分賞識的紐約單口喜劇演員，另一個每晚在喜劇地窖表演的中年白人。但在他 2007 年的 HBO 特別節目中不要臉，他稱他 4 歲的女兒是個混蛋，事情發生了變化。作為一個父親，他真誠地試圖與孩子們互動，同時仍然透過憤世嫉俗的喜劇演員的眼睛來看待世界，這對父母來說是一種宣洩，對非父母來說是大開眼界，並照亮了那些黑暗的角落。它將激勵大批單口喜劇演員們釐清自己的人際關係和偏見，並提高在舞台上暴露靈魂的賭注。
2010年
馬克馬龍談他的亞當桑德勒笑話
馬克馬龍、羅賓威廉斯《WTF》威廉斯：當你對名人或任何人開玩笑，然後你遇到他們時也是如此。馬龍：嗯，桑德勒從來沒有因為某些事情原諒我。威廉斯：你是認真的嗎？馬龍：有點。我做了這個笑話，我用作為描述性的，你知道，我嘲笑亞當桑德勒的粉絲。然後有一天晚上我在即興表演中遇到了他，他說，“我聽說你在談論我。”我想，“是的，我在電視上做到了。”
2009年和2010年左右，第二次喜劇熱潮爆發在此期間，粉絲們與喜劇建立了不同的關係：自稱為「喜劇呆子」的人對喜劇演員的後台生活和他們精心製作的笑話一樣感興趣（如果不是更感興趣的話）。 《WTF》第 67 集中馬克馬龍 (Marc Maron) 與羅賓威廉斯 (Robin Williams) 的對話是其突破。這是一位傳奇人物，他對喜劇進行了坦率的對話，並且是一位以前被降級到演員休息室和公路演出的喜劇演員。馬龍和威廉斯交換故事，馬龍提起一個老笑話以及由此產生的他與另一位喜劇演員的爭吵（早期“WTF”的主題）。這是對話式的，是棒球內部的，成千上萬的人都聽到了。
2011年
婚紗食物中毒
克里斯汀·韋格/ 梅麗莎·麥卡西/ 瑪婭·魯道夫/ 傑西卡·聖克萊爾/ 艾莉·肯珀/ 溫迪·麥克倫登-考威/ 安妮·瑪莫羅/保羅費格/ 賈德阿帕圖/ 伴娘莉蓮：正在發生。它正在發生。它正在發生。 [她跪在街道中央。它發生了。惠特尼：哦，不。你不敢毀掉那件衣服。安妮：你正在這麼做，不是嗎？你在街上拉屎。
四年後克里斯多福‧希欽斯寫了一篇名利場散文認為女人不好笑，一部改變了未來十年關於喜劇中女性的話題的電影問世了。它的成功證明，全女性演員陣容可以製作一部 R 級、賈德阿帕圖大小的熱門喜劇，讓所有性別都能欣賞。沒有什麼比他們集體脫衣服的場景更響亮的了。儘管這是一系列令人震驚的事件，但它也有微妙之處：你從來沒有真正看到過便便（儘管你確實看到了大量嘔吐物），而且他們也不會僅僅因為它來自一個女人就試圖讓糞便幽默看起來「性感」 （思考：哈羅德和庫馬爾前往白色城堡）。相反，瑪雅魯道夫穿著質樸的白色婚紗跪在街上，有一種近乎龐克搖滾的感覺。
2012年
我這一代的聲音
莉娜鄧納姆，女孩漢娜：我想我可能是我們這一代的代言人。或至少是一個聲音。屬於一代。
女孩們與同時代的任何其他喜劇相比，它更能說明年輕人在非理性的自信和極端的自我厭惡之間永無止境的鬥爭——這是這個笑話的典型代表。該劇首播時，評論家們用這句話來批評該劇的自我封閉，但它巧妙地嘲笑和諷刺了個人神話的藝術。我們必須假設鄧納姆知道她的節目將代表整個人群，並且在某種程度上，它確實如此。漢娜的自戀、情感敏感、困惑和對歸屬感的渴望，使她真正代表了她這一代的聲音。這種聲音啟發了諸如你是最糟糕的和無為大師繼續挖掘同樣複雜、令人擔憂的憂鬱、野心和身份景觀，一眨也不眨。
“你好，我患有癌症。”
蒂格諾塔羅，現場表演
2012 年之前，蒂格·諾塔羅 (Tig Notaro) 是一位另類喜劇寵兒，表演很大程度上依賴愚蠢的廢話。但在洛杉磯 Largo 的一場令人難忘的表演後，她改變了自己的職業軌跡，並提高了舞台上誠實的標準。在她演出前的幾個月裡，她遭受了生命危險艱難梭菌，與伴侶分手，並在一場悲慘事故中失去了母親；然後，就在演出之前，她被診斷出患有乳癌。這句令人心碎的台詞拉開了有史以來最重要的單口喜劇之一的序幕，並立即成為民間傳說，正如漫畫家和觀眾描述的那樣令人驚嘆的表演。
2013年
瑪麗亞·班福德談人們如何談論精神疾病
瑪麗亞·班福德，向我詢問我的新上帝！「人們談論精神疾病的方式與談論其他疾病不同。如果我想，’哇，顯然史蒂夫得了癌症。就像是，『滾蛋！我們都患有癌症，對吧？
自從理查德·普賴爾（Richard Pryor）以來，喜劇就一直向懺悔開放。單口相聲可以自由地談論他們內心的陰暗部分。但是，如果這些陰暗的想法不是古怪的、滑稽的、怪異的或“每個人都在想的”，而是嚴重錯誤的東西呢？在過去的十年裡，班福德一直朝著這個方向推動喜劇。她處理自己內心的扭曲和糾結，就像一隻非常聰明、有趣的貓處理一個毛線團一樣，驚訝地拍打著它，讓所有有幸目睹的人感到高興。她正在與精神疾病的恥辱作鬥爭，並通過寫出上述完美的笑話來對抗精神疾病的恥辱，直接瞄準恥辱。好消息是它似乎正在發揮作用，如果悲傷喜劇的興起以及帶有憂鬱症和精神疾病故事情節的節目，例如馬男波傑克,你是最糟糕的， 和瘋狂的前女友是否有任何指示。
蒂娜和艾米主持金球獎
蒂娜·菲、艾米·波勒榮獲第 70 屆金球獎波勒：我沒有關注圍繞《零黑暗三十》的爭議，但說到酷刑，我相信那個與詹姆斯·卡麥隆結婚三年的女人。
蒂娜·菲(Tina Fey) 和艾米·波勒(Amy Poehler) 在2013 年被選為金球獎主持人時並不是默默無聞，但歷史表明，並非所有偉大的喜劇演員都能成為出色的頒獎典禮主持人。費和波勒以相對安全的獨白笑話開始，正是在這句話的中間，他們集中了注意力。波勒引起了人們對奧斯卡獲獎導演凱薩琳畢格羅的關注，她攻擊的不是她有爭議的電影，而是她不太受人愛戴的前夫。結果是一個近乎完美的笑話。結構緊湊，節奏完美，即使你真的不知道細節也很有趣，如果你知道的話也會更有趣。它的影響是立竿見影的。聽聽房間裡的反應：最初的衝擊波在房間裡迴響後，隨之而來的是真正的笑聲。這個笑話不只是名人的惡作劇，也讓兩人的觀點成為說真話、毫不掩飾支持女性的笑話者，無所畏懼。
2014年
漢尼拔·布勒斯談比爾·科斯比
漢尼拔·布勒斯「他在電視上說，『黑人，把褲子拉起來。我在八十年代上過電視。我可以居高臨下地與人交談，因為我有一部成功的情境喜劇。是的，但是你強姦了女人，比爾·科斯比，所以這讓你的地位下降了幾個等級。
漢尼拔·布勒斯可能並沒有打算這麼做為數十名婦女伸張正義當他開始在單口喜劇中明確提及比爾·科斯比是強姦犯時，引發了一場關於性掠奪的全國對話。這個笑話甚至還沒有準備好廣泛發布——它是透過一段模糊的手機影片公開的。但它的影響是巨大的，讓人們開始談論多年來困擾可敬的科斯比的指控。背景很重要：布雷斯是當今最成功的年輕黑人喜劇演員之一，他的目標可能是歷史上最具標誌性的黑人喜劇演員；這個笑話本身是關於擺脫他的強烈反對。在這樣做的過程中，他做了許多喜劇演員聲稱要做但很少兌現的事情：打破禁忌、說出難言之隱、樹敵。不管這是否是他的本意，布雷斯的話帶來了結果：幾乎可以肯定，他的笑話與科斯比最近的起訴書，喜劇演員貝絲·斯特林就是在這個新環境中最近講述了她自己在喜劇界遭受虐待的故事。隨著影響力的發展，很難想像還有比這更具影響力的笑話了。
2015年
婊子最好有我的錢
艾倫狄珍妮、吉米法倫、賈斯汀汀布萊克、《今夜秀》
史蒂芬·科爾伯特作為主持人首次亮相後的第二天晚上深夜秀,今夜秀主持人吉米法倫據報道想要維護他的節目的主導地位和感性。當他這麼做的時候，看到艾倫·德傑尼勒斯(Ellen DeGeneres) 表現出她對蕾哈娜(Rihanna) 的最佳印象，她像槍一樣揮舞著手，嘴裡念著“Bitch Better Have My Money”，而賈斯汀·汀布萊克(Justin Timberlake) 則在一旁看著。有趣嗎？沒有。但這確實很有趣！這是有道理的，因為法倫在深夜期間推動了一種等同於有趣和有趣的喜劇風格。更好的是，德傑尼勒斯成為了這場表演的中心人物，她在作為一名受人尊敬的單口喜劇演員後，可以說是在日間節目中開創了這種風格。當然，它迅速傳播開來：這種風格的民粹主義喜劇很容易被接受，也更容易傳播。
艾米舒默內心的 12 個憤怒的男人
艾米舒默、傑西克萊恩、丹尼爾鮑威爾、瑞恩麥克福爾、《艾米舒默的內心》“我覺得她不太適合主角…”“但是凱文詹姆斯是嗎？”
從很多方面來說，2015 年都是艾米舒默的一年，很大程度上是因為她的喜劇中心節目，艾米舒默的內心世界，鞏固了其在喜劇經典中的地位。這部長達一集的小品完美地再現了 1957 年的電影12 憤怒的人舒默將觀眾置於她的立場上——也就是說，作為一個非常有趣的人，有些人更多地根據她的外表而不是她的才華來評判她——並製作了近年來最有趣、最犀利的半小時電視節目之一。有太多的台詞無法選擇最完美的（「哦，艾米。我沒在那裡看到你。我以為你是花園侏儒」），但這篇文章的核心是——12個人必須決定舒默是否「性感」 「足夠」出現在電視上——這種極其搞笑的想法很少出現在電視上。和她一起完美的音調星期五晚上的燈光戲仿,令人難忘的“他媽的最後一天”和榮獲艾美獎的《女孩，你不需要化妝》舒默發現自己在 2015 年憑藉以下出色的女權主義喜劇引領潮流遠大城和姊妹接管了風景。
Philomena 
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