貝克準備好用他的新專輯來享受樂趣

不是說去年夏天就出了嗎？
是的。

是什麼阻礙了？
上一張唱片有很多巡迴演出。我以為最後一張唱片只會持續一年，但它不斷受到更多關注，然後格萊美頒獎典禮發生了，我們不斷收到很多演出邀請。很多時候我不得不放下新紀錄。

這至少是一個品質問題。
是的，這是一個好問題，但它確實把事情推倒了。我們三、四年前就開始了這個紀錄。所以這並不理想，但事實就是如此。我認為時間給了我們更多的視角。或者也許是太多的觀點。

我記得之後午夜禿鷹,你暗示你有足夠的材料每隔幾個月就會推出一張專輯，但你的唱片公司不允許你這麼做。現在有什麼事情阻止你如此多產嗎？
我想也許我對自己發布的內容更加挑剔。在這一點上，我不知道我是否會為了把它放出來而放一些東西。它必須有腿。

怎麼判斷什麼東西有腿？
這是你想聽不只一次的東西——也許是兩次，希望是四、五次。而且你必須想要現場演奏。我有一些我已經玩了 20 年的東西，但他們仍然得到相同的反應。這些都是有生命力的歌曲。我和滾石樂團一起巡迴演出過，和湯姆·佩蒂一起巡迴演出過，我和警察一起巡迴演出過，他們創作了一整套可以演奏的歌曲。我想我來自一個樂團只有兩首歌的時代。 [笑.]

有沒有哪首歌是你非常討厭現場演奏的？
我從來不在乎，我從來都不是那些人中的一員。我把自己置於一個來觀看我的一場演出的人的立場。我不會想，“我不想第 100 次播放這首歌。”對我來說，這根本不是這個問題。歌曲只是一個管道。對我來說更有趣的是觀眾和音樂家之間此刻發生的動態。無論演出的兩個小時裡發生了什麼……好吧，歌曲只是藉口。真正的原因是某種公共聚會。

您播放的歌曲來自奧德萊到現在已經20年了。對你來說，這感覺是很久以前的事了嗎？
感覺就像昨天一樣。我記得那整個時期就像去年一樣。感覺不像遠古時代。

當時是什麼激勵了你？
某種程度上，我是一個局外人，因為我沒有唱片合約，也沒有機會製作一張正式的唱片。我的第一張唱片，醇厚的金色，其中很多是四軌錄音。奧德萊這是我第一次在工作室裡與製作人一起使用真實的設備。我的一部分對此感到興奮，可以做我想做的所有事情，但我也覺得這可能是我被允許製作的最後一張專輯。

為什麼會有這樣的感覺？
當時有一種真實的感覺，我的第一張唱片是一次成功的奇蹟，我即將結束。

但你一定知道你能提供的遠不止這些。
是的，但你永遠不知道。我不會再做一個“失敗者”，你知道嗎？其他音樂家也很擅長這一點——他們獲得了巨大的成功，他們能夠擴展和闡述這個想法，並創造出一些能引起人們共鳴的迭代。他們可以騎一段時間。我不知道為什麼，但我覺得我做不到。也許我認為我做不到，也許我覺得嘗試複製這種成功是作弊。所以我想，與奧德萊，我會嘗試一切我一直想嘗試的事情，並儘可能地將其壓縮到一張專輯中。

後奧德萊也很受歡迎，焦慮感有緩解嗎？
我不認為這是焦慮，我認為這只是現實。知道不祥之兆。在那之後，我很高興能夠擁有自己的設備來錄音。無論如何，我知道我能做到。

現在播放該專輯中的歌曲感覺如何？
有些歌曲感覺像是不合時宜的——《Where It's At》、《Devil's Haircut》。其他歌曲感覺更過時。我們剛剛在日本演出，如果我播放那張唱片中的任何內容，它就會響起。日本瘋了。但如果我在中西部播放“新污染”，那對他們來說並沒有什麼好處。在某些地方，某些記錄確實受到了嚴重打擊。這很有趣。

去年在克萊夫戴維斯的葛萊美派對上，你表演了大衛鮑伊的《出賣世界的人》與涅槃樂隊的倖存成員。這是怎麼發生的？
戴夫（格羅爾）打電話給我並要求我這樣做。

這對你來說是理所當然的「是」嗎？
哦，當然。我認識戴夫已經有幾十年了。我對 Krist [Novoselic] 的了解較少，但我參加了所有早期的 Nirvana 演出。我以前經常在酒吧看到他們。那支樂團是我開始演奏音樂時的一部分。

晚上在他們的樂團面前表演是不是很超現實？
是的，但也覺得很舒服。他們真是一支很好的樂團。我和很多音樂家一起演奏過，他們都很棒。對我來說，這只是音樂家層面的夢想，就像演奏樂器和唱歌的人一樣。它們的優秀程度非常引人注目和驚人。

對於我們失去的音樂家來說，這是殘酷的一年，例如大衛鮑伊和普林斯。當那些主要的音樂巨頭去世後，你感覺如何？
這對我來說是有史以來最重要的兩個。這很不和諧，它只會重新安排你個人世界中的一些東西，失去這樣的人，特別是如果你是音樂家。它們感覺就像我們許多人圍繞著的太陽。他們都是巨大的驚喜。很難說任何沒有說過的話，但我們很幸運有他們在身邊。去年我和其他音樂家就這個問題進行了幾次對話，我們現在確實不能把任何人視為理所當然。我確信我們都認為 Prince 會輕易再待 20 年、25 年。鮑伊，我以為我們還能再聽他的音樂 10 到 15 年。這是一項緊張的工作。完成這項工作需要付出巨大的體力犧牲。並不是說其他工作不激烈，但我確實在三四年前讀過一篇文章，我向幾個朋友展示了這篇文章，按職業細分了壽命，音樂家處於最底層。

你很了解鮑伊和普林斯嗎？
並不真地。我和鮑伊一起出去玩過幾次，我幫他做了一些混音，諸如此類。和他拍過一次照片。 Prince，我和他有過很多爭執，但我從來沒有坐下來和他一起度過。

Prince身上總有一些神祕和不可知的東西。
是的，我有點保持距離。我從不假設 a) 有人想見我，b) 任何人都知道我是誰。你知道我的意思？我討厭強加。在葛萊美頒獎典禮上，我確實有機會向他打招呼，並告訴他他對我有多重要，但時間非常短暫。

他泰然處之嗎？
嗯，這是在葛萊美頒獎典禮的舞台上。你知道，音樂正在播放。但我很高興我能這麼做，我給了他一個大大的擁抱，我記得當時我想這真的很自以為是，可能不會受到他的歡迎。但他過世後，我在網路上找了擁抱的照片，我發現他臉上掛著燦爛的笑容。這讓我感到非常痛苦。

邀請函是怎麼來的與泰勒絲一起在她的巡演中表演來了？
她只是向我伸出手來問我。

你感到驚訝嗎？
是的，我很驚訝。我聽說她每晚都會有人上台，但我又不認為人們知道我是誰。有時我們都被自己的流派所束縛，我很高興也很震驚，一個在流行音樂領域取得成功的人會接觸到聖文森特或我。在某種程度上，我喜歡它，因為我覺得這些世界是如此分離。

那麼來到史台普斯中心和她一起表演是不是很有趣呢？
是的，我非常尊重她把我們帶到觀眾面前。我知道很多觀眾都不知道我是誰。 [笑了。] 我得到它！但你知道，管他的，這就是它的意義。這個行業存在著許多分歧和分離：“我喜歡的就是最好的，我不喜歡其他的東西。”這樣做一段時間後，你開始意識到我們都在做同樣的事情。也許音樂製作略有不同，藝術作品和呈現方式也略有不同，但歸根結底，我們在做同樣的事情，所以對我來說，存在這樣的分歧變得越來越可笑。這是行銷人員和業務人員自我強加的。

隨著時間的推移，身為音樂家，我並不認為自己是獨立的。但我永遠都有這種感覺。在 90 年代，我會和 Busta Rhymes 或 Kool Keith 一起出去玩，但我也會和 Pavement 和 Jesus Lizard 一起巡迴演出。到了某個程度，你就可以去掉其他東西，只剩下歌曲了。或者，正如湯姆威茨所說，我們都在用空氣製造東西。