貝克的每張專輯排名

該清單於 2014 年首次發布，並已更新以包含貝克的最新音樂。

用一個形容詞——甚至五個——來形容貝克的龐大目錄是一件愚蠢的事。他在 90 年代初的“一切皆有可能”的另類搖滾熱潮中取得了突破，憑藉懶惰的跳躍歌曲大受歡迎。失敗者」並在他的大廠牌首張專輯中將這首歌的動力帶入了沮喪的怪異民謠和反饋帶來的緊張情緒中，醇厚的金色。隨後的專輯追隨貝克的音樂奇思妙想，到達了他們可能通往的地方：激烈的放克、輕快的熱帶音樂，甚至（喘息！）寧靜、精心安排的搖滾。

在他的第13張專輯中，顏色，他繼贏得 2015 年年度專輯獎後，又推出了《早晨階段另一個出人意料的舉動是：他擁抱自己的流行歌星身份，透過精準的潤飾和大鉤子補充了他對音樂的挑剔和無限的好奇心，引領了歌曲的發展方向。在這裡，禿鷹排名顏色和他的其他 12 張專輯，並加入歌曲閱讀器，這是他 2012 年的樂譜集。

13.黃金情懷(1993)
貝克的第一張專輯是 1993 年發行的，只有盒式磁帶，開頭他含糊不清地說：「我搞砸了藍色的」。其餘部分幾乎沿著這條路進行——他的聲音在最低音區搖擺，音樂潛伏在聲音的泥濘層之下。偶爾會出現抓鉤般強烈的連複段，但還有太多其他的事情發生，挖掘它們並沒有那麼吸引人。

12.立體療法靈魂肥料(1994)
一週前發布醇厚的金色，在與洛杉磯龐克雜誌相關的標籤上反面這張專輯兌現了其標題的承諾：這是穿越貝克大腦深處的旅程，出故障的電子設備和來自泥土的吉他與相對簡單的民謠歌曲爭奪空間。強尼卡什覆蓋作為他的美國唱片系列的一部分，憂鬱的、帶有滑音吉他口音的“Rowboat”，很容易聽出原因；儘管貝克略顯壓抑的聲樂表演中隱藏著一半的俏皮話，但其簡單的旋律和毫不掩飾的心碎揭示了貝克在哭泣的鄉村音樂形式中的運作能力。

11.一腳踩進墳墓(1994)
一個古怪的遊吟詩人憑藉左外野的一曲一舉成名後該怎麼辦？貝克的回答是“前往華盛頓州奧林匹亞”，那裡當時是頑皮挑釁的獨立音樂的熱點。 Beck 與傳奇品牌 K 的創始人 Calvin Johnson 合作，打造了這個極簡主義風格、親切隨興的系列。像“Outcome”和“Asshole”這樣的鬆散歌曲聽起來很適合低保真音樂堡壘 K，儘管近年來該廠牌因合約禁止發行這張唱片。 Beck 於 2009 年以自己的廠牌重新發行了該歌曲（帶有一些額外的曲目）。

10.海變(2002)
一位因融合流派的嬉戲而臭名昭著的音樂家能變得嚴肅起來並脫衣而行嗎？如果是海變，答案是「是的，但是」。由 Radiohead 工程師 Nigel Godrich 錄製，他也曾與 Beck 合作過突變這張專輯擁有專家級演奏家（貝克的長期吉他手斯莫基·霍梅爾（Smokey Hormel）、備受喜愛的流行音樂歌手傑利菲斯（Jellyfish）和長期演奏者喬伊·沃龍克（Joey Waronker））以及相當多的美妙時刻。但這些片段是從一個似乎過於刻意克制且有時不集中的沼澤中產生的；像“Guess I'm Doing Fine”和“The Golden Age”這樣的歌曲可以減少一分鐘的中速嘎嘎聲，並進行一些改進。

9.資訊(2006)
這部2006 年發行的長篇大片，由斯派克·瓊斯(Spike Jonze) 和戴夫·埃格斯(Dave Eggers) 配音，以及一系列專為同時觀看而製作的視頻，是一個在2006 年發行的長篇作品，雖然相對來說並不出眾，但卻是紮實的努力。肌肉發達、甜美的「Think I'm in Love」也許是貝克最直接的迷戀表達。

8.醇厚的金色(1994)
Beck 1994 年的突破消除了他早期專輯中許多籠罩在歌曲創作上的污垢。當然，最終的結果並不完全是閃閃發光的，但骯髒的暗示對於貝克最初的吸引力至關重要； 《Loser》中的滑音吉他與其說是被彈奏，不如說是受到了攻擊；《Beercan》中的水槍聲為頭部衝刺提供動力，以及《Soul Suckin' Jerk》中的中指」所有這些都構成了藝術家作為一個忠誠的懶鬼的肖像。 《別介意》以其對即將成功的焦慮的超現實表達，成為了這種態度的另一面。

7.早晨階段(2014)
貝克榮獲 2014 年年度最佳專輯獎的全長專輯是被譽為回歸形式他發現海變，儘管它的沉思克制感覺不像它的前身那麼強迫。 《Wave》中朦朧的人聲和悲傷的弦樂讓人回想起《Spiritualized》最幸福的失落狀態，而《Waking Light》的吉他獨奏尾聲為這張專輯提供了一個合適的結尾，其陽光斑駁的獨奏逐漸淡入了一個結局：字面意思是急剎車。

6.顏色(2017)
貝克與流行大師格雷格·庫斯汀（Tegan & Sara、凱莉·克拉克森）的首次深入合作錄製了一張寬鬆但細節華麗的流行歌曲合集，讓人回想起貝克早期的突破。他那令人驚嘆的元音詩句讓人想起“Loser”中間隔開的雙關語，而“Up All Night”則像“E-Pro”一樣律動。但緊繃、光滑顏色還一頭扎進了新浪潮和力量流行 45 年代的箱子裡，拖慢節奏的酒吧民謠“Dear Life”和有力的“No Distraction”聽起來就像本週新鮮出品的《Shrieks of the Week》。

5.現代化內疚(2008)
貝克在2008 年由Danger Mouse 製作的專輯具有一種尖銳而鬆散的感覺，就像是一生都在一起演奏的人們之間的即興演奏，是一張輕鬆活潑的專輯，其中加入了足夠多的曲線球來定期吸引耳朵，其亮點包括漂浮的“化學痕跡”和模糊、煩躁的“複製品”。 《Youthless》中的吉他像活塞一樣流行，而昂首闊步的《Gamma Ray》則幾乎像成人的《Devil's Haircut》，用這首歌的極致酷感換取了一點空中行走的感覺。

4.後(2005)
貝克自信的 2005 年專輯以洶湧的歌曲“E-Pro”開場，隨後一路狂飆，充滿了他一些最好的晚期曲目——狂熱的“Black Tambourine”、未來性反烏托邦的“Hell Yes, ”扭曲的西部片「告別之旅」。憂鬱、輕快的「Girl」是貝克最朗朗上口的歌曲之一，儘管其黑色的左場歌詞給它帶來了一種令人不安的感覺。

3.突變(1998)
如果海變是貝克成長的嘗試，1998年突變- 也是與奈傑爾·戈德里奇一起錄製的 - 是他已經擁有的標誌，將疲憊的歌詞與他一些最令人印象深刻的歌曲技巧結合在一起。確實，他並沒有像最終那樣保持憂鬱的情緒，而是開玩笑地嘗試不同的風格。 《熱帶風情》向 Lollapalooza 劇組展示如何將其歸咎於波薩諾瓦。但也有很多真正美麗的時刻：令人遺憾的「We Live Again」像幽靈舞會上的慢舞一樣閃爍，而「Nobody's Failure But My Own」則是一首令人驚嘆的哀歌。

2.奧德萊(1996)
醇厚的金色是貝克的突破，但從“魔鬼的髮型”的雷鳴般的第一個音符可以清楚地看出奧德萊是他的旗幟，是他向世界發出的信號，表明他將超越許多另類搖滾電台同行的命運，並不僅僅是「那個『失敗者』傢伙」。詳細資訊關於奧德萊只為歌曲注入活力，其中許多歌曲都名列貝克的最佳歌曲之列； 《Minus》中模糊的尖叫聲、充滿活力的電子產品裝飾著絕妙的《The New Pollution》、《Where It's At》中疲倦的吉他獨奏。這些實驗似乎都不是多餘的。相反，它們聽起來像是一位對自己的能力感到興奮的科學家最終掌握了他的公式的最終結果。

1.午夜禿鷹(1999)
貝克在千禧年之際發行的專輯並不十分完美，但它融合了他的藝術才華和他挖掘箱子的意願，他喜歡在自己已經很豐富的音樂中加入復活節彩蛋，這使得它成為他目錄中最值得重溫的作品。 《性愛法則》定下了基調（並證明了1998 年的事情與我們現在充斥著性愛錄影帶的情況相比是多麼溫和），將他超凡脫俗的意象與恰到好處的脆弱性並置在一起，以包裝副歌部分的“哭泣- yyyyy”，帶著一點自傷。從那裡開始，聚會繼續進行。像“Get Real Paid”和“Mixed Bizness”這樣的歌曲聽起來就像某人將一堆靈魂 45 插入調製解調器銀行並關閉空調的令人昏昏欲睡、融化的最終結果。然後是“黛布拉”，貝克在向一個女孩求婚時用他怪異的假聲飛揚，並且“只”她……好吧，還有她的妹妹。

*歌曲閱讀器(2012)
貝克模仿《偉大的美國歌曲集》的嘗試在他的目錄背景下有點難以評估——其餘的內容證明了紙上的旋律只講述了故事的一部分。然而，各種曲目的封面在網路上隨處可見，有些方法顯示了這些曲目是多麼可愛——波特蘭大提琴計畫全面重新創作了這張專輯《錫盤巷》中有幾個引人入勝的時刻，而布拉德利·迪恩·懷特和完美暴力之夢的模糊演繹“我們是嗎？我們願意”[NSFW] 取樣了 Beck 2005 年的歌曲「Go It Alone」。