'Trong mùa hè': Sundance Review

DIR/SCR: Alessandra Lacorazza. CHÚNG TA. 2024. 98 phút

Trong mùa hègiành được hai giải thưởng quan trọng tại Sundance 2024: phần đầu tiên để đạo diễn, và phần thứ hai cho bộ phim hay nhất trong phần kịch của Mỹ. Tài năng đạo diễn rõ ràng của Alesandra Lacorazza vừa là nền tảng của bộ phim này, và rõ ràng là cả hai giải thưởng. Một câu chuyện ba hành động được cân nhắc, được hiệu chỉnh cẩn thận về hai cô gái trẻ đi du lịch-trong nhiều năm qua-với người cha gặp rắc rối của họ ở Las Cruces, New Mexico, cho kỳ nghỉ hè, đó là một trong những bộ phim đầu tay đã tạo ra một tài năng klaxon ở trên và vượt ra ngoài thành tích của nó.

Có tính xác thực và thực tế cho các sự kiện và nhân vật

Giải thưởng của bộ phim và thực tế nó có sự tham gia của Rene Perez Joglar, hay còn gọi là rapper Rico Rico Rico Ricente cực kỳ nổi tiếng, sẽ thấy nó đi du lịch. Lacorazza, người đã dựa trên (ít nhất là một phần) câu chuyện sắp đến tuổi này xung quanh thời thơ ấu của chính cô, sẽ thấy những cánh cửa mở ra cho tài năng của cô. Số lượng lớn các nhà sản xuất được ghi nhận trên bộ phim nhỏ, cá nhân này thường sẽ báo trước rắc rối và, ít nhất là trong văn bản, nó không kết nối được theo cách nó nên hoặc thực hiện lời hứa sớm của riêng mình. Nhưng có đủ ở đây để thỏa mãn khán giả, và một yếu tố hấp dẫn đối với cách nó giải quyết các vấn đề văn hóa Latino đang cầu xin nhiều hơn.

Đây là vai trò đầu tiên của Perez Joglar, và là một người khó làm việc với nhân vật của anh ta, Vicente, được trình bày mà không có ngữ cảnh và vẫn mờ đục trong suốt - khi một đứa trẻ có thể nhìn thấy anh ta. Đây là nơi mà các lựa chọn của Lacorazza rất thú vị: Cô giới thiệu Act 1 của mình sau khi anh ta run rẩy dọn bàn của các lon và gạt tàn trống trong nhà gỗ Adobe của anh ta, và đi gặp các cô con gái nhỏ của anh ta Violeta và Eva tại sân bay. Thẻ tiêu đề chương của cô vẫn còn là cuộc sống mang lại manh mối và màu Puerto Rico cho một bộ phim được đặt trong bản nhạc blues của New Mexico. Và cô ấy muốn khán giả làm việc để tìm ra nhân vật của mình là ai.

Các diễn viên của cô chắc chắn làm rất nhiều việc nâng vật nặng. Ngoài Joglar, ba bộ người biểu diễn đảm nhận vai trò của Eva và Violeta, lên đến đỉnh điểm trong Sasha Calle và Lio Mehiel (từ bản hit Sundance năm ngoáiMutt). Nhưng hành động cuối cùng của bộ phim là yếu nhất. Địa hình có khả năng sinh sản hơn nhiều trong giai đoạn đầu khi chúng ta lượm lặt các nhân vật của họ và cố gắng ghép lại tình huống đã dẫn đến tình huống gia đình kỳ lạ, đáng lo ngại này.

Một số câu trả lời sẽ luôn luôn khó nắm bắt. Vicente sinh ra ở Puerto Rico có vẻ nặng nề và chủ yếu là một giáo viên toán học đã trở về Las Cruces, nơi anh lớn lên và được thừa hưởng ngôi nhà gỗ của mẹ mình. Anh ta là kiểu người cha vui vẻ/nguy hiểm, nơi một cuộc thi ăn mì spaghetti nhanh chóng biến thành lái xe say xỉn, và anh ta dạy cô con gái chưa đủ tuổi vị thành niên của mình cách hút thuốc. Anh ta không xa lạ như một kiểu màn hình, nhưng Perez Joglar cho anh ta chiều sâu và nguy hiểm.

Cũng rất được đánh giá cao là những đứa trẻ và cách chúng đối phó. Cô con gái nhỏ Eva ban đầu được Vicente ưa chuộng: Cô ấy dễ thương và dễ làm hài lòng trong khi Violeta hờn dỗi hơn và đã trên một con đường để đặt câu hỏi về tình dục của mình. Tuy nhiên, khi Eva phát triển giống với mẹ của họ, cha cô rất mạnh mẽ trong việc gạt bỏ cô và có niềm vui lớn hơn trong cách tiếp cận nam tính, đối đầu hơn của Violeta. Nhưng đến lúc đó, hành động 2, cuộc sống của anh ta đã trở nên khó hiểu và sắp rơi vào tình trạng tự do. Một cuộc sống của các cô gái ở La Cruces là người bạn sở hữu của Vicente Carmen (Emma Ramos), người đang có mặt để cung cấp thang máy khi cha họ quên họ hoặc quá say để lái xe.

Có một sự xác thực và thực tế cho các sự kiện và nhân vật khiến không có gì ngạc nhiên khi phát hiện ra rằngTrong mùa hèlà bán tự động. Tuy nhiên, bộ phim rơi trở lại ở rào cản cuối cùng: Những suy nghĩ tiếp tục không được giải thích, và Lacorazza vẫn duy trì một khoảng cách có thẩm quyền, ngay cả khi bảng màu ấm lên và hoàn cảnh của Vicente thay đổi đến mức có thể đặt câu hỏi.

Trong suốt, máy ảnh của Alejandro Meija vẫn còn chặt chẽ và được cấu trúc một cách dễ chịu - đây không phải là một sự vội vã của những ký ức trẻ trung, mà là một cuộc thẩm vấn cẩn thận của khung. Một số lượng nhỏ đối thoại tiếng Tây Ban Nha không được dịch, một quyết định hoạt động tốt. Và một điểm số truyền thống thổi một quá khứ vào một món quà rắc rối. Tương lai, mặc dù, luôn luôn không rõ ràng.