'Thomas thân mến': Đánh giá về Tallinn

Đạo diễn: Andreas Kleinert. Đức. 2021. 150 phút

Đó là một kịch bản kinh điển: người nghệ sĩ duy tâm xung đột với trạng thái đàn áp. Trong bối cảnh Đông Đức, điều này có lẽ được thể hiện đáng nhớ nhất qua bộ phim năm 2006.Cuộc sống của người khác.Thomas thân mếngiải quyết vấn đề tương tự, từ đời thực, với bộ phim tiểu sử đen trắng này của nhà văn Thomas Brasch. Như tiêu đề gợi ý, có một cảm giác quen thuộc trong câu chuyện của Andreas Kleinert về cuộc đời và thời đại của nhà thơ, nhà viết kịch, nhà làm phim và nhà bất đồng chính kiến; thực tế, nó giống như một bức thư tình, từ một người không thể buông bỏ. Kết quả mang lại một nguồn năng lượng sảng khoái và chủ nghĩa lãng mạn, đồng thời ghi lại những xung đột cá nhân căng thẳng của Brasch – với cả cha và quê hương – nhưng nó lại vượt xa sự chào đón.

Một bức chân dung hấp dẫn về một nghệ sĩ đang đấu tranh, hơn hết, với chính mình.

Phim đã ra rạp ở Đức vào tháng 11, trước khi đoạt giải Phim hay nhất ở Tallinn. Thực tế là Brasch không phải là một cái tên quen thuộc bên ngoài nước Đức, kết hợp với thời gian hoạt động khắt khe, có thể khiến nó trở thành một triển vọng khó khăn trên thị trường quốc tế, nhưng chỉ riêng giải thưởng Tallinn đã mang lại sự quan tâm đáng kể cho lễ hội trong tương lai.

Brasch chắc chắn là một nhân vật hấp dẫn. Cha mẹ anh, những người Do Thái ở Đức, gặp nhau khi sống lưu vong (Thomas sinh ra ở Yorkshire), nhưng anh lớn lên ở CHDC Đức non trẻ, nơi cha anh trở thành một quan chức cấp cao và là người hầu hết lòng của chính chế độ đã ngăn cản con trai ông được xuất bản. .

Kịch bản của Thomas Wendrich chuyển qua những giai đoạn và địa điểm quan trọng trong cuộc đời Brasch: quá trình học tập đầy rắc rối trong một doanh trại quân đội tồi tàn vào những năm 50; thời sinh viên ở Đông Berlin vào những năm sáu mươi, sau đó bị bắt giam một thời gian ngắn sau khi lên tiếng phản đối cuộc xâm lược Tiệp Khắc, và sự tức giận ngày càng tăng về việc đàn áp công việc của ông. Anh ấy chuyển đến Tây Berlin vào những năm 70, khi sự nghiệp của anh ấy cuối cùng cũng cất cánh, nhưng anh ấy dường như không thấy bình yên với bản thân ở đó hơn nhiều so với ở phương Đông.

Ngược lại với sự tuyến tính đó, phong cách của bộ phim mang đến cảm giác và dòng chảy tự do, cũng như sự táo bạo phản ánh nhân vật chính của nó. Phần mở đầu là một trường hợp điển hình: một người phụ nữ khỏa thân nằm nghiêng, quay lại máy quay, khi Brasch (Albrecht Schuch) xuất hiện với một cây bút và tiến hành che cơ thể cô ấy bằng những dòng chữ nguệch ngoạc. Đó là một hình ảnh huy hoàng, xác lập hai sự thật quan trọng về người đàn ông: anh ta là một người lăng nhăng, với nhu cầu viết lách thậm chí còn vô độ hơn.

Kleinert, hầu hết công việc trước đây của ông đều dành cho truyền hình,xen kẽ hành động với tài liệu lưu trữ (tuyên truyền CHDC Đức, xe tăng Liên Xô tiến vào Praha, v.v.) và các phân cảnh giả tưởng mô tả một cách đa dạng những nỗi ám ảnh văn học, rối loạn gia đình và mong muốn trốn thoát của Brasch. Trong khi một số trong số này gây cười, một số khác rõ ràng là không cần thiết; không có họ bộ phim có thể đã gọn gàng hơn, tập trung hơn.

Đoạn mạnh nhất của nó là ở phần trung tâm, khi cha của Thomas (Jorg Schuttauf) giao anh cho Stasi và việc anh được ra tù sớm phụ thuộc vào việc làm thợ cắt trong một nhà máy sản xuất máy móc. “Ở giữa những người công nhân đã khiến bạn trở thành một nhà thơ thực sự,” ai đó nói với anh ta; nó dường như cũng khiến anh ta trở thành một con người ít tự ái hơn và dễ mến hơn.

Sân khấu trung tâm của toàn bộ bộ phim, Schuch miêu tả một người đàn ông nổi loạn liên quan nhiều đến tính chính trực bướng bỉnh hơn là hệ tư tưởng, không tin tưởng vào phương Tây cũng như thất vọng với phương Đông và tức giận khi bị mô tả là một nhà bất đồng chính kiến. Khi anh ấy xác định chủ đề tác phẩm của mình là “kẻ ngoài cuộc lật đổ”, anh ấy đang mô tả chính mình. Cả Schuch và Kleinert cũng tạo ra cỏ khô với nhu cầu viết không ngừng nghỉ của Brasch - dù là bút lên giấy hay gõ vào chiếc máy đánh chữ di động đáng tin cậy của anh ấy, trong khi hút thuốc liên tục hoặc, trong một cảnh ngớ ngẩn vui vẻ, nhai hết quả dưa chuột này đến quả dưa chuột khác trong khi nước ép sáng tạo chảy ra.

Văn bản không giải quyết thỏa đáng với tình trạng chăn gối ban đầu của Brasch (bạn tình và em bé đơn giản biến mất khỏi tầm nhìn, trong khi nữ diễn viên xuất sắc người Romania Iona Jacob không được sử dụng nhiều), trước khi gặp được tình yêu lớn của anh ấy (Jella Haase). Và đó là một bộ phim kỳ quặc chuyển từ việc dành ít thời gian để bạn kịp thở sang việc lê lết. Tuy nhiên, cốt lõi của nó là bức chân dung hấp dẫn của một nghệ sĩ đang đấu tranh, hơn hết, với chính mình.