Khi nhóm nhạc pop Thụy Điển ABBA lần đầu tiên bắt đầu nói chuyện với đạo diễn người Anh Baillie Walsh về ý tưởng của ABBA Voyage, ý tưởng là biến nó thành một bộ phim hơn là một chương trình sân khấu trực tiếp. Nhưng Walsh, một nhà làm phim có tác phẩm bao gồm phim tài liệu, quảng cáo, video nhạc pop và một bộ phim viễn tưởng, hóa ra lại là người kiên quyết nhất rằng ABBA Voyage sẽ giống như một sự kiện trực tiếp chứ không phải một bộ phim.
Walsh, người được bổ nhiệm làm giám đốc sau khi được giới thiệu với các nhạc sĩ ABBA Benny Andersson và Björn Ulvaeus qua Zoom vào tháng 8 năm 2019, giải thích: “Khi tôi bước vào, nó mang tính điện ảnh hơn nhiều so với một buổi hòa nhạc trực tiếp với các hình đại diện có kích thước thật”.
Bộ tứ Thụy Điển ban đầu muốn tạo ra một phần đệm nghe nhìn đểhành trình, album phòng thu đầu tiên của họ kể từ năm 1981các du kháchvà đã phát triển ý tưởng vớiChernobylngười sáng tạo, Johan Renck của Thụy Điển, cùng với các nhà sản xuất Svana Gisla và Ludvig Andersson (con trai của thành viên ABBA Benny Andersson). Gisla đã làm việc với Walsh về phim tài liệuSpringsteen vàTôi vào năm 2013 trở về trước trên các video của Oasis, một trong số đó đã được phát triển thành phim dài tập về chuyến lưu diễn hòa nhạcLạy Chúa, đừng làm tôi chậm lạivào năm 2007. Gisla và Renck cũng cùng nhau điều hành một công ty sản xuất, Gisla Renck.
Khi Renck tiếp tục theo đuổi thành công củaChernobyl, Gisla gọi là Walsh. “Tôi hít một hơi và nói, 'Chà, tôi sẽ rất tức giận nếu không làm vậy'," anh nói. “Đó là một cơ hội lớn. Nhưng vào thời điểm này vẫn chưa rõ thứ này là gì.”
ABBA Voyage là buổi hòa nhạc ảo kéo dài 95 phút tại một đấu trường được xây dựng có mục đích tại Công viên Queen Elizabeth ở phía đông Luân Đôn, kết hợp ban nhạc sống, hình đại diện kỹ thuật số của ABBA (như họ nhìn vào những năm 1970, với tính năng chụp chuyển động và hiệu ứng hình ảnh của Industrial Light & Magic), một màn hình khổng lồ, các cảnh hoạt hình và màn trình diễn ánh sáng. Công ty giải trí Thụy Điển Pophouse là nhà đồng phát triển và nhà đầu tư chính với ngân sách là 140 triệu bảng Anh (168 triệu USD). Thời gian diễn ra sự kiện không có kết thúc mở và vé hiện có sẵn cho đến tháng 5 năm 2023.
Walsh bắt đầu bằng việc đặt mình vào vị trí của khán giả. “Chúng ta phải lấp đầy đấu trường đó với 3.000 người mỗi đêm. Chúng ta sẽ thực hiện điều này như thế nào và liệu trải nghiệm điện ảnh có tràn ngập đấu trường không?
“Câu hỏi của tôi là: tôi muốn xem gì? Dần dần, tôi nhận ra, điều tôi muốn thấy là những hình đại diện có kích thước thật và tôi muốn đi xem một buổi biểu diễn. Vì vậy, hãy biến điều này thành một buổi biểu diễn nhiều nhất có thể. Hãy biến đây thành một buổi hòa nhạc trực tiếp.”
Đường cong học tập
Sinh ra ở London và lớn lên ở Essex, Walsh theo học Trường Nghệ thuật Colchester (nay là một phần của Viện Colchester), nghiên cứu nghệ thuật và đồ họa. Ở độ tuổi 20, sự nghiệp thăng trầm khiến anh sống ở Los Angeles với tư cách là một người buôn tiền xu, trước khi làm vũ công khiêu dâm tại Raymond Revue Bar ở London và làm người mẫu. “Và rồi, ở tuổi 25, tôi nhận ra mình muốn trở thành đạo diễn,” anh nói.
Walsh là một phần của nhóm thời trang London những năm 1980 tập trung xung quanh nghệ sĩ biểu diễn và người quảng bá câu lạc bộ Leigh Bowery. Anh ấy đã thực hiện một loạt video ngắn và phim có sự góp mặt của bạn bè mình, bao gồm cả phim ngắn ca nhạc năm 1987Con trai, lấy mẫu đoạn hội thoại từ Mike LeighBữa tiệc của Abigail.
Con traiđã thu hút sự chú ý của ngôi sao nhạc pop người Anh Boy George, người đã đề nghị Walsh đạo diễn hai video ca nhạc ('After The Love', 'Generations Of Love') - khởi đầu cho sự nghiệp chuyên nghiệp của Walsh. Nhưng chính quảng cáo đại chúng của anh ấy cho Massive Attack, bắt đầu vào năm 1991 với 'Uncomplete Sympathy', được quay ở Downtown Los Angeles trong một cảnh quay liên tục, mới giành được nhiều lời khen ngợi nhất. Anh tiếp tục đạo diễn video cho các nghệ sĩ bao gồm New Order, INXS và Kylie Minogue.
Walsh ra mắt phim điện ảnh với phim tài liệuGương Gương, ghi lại cuộc đời của nghệ sĩ chuyển giới Consuela Cosmetic ở New York. Bộ phim được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto năm 1996.
Sự nghiệp của anh dường như đạt đến đỉnh cao một thập kỷ sau với bộ phim viễn tưởng năm 2008.Hồi tưởng của một kẻ ngốc, được hỗ trợ và phân phối bởi Disney ở Anh, với sự tham gia của Daniel Craig trong vai một ngôi sao Hollywood đang lụi tàn, phản ánh về tuổi trẻ của anh ấy.
Đạo diễn nói: “Trải nghiệm làm phim đó là một trong những khoảng thời gian tuyệt vời nhất trong cuộc đời tôi. “Đáng buồn là nó không được đón nhận nồng nhiệt nên nó không tuyệt vời lắm.”
Walsh gặp Craig khi anh đóng vai chính trongTình yêu là ác quỷvào năm 1998, do đối tác của Walsh vào thời điểm đó, John Maybury đạo diễn, và hai người đã trở thành bạn bè kể từ đó. Craig cam kếtHồi tưởng của một kẻ ngốc, và tôn trọng cam kết đó mặc dù đã bắt đầu thực hiện các bộ phim James Bond vớiSòng bạc hoàng giavào năm 2006. Nam diễn viên cũng đồng thời là nhà sản xuất điều hành của bộ phim.
“Thực tế là đó là một bộ phim rất nhỏ,” Walsh nói. “Tôi đã viết nó cho Dan trước khi anh ấy trở thành Bond, và sau khi anh ấy trở thành Bond, anh ấy vẫn rất hào phóng muốn làm điều đó. Nhưng điều đó mang lại rất nhiều hành trang, hành lý Bond, và họ đã phát hành nó giống như một bộ phim Bond. Điều đó nằm ngoài tầm kiểm soát của tôi và Dan, và nó không thành công.”
Walsh trở lại làm việc trong lĩnh vực video ca nhạc, quảng cáo và phim tài liệu, đồng thời bận rộn với bộ phim dài 46 phút.Trở thành James Bond: Câu chuyện của Daniel Craigcho Apple TV khi có cuộc gọi đến ABBA Voyage.
Lựa chọn sáng tạo
Vai trò của Walsh là nghĩ ra "con quái vật này sẽ ra sao", cũng như cách xử lý hình ảnh cho mỗi bài hát. Chụp ảnh chính bao gồm hai cảnh quay ghi lại chuyển động: một cảnh quay trong vòng 5 tuần với bốn thành viên ABBA (hiện ở độ tuổi từ 72 đến 76); và người còn lại có thân hình trẻ hơn thực hiện các động tác khiêu vũ giống nhau.
Biên đạo múa Wayne McGregor đã hướng dẫn quá trình này, đưa các chuyển động của bộ tứ vào cơ thể trẻ. Sau đó, ILM chuyển đổi dữ liệu ghi lại chuyển động thành hình đại diện – hoặc ABBAtars, theo từ vựng của dự án.
Giao diện sống động như thật của hình đại diện một phần cũng nhờ vào màn hình LED rộng lớn của buổi hòa nhạc do ROE Visual sản xuất, sử dụng tổng cộng 65,3 triệu pixel 2mm và chạy ở tốc độ 50 khung hình một giây - do đó sử dụng 3,2 tỷ pixel mỗi giây.
Sân khấu ảo đằng sau các nhân vật kỹ thuật số sử dụng đèn kỹ thuật số là phần mở rộng và phù hợp với ánh sáng vật lý trong đấu trường. Vì lý do này, ABBA Voyage cần được trình chiếu tại một đấu trường được xây dựng có mục đích - và bất kỳ chương trình mô phỏng nào trên toàn cầu sẽ cần phải tái tạo không gian được xây dựng ở London.
Thành công về mặt thương mại và phê bình của ABBA Voyage đương nhiên dẫn đến suy đoán rằng sự kết hợp đặc biệt này có thể trở thành mô hình sự kiện mới cho các nghệ sĩ kế thừa hoặc đã qua đời, nhưng Walsh có vẻ lưu ý thận trọng.
“Tôi nghĩ [Abba] là ban nhạc tuyệt vời nhất để làm việc này. Trước hết là vì họ đã tham gia quá nhiều. Và nếu không có sự tham gia của nghệ sĩ, có thể nó sẽ trở thành một hoạt động kiếm tiền đầy hoài nghi. Động cơ của ABBA khi làm điều này là rất sáng tạo. Họ tò mò một cách sáng tạo.
“Bạn có thể làm điều này với Prince không? Những gì chúng tôi đã làm với ABBA là chúng tôi đã đưa chúng vào năm 2022. Và chúng tôi có thể làm được điều đó vì ABBA luôn ở đó để giúp chúng tôi đưa ra lựa chọn về cách chúng muốn được trình bày. Bạn không thể di chuyển Prince từ nơi anh ấy đã rời đi, bởi vì Prince chính là bậc thầy sáng tạo đằng sau tính cách của chính anh ấy.”
Tương tự, Rolling Stones đã lưu diễn liên tục trong nhiều thập kỷ, và - không giống như ABBA, nhóm xuất hiện cùng nhau trên sân khấu lần cuối vào năm 1981 - không có một hình ảnh cố định nào về họ với tư cách là một ban nhạc sống. Walsh nói thêm: “Người hâm mộ ABBA không nhất thiết phải xem ABBA. “Cảm giác của tôi là với một ban nhạc vẫn còn [có đầu vào sáng tạo], với danh mục cũ và họ đã không lưu diễn trong 40 năm, điều đó sẽ tốt thôi.”
Di sản
Thành công của ABBA Voyage có thể giúp đưa Walsh trở lại bản đồ của ngành công nghiệp điện ảnh mà có lẽ trong nhiều năm qua, ông đã phải vật lộn để tìm ra giải pháp rõ ràng cho sự nghiệp sáng tạo đa dạng của mình. Bản thân đạo diễn cũng thừa nhận tất cả kinh nghiệm đa dạng của mình đã được đưa vào dự án.
“Tôi đã nắm bắt được mọi chủ đề mà tôi từng làm,” anh nói. “Tôi không muốn nó là điều cuối cùng tôi làm, nhưng tôi chắc chắn đã đặt tất cả những gì tôi có vào đó. Tất cả những ý tưởng đó đều xuất phát từ một cuộc sống, đến từ cuộc sống của tôi. Mọi công việc tôi từng làm, cho dù đó là gọi lô tô, khiêu vũ khiêu dâm, trình diễn thời trang hay bất cứ việc gì, đều có tất cả những thứ đó trong đó.”
Kể từ khi ABBA Voyage khai trương vào tháng 5, Walsh bận rộn thường xuyên tham dự sự kiện, kiểm tra các màn trình diễn và tín hiệu ánh sáng cũng như áp dụng các chỉnh sửa sáng tạo. Công việc đó đã kết thúc và giờ đây anh sẽ nghỉ ngơi tại ngôi nhà thứ hai của mình ở Iceland.
“Bởi vì tôi đã quá đắm chìm vào lĩnh vực này trong những năm gần đây nên hiện tại tôi không có dự án phim truyện nào,” anh nói. “Rõ ràng là tôi có rất nhiều thứ tôi muốn làm trong ngăn kéo của mình, rất nhiều kịch bản nằm ở đó. Có những bộ phim truyền hình mà tôi muốn bắt đầu – hoặc khởi động lại trong trường hợpPhòng chờ Pussycat, dựa trên năm của tôi tại Raymond Revue Bar, nơi được phát triển với Tiger Aspect và hiện đã quay trở lại với tôi. Nhưng trước tiên tôi cần phải đi xa và dành chút thời gian, hít thở và tìm hiểu xem tôi muốn làm gì.”
Arlene 
Arlene 
Arlene