一切都在女王的策略尊重貝絲·哈蒙(安雅·泰勒-喬伊飾)的觀點。照片:Netflix
Netflix 迷你劇令人驚嘆的現代風格服裝和優雅的製作設計廣受好評女王的策略。但它的攝影技術在塑造該劇複雜的感覺方面也發揮了同樣重要的作用,該劇穿越了20 世紀50 年代和60 年代,飾演故事中虛構的女主角伊麗莎白·哈蒙(安雅·泰勒-喬伊飾)——一位在孤兒院長大的才華橫溢卻具有自我毀滅性的國際象棋神童——享譽國際。
Netflix 上映後與導演史考特法蘭克重聚無神攝影師史蒂文·梅茲勒 (Steven Meizler) 表示,在他們一起開展的任何項目中,他的視覺感受都與弗蘭克的一致。改編自沃爾特·特維斯 (Walter Tevis) 1983 年小說的這部廣受歡迎的迷你劇,兩人從一開始在藝術上就很同步,都同意喬納森·格雷澤 (Jonathan Glazer) 的觀點。出生作為某種視覺路線圖。的確,出生簡單、流暢、超凡脫俗的質感,由已故攝影指導哈里斯·薩維德斯 (Harris Savides) 拍攝,對他們的作品產生了很大影響。電影傳達的緊張氣氛也是如此妮可基嫚性格的奇怪之處,他們試圖效法的品質。
雖然這個故事跨越了全球,但大部分女王的策略除了在多倫多和劍橋拍攝的一些郊區外景外,其餘部分均在柏林拍攝。除了 16 毫米片段(關於虛構的俄羅斯大師博爾戈夫(Beth 最終的國際象棋對手)的捲軸)之外,劇組幾乎使用了 Red Ranger 攝影機和 Zeiss Supreme 鏡頭拍攝所有內容。梅茲勒親自操作 A 攝影機(「操作它讓我平靜下來,」他說),他非常小心地在整個過程中保留了該劇優雅的電影特徵,讓角色在畫面中有機地發展。
以下是他用來實現這一目標的舉措。
讓貝絲的視角和頂空為構圖提供資訊。
一切都在女王的策略尊重貝絲的觀點。 「這個故事本身就具有這種[視覺品質],因為這個角色是在外面。我們(經常)看到她所看到的,然後再回到她的特寫鏡頭,」梅茲勒解釋道。
貝絲在《交換》中對阿爾瑪的看法。照片:Netflix
貝絲觀點的一個富有表現力的例子出現在第二集“交換”中,當時她坐在收養之家的樓梯上,與她的媽媽阿爾瑪·惠特利交談(瑪麗埃爾·海勒),遠處彈著鋼琴。 「他們每個人之間都有一些東西。你會看到一種想要靠近的渴望。我們的製作設計師 Uli Hanisch 製作了一個迷你三維佈景,我嘗試用 iPhone 拍攝[那個鏡頭],」Meizler 回憶道。 「我們想要[貝絲]看鋼琴的特定角度,這是阿爾瑪的[情感]牆。樓梯[是貝絲的]。在第七集《終局之戰》中,樓梯主題再次出現,貝絲坐在同一個欄桿後面,與她的國際象棋對手、後來成為盟友的班尼(托馬斯·布羅迪-桑斯特飾)進行電話爭吵,而這位年輕人則位於棋盤後面。 「這種[對稱性]是故意的。他們都在固執的監獄裡。
隨著反覆出現的視角模式,梅茲勒特別喜歡該系列第六集「休會」中的一種。 「一場[成功]比賽後,[貝絲]看著棋盤,我們拉開鏡頭,[露出]畫面頂部的枝形吊燈。這與第二集中她第一次走進高中的鏡頭類似,我們以同樣的方式向後移動,穿過所有棋盤,[露出]頂部的橫幅。這很好地反映了她的旅程。
透過身臨其境的長鏡頭展示貝絲的進步。
不是用頻繁的剪輯來打斷動作,女王的策略喜歡深思熟慮的長鏡頭,尤其是當貝絲泰然自若地進出時。 「安雅喜歡跳舞,所以她帶來了一種節奏,」梅茲勒說道,並討論了第三集「雙兵」中貝絲進入她將在那裡下棋的維加斯酒店時的精彩片段。它的靈感來自一個不尋常的地方:全金屬外殼的「這些靴子是為行走而設計的」場景。 「這是越南的一個空框,一個女人走進去,我們跟著她。我們稍微模仿了一下。
在《雙重棋子》中,貝絲抵達維加斯的長鏡頭。照片:Netflix
在第四集「中局」中,梅茲勒同樣選擇不間斷地拍攝貝絲進入墨西哥城飯店的鏡頭。 「這在技術上很棘手,因為我們使用了 50 英尺的 Technocrane。我們必須把它拆開才能把它帶到底層。起重機的鏟鬥距離擊中只有幾英寸,但看起來毫不費力。
《中局》中的另一個長鏡頭抵達墨西哥城。照片:Netflix
另一個值得注意的長鏡頭是第六集“休會”中的一個相對沉思的鏡頭,講述了貝絲進入一家酒店酒吧並點了一杯吉布森啤酒的故事。 「這一切都是一個鏡頭:把她帶進來,平移到酒吧,歌手,服務員......一個如此情感共鳴的安靜鏡頭,[隨後]一個巨大的鏡頭讓她喝醉了衝破門,[意識到]破壞她會挺過去的。
貝絲在《終局之戰》中以成熟的語調結束了她的勝利之旅,她下了車,走向莫斯科的一個棋手公園。梅茲勒帶著手持攝影機去那裡,以帕維爾·帕夫利科夫斯基 (Pawel Pawlikowski) 的最後一幕來強調貝絲新發現的自我意識。艾達(以類似的步行為特色)作為指導的首要考慮。 「這變成了一次如此腳踏實地的步行。手持設備增強了[她]與相機的聯繫。
在莫斯科進行長時間步行,這次是使用手持相機。照片:Netflix
透過光影對比反映德國表現主義。
「有些神奇,但仍然植根於現實,」梅茲勒這樣描述女王的策略與 20 世紀早期的運動相呼應,這是他和 Frank 討論的第一個視覺調色板。因此,光輝與黑暗之間的遊戲在整個系列中顯而易見:從貝絲的孤兒院病房(建在高中禮堂內)和黃色地下室開始,她在那裡向學校看門人謝貝爾先生(比爾坎普飾)學習西洋棋。
但柏林的冬天並沒有提供足夠的機會捕捉自然光,而梅茲勒的目標是盡可能地捕捉自然光。照亮高天花板和大窗戶的大廳是一項特別複雜的挑戰。但梅茲勒和他的燈光師 Sascha Wolfram 透過在 Condors 室外設置多個 18K 燈克服了這一問題,就像他們在《Double Pawns》中為辛辛那提國際象棋場景所做的那樣。 “我們深入了解她的個人資料。然後(攝影機)四處移動,對她的演奏進行延時拍攝,」梅茲勒在談到捕捉大廳中多道陽光的鏡頭時說道,傾斜地類似於哈爾莫雷中央車站照片。 「或者是中央車站的場景漁王,」他補充道。 「以不同方式傳播的一束光線是真正的太陽。幸運的是,他們讓我在那裡抽煙。
當貝絲在《終局之戰》中在莫斯科舉行的最後一場比賽時,梅茲勒和他的團隊決定簡化他們的動作,有意識地選擇不為場地引入額外的燈光,而是依靠棋桌上方的照明燈。 「這種特定的光線在男性和女性臉上的反應非常不同。她[擁抱它]的優雅方式是對安雅的證明。
莫斯科沒有陽光,只有頭頂的燈光。照片:Netflix
讓國際象棋看起來充滿活力和有趣。
在與 Vulture 的對話中,國際象棋作家兼教練布魯斯·潘多菲尼 (Bruce Pandolfini) 和女王的策略編輯米歇爾·特索羅已經分享了關於該系列如何使國際象棋看起來可信且令人興奮的寶貴見解。這項任務也是由最初受到威脅的梅茲勒承擔的。 「這是最困難的挑戰,也是我最害怕的挑戰。斯科特和我在準備過程中花了很大一部分時間試圖找出[如何]以[獨特]個性來應對每場比賽,」他回憶道。愛德華茲威克的鮑比費雪傳記片典當犧牲讓兩人大開眼界——他們意識到人們不必一直看著棋盤。因此他們決定透過角色的面部表情來強調深思熟慮、勝利和失敗。 「這才是你真正可以製造緊張的地方。很高興知道國際象棋中發生了什麼,並讓相機與有趣角度的棋子處於同一水平。但我們設定的視覺語言是[全部]進入[貝絲]的頭腦,尤其是面對她正在擊敗的所有這些男人。這本身就很有趣。
最重要的是,梅茲勒認為泰勒-喬伊激動人心的表演和富有表現力的面孔是貝絲視角的載體。 「她的目光非常強烈,讓人望而生畏。無論從哪個角度,她無需多言就能傳達出令人著迷的東西。
擁抱幸福的意外。
當事情沒有完全按照計劃進行時,可能還有一線希望。梅茲勒只是為那些偶然的驚喜而活。 「更多的是依靠並接受他們。在任何項目中,您都希望做好準備。然後當你到達片場時,你可以敞開心扉面對這些意外並說:『這將會是射擊。你必須在旅途中這樣做。這就是其中令人興奮的部分。
他回憶起第一集「開口」中的一個時刻,當時年輕的貝絲渴望地看著藥櫃裡的鎮靜劑,她已經上癮了,臉上出現了一個十字架。事實證明,那個充滿精神負載的形像是個幸福的意外。 「我一直在尋找放置相機來講述故事的最佳位置。那是正確的地方。
孤兒院的藥箱裡有一個幸福的意外,貝絲的臉上有一個十字架。照片:Netflix
另一個偶然的選擇導致了梅茲勒在整個系列中最喜歡的鏡頭之一。在《雙重典當》的最後一幕中,我們跟著貝絲和阿爾瑪坐在汽車的後座上,貝絲以一種突然令人興奮的方式伸出手來握住她媽媽的手。 「我坐在前排座位上操作相機。它向下傾斜到他們的手上,最後[我們]看到了耀斑。看到這件事發生我很興奮。我知道太陽會在哪裡。我知道還有機會。不過,這種情況並不總是發生。但它神奇地做到了。
與所有其他視覺工藝品相統一。
弗蘭克非常重視各部門之間的凝聚力。為了幫助確定係列的基調,哈尼施很早就為團隊準備了一本色彩書,由梅茲勒和服裝設計師加布里埃爾·賓德完成。每個人都對第一集普遍缺乏色彩(貝絲明顯的紅髮除外)以及後來惠特利家生動的、道格拉斯·塞克式的室內裝飾有相同的看法,其中有令人瞠目結舌的大量圖案家具和壁紙。 「在德國很難找到 20 世紀 50 年代和 60 年代的美國道具,」Meizler 說。 「因此,了解德國人對美國的看法是很有趣的;這種類比對我來說確實很有效——[不完全是]現實,[而是]貝絲在她的腦海中看待事物的方式。只是有點不同,因為她有點不對勁。
電影攝影和製作設計之間最引人注目的相互作用出乎意料地發生在班尼位於紐約的公寓中,哈尼什在與病房相同的高中禮堂內建造了這套公寓。奇怪的是,那個特定的位置有一個傾斜,所以整個公寓都是傾斜的。 「我正在拍攝複雜的鏡頭,很難讓所有的移動車軌道保持筆直。但我不得不承認,這也有助於追溯到德國表現主義和卡里加里博士的內閣。那部電影中沒有直角,這是一個令人著迷的[平行]。