2020 年 10 個最佳戲劇時刻

照片插圖：《禿鷹》和照片由 Fake Friend、Netflix、瓊·馬庫斯、阿倫·R·福斯特和凱蒂·羅斯·麥克勞林為隔離劇院提供

也許只有我這麼覺得，但感覺 2020 年可以更好？只是感覺有些……不對勁。然而不知何故，即使世界已經消失，劇院仍然表現出色。現場表演季只有兩個半月，然後是一個奇怪的、太妃糖般的時間段，可以被笑稱為“今年剩下的時間”，戲劇藝術家們仍然製作瞭如此多華麗的物品，以至於我的年終「 「前十名」的收藏一如既往地困難。

我最喜歡的一些節目是複出的——Haruna Lee 的自殺森林例如，又和馬儀一起跑步，但我把它放在我的身上2019年前十名，所以我不會重複自己。從技術上講，其他人還沒有打開，所以我會閉嘴兄弟姊妹玩耍和六。我也不會列出許多精彩的純音頻項目，儘管它們具有明顯的戲劇性。我被蓋爾西貝爾的作品迷住了凱因斯, 吉莉安·沃克的 推測之歌，以及公共劇院的播客 理查二世. 我將紐約最快、最明智地適應數位串流媒體的獎杯授予了愛爾蘭眾議員（sláinte！）；最佳娛樂效益比獎頒給了 24 小時 Ars Nova 馬拉松；埃薩戴維斯 (Eisa Davis) 的精彩朗讀則附有 Zoom 掌聲表情符號蘆葦粉碎機,卡拉楊 (Kara Young) 繼續她勢不可擋的明星之路。最後，桂冠也必須頒給每位選擇的藝術家不是今年要做點什麼。我們尊重所有的沉默和學習。

照片：弗雷迪·L·蘭金二世。由藝術家和紐約 Petzel 提供

今年，在佩策爾畫廊一角的臨時劇院裡，上演了一場無聲的現場木偶表演。飛走是 Derek Fordjour 畫廊展覽的表演部分自我必死，對黑死病的沉思，否則由大量繪畫和雕塑群組成，像神殿一樣排列。每天兩次，一群白人木偶師（由共同創作者尼克·勒哈恩(Nick Lehane) 執導）操作一個木製文樂木偶——桃花心木四肢上覆蓋著明亮的騎師絲綢——這個三英尺高的人物在美國黑人表演藝術的歷史中翩翩起舞。木偶像「魔術師」約翰遜一樣撲向球；他蹲在一匹看不見的馬旁邊。他在鼓聲中昂首闊步。最終，傀儡反抗了，試圖逃離他的操縱者，抓著他們的手，把他的四肢從他們的手中拉出來。這證明了這場演出的製作精良，我一直認為沒有他們他也能成功——奇蹟似乎就在眼前。

帕特里克·弗利 (Patrick Foley) 和邁克爾·布雷斯林 (Michael Breslin) 的大肆宣傳在線喜劇，將舞台劇轉變為 Instagram 內容和現場拍攝的融合蜜月夫婦劇集包括一百萬個關於戲劇創作的笑話、對網路激進主義的尖酸刻薄的分析，以及對白人同性戀至上主義的猛烈打擊。不知何故，他們是在隔離條件下製作的：借用現場情境喜劇的攝影技術和戲劇製作的汗水氛圍，圈混蛋實際上屬於虛擬領域——不再是電影或改編作品，而是某個數位國家的第一個本土作品。所有的鬧劇並不適合所有人，團隊的激烈對話最適合那些共享一組給定參考資料的人。但即使在你感到迷失的時刻，諷刺作家的瘋狂創作也會令人眼花撩亂、煙火閃爍。從這個角度來看，你看到了一種新形式的誕生。

早在五月，Theatre of War Productions 播放的索福克勒斯戲劇是第一次真正透過螢幕進行的 Zoom 閱讀表演。即使幾個月後，它的記憶仍然引發餘震。這種力量很大程度上來自於令人驚嘆的演員陣容：奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）飾演目光狹隘、後來失明的國王；法蘭基費森（Frankie Faison）飾演牧羊人，讓真相慢慢從他嘴裡洩漏出來；傑弗裡·賴特（Jeffrey Wright）飾演提瑞西亞斯（Tiresias），充滿了會心的蔑視。其他戰區作品的閱讀量也很強勁，但是伊底帕斯證明了黃金標準。五月，布萊恩·多里斯（Bryan Doerries）用這部古老的戲劇讓我們關注瘟疫問題，但這部作品拒絕被遺忘——它在記憶中扭曲，塑造自己以適應每一波悲劇。早在春天，這是一個關於腐敗領導和公共衛生的故事。但當你把注意力轉向其他錯誤、其他可以承認但無法挽回的錯誤時，你仍然可以聽到伊底帕斯痛苦的哭泣。

今年一月，查爾斯富勒 (Charles Fuller) 1981 年普立茲獎得主的作品在百老匯上演，但生意很平靜。 （也許40年過去了，感覺有點太法律與秩序：二戰陸軍基地版讓形式主義者和追趕潮流的人著迷。比利·巴德，經過精心打造。雖然富勒的情節像偵探小說一樣進展順利，但劇作家卻植入了真實的線索，所有這些都指向雙重意識，它可以從內到外毒害黑人的心靈：富勒讓我們越接近找到故事中的惡棍，我們就越接近完全消除對惡棍的理解。只有偉大的演員才能勝任這個角色，在肯尼·萊昂的作品中，泰坦尼克號大衛·艾倫·格里爾扮演了陷入困境的沃特斯中士。這是一生難得一見的表演——規模宏大，但可以用顯微鏡觀察到，既可怕又可憐，既可怕又人性化。這是中士的表演。

歷史悠久的實驗公司 Mabou Mines 推出了兩部瑪麗亞·艾琳·福內斯 (María Irene Fornés) 短劇，均由 JoAnne Akalaitis 執導，充滿力量和活力。在溺水，超級巨星 作曲家菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 回到市中心，用福內斯的酸味小菜創作了一部新的“袖珍歌劇”；在她的鉛筆素描情節中，一個怪誕的海像人單相思地墜入愛河並遭受痛苦。這個故事與格拉斯的鋸齒旋律完美匹配，它成功地將這種生物的絕望首先深入你的神經，然後是你的骨頭。格拉斯還為泥，這位備受懷念的劇作家的傑作之一，其中一個女人試圖逃離她狹窄的生活，但只發現暴力和背叛。阿卡拉蒂斯把它安排在排練台上，旁白在場朗讀舞台說明，但注定的三角戀仍然充滿活力：布魯斯·麥克維蒂拼命試圖保持一些尊嚴，而保羅·拉扎爾則像懸吊的信天翁一樣搞笑又卑鄙。這兩部劇都很苦……但是很美味。

照片：Katie Rose McLaughlin 為隔離區劇院拍攝

約書亞·威廉·蓋爾布的隔離劇院是一個為紐約最小的劇院設計的項目——他自己的衣櫃，漆成白色，只有他自己擔任演員和導演。 （不過，他的合作者群體很廣泛，是紐約流氓實驗製造者和設計師的畫廊。）TiQ 2020 年的最後一場演出是該場館最偉大的一場：作曲家Heather Christian 的40 分鐘關於特蕾莎修女的歌劇，其中Gelb 對口型同步到她穿著聖人（已註冊）服裝的華麗變裝版本，唱著令人難忘的新福音歌曲。 “櫃子裡的男人打扮成修女”當然不在我的預測列表中，因為“最有可能像雞蛋一樣打碎我”，但我就在那裡，陽光明媚的一面朝上在地板上。我正在向你發送神聖的面孔就像《詩篇》中的任何內容一樣，它都是美麗的冥想理由，也是值得奉獻的對象。

在 Netflix 推出特別節目之前，娜塔莉·帕拉米德斯（Natalie Palamides）關於同意的奇聞趣事喜劇節目是現場製作的，並不是為了吹牛或什麼，但我看到了。 [拋光指甲。] 帕拉米德斯塑造的變裝花花公子兄弟創造的內特（Nate）——胸前毛茸茸的，有拉克羅瓦（La Croix）的習慣，留著小鬍子——他本人甚至比電視上的他更危險，在電視上，表演者實際上無法讓你透過螢幕參與其中。帕拉米德斯是我們偉大的小丑之一，內特越軌的幽默、真正好奇的態度和下流的天真總是讓人捧腹又刺痛，無論你如何遇到它。但單純的串流媒體服務無法重現即將到來的觀眾參與的緊張感，因為你知道內特關於性界限的問題可能會找到你。總有一天，Netflix 會想出如何將恐懼、興奮和羞辱感的強烈結合直接注入我們的內心深處；在那之前，你必須去劇院。

席琳宋 (Celine Song) 改編自安東契訶夫 (Anton Chekhov) 深受喜愛的戲劇，在 Twitch 上播出了兩個晚上，使用的是開放平台模擬市民作為她的劇院、劇團、服裝師和合作者。當數百人透過聊天串流觀看時，宋將她在遊戲中創建的頭像模擬成劇中的愛情匹配、分手甚至死亡。這是一場表演，也是一種教育，宋在展示她的手藝時談論了她的手藝。劇作家如何建構一個世界？有多少舞台寫實只是一定程度的複雜性？西姆瑪莎會生下她該死的孩子嗎？ （答案：笑的時候；很多；沒有。）觀眾體驗到了創作的快感，儘管我們只是在開玩笑。當宋邀請她的劇作家朋友來訪時，感覺有點像擺脫孤立並加入了一個可以追溯到契訶夫時代的作家社區。

埃博尼·布斯（Eboni Booth）描繪了一位在大型商店找到工作的女性的令人極其不安的時代肖像，有時嘗起來像戲劇（老闆和員工因身為黑人而成為佛蒙特州人的不安而建立的聯繫），有時又像“那太90年代了！”喜劇（商店的休息室裡擺滿了各種令人震驚的髮型），有時就像隨意工作帶來的純粹的、純粹的恐怖。就語氣而言，布斯的打法輕鬆地處於剃刀邊緣，這意味著當你處理它時，它會不斷地流血。導演克努德亞當斯一向挑剔，在這裡他冰冷的完美主義與編劇的電影自然主義完全吻合：細節如此豐富，觀眾在紐約的座位上都能感受到佛蒙特州的寒冷。表演也都很精彩，我夢想這部作品可以在停播後回歸。今年大型零售商的超級依賴只會加劇其相關性。

裡面什麼都沒有達納H.遵循戲劇結構的通常規則——這不是著名劇作家盧卡斯·納特（Lucas Hnath）寫的（整個文本是對他母親達納·希金波坦（Dana Higginbotham）的採訪），台上的演員也不是說這句話（容光煥發的迪爾德麗·奧康奈爾（Deirdre O'Connell）對口型）希金博特姆的錄音）。然而，在戲劇慣例的廢墟中，矗立著一些具有啟發性、人道主義、勇敢和悲劇性的東西。希金博特姆講述了一次可怕的綁架事件，這讓我們更加難以置信，然後指出，正是來自警察、家人的令人難以置信的懷疑，才是讓她如此脆弱的原因。達納H.達到戲劇工藝的高度，然後遠遠超越它，達到某種更像證人或證詞的品質。學者將就此撰寫論文；有一天，它將重新整理我們對性能的理解。但同時，它仍然忙於粉碎當今的世界，一次一次讓一位觀眾感到震驚。