在場這是史蒂文·索德伯格多年來所做的最好的事情

這是一部藝術片，同時也是一部引人入勝的恐怖片。照片：聖丹斯電影節

史蒂芬索德柏從鬼魂的角度看的鬼屋電影在場將導演持續不斷的形式主義野心與精簡的、樣板的流派戲劇結合起來。這個故事可能很熟悉，但他的拍攝方式卻一點也不熟悉。攝影機在空間中漂移，在演員周圍盤旋，在樓梯上跑上跑下，並觀察窗外——通常是在構成整個場景的單次拍攝中。沒有人能看到這種存在，無論它是什麼（或無論是誰），但他們偶爾會感覺到它，這給個別場景帶來了生動的不可預測性。

另一方面，這種設定讓人感覺是有意可預測的。一個家庭購買了一套新房子（從朱莉婭·福克斯飾演的房地產經紀人那裡購買了一個令人難忘的場景），很快，其中一個成員感覺到了奇怪的事情，而其他人卻渾然不覺。在這個例子中，主角是克洛伊（Chloe，由令人驚奇地鬧鬼的卡琳娜·梁飾演），一個憂鬱的十幾歲的女兒，她仍然為她最好的朋友納迪亞最近因吸毒過量而死亡而悲傷不已。克洛伊可以看出一切都不對勁。她能感覺到衣櫃裡有東西。她放在床上的那些打開的書最終整齊地排列在她的桌子上。她開始懷疑這個鬼魂實際上可能是她的朋友納迪亞，從遠方呼喚著她。克洛伊的父親克里斯（克里斯沙利文飾）憂心忡忡，認為她可能需要新的藥物並去看不同的治療師。她心煩意亂的媽媽麗貝卡（劉玉玲飾）認為她只需要克服它。此外，麗貝卡對她魁梧的游泳冠軍兒子泰勒（艾迪馬迪飾）投入了更多的精力，而泰勒也與克洛伊保持著距離。（「兩個孩子。你有兩個孩子，」克里斯有一次提醒麗貝卡。）

許多電影偶爾會切入鬼魂、殺手或怪物的視角，以增加視覺效果並增加緊張感。達裡奧阿基托 (Dario Argento) 在他的作品中完善了這個想法賈洛經典。 Sam Raimi 將其轉變為終極低保真美學屍變電影。史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick) 在《閃靈。這項技術並不新鮮。但索德柏格並沒有將其用作偶爾的導演放縱，而是在整部電影中保持了鬼眼視角。攝影機的存在、它去哪裡、為什麼要去、以及它聚焦在哪些人物等問題，所有這些都從風格問題轉變為敘事和主題問題。

像往常一樣，著名電影攝影師彼得·安德魯斯是索德伯格本人的化名，他操作著自己的攝影機，這使得現場不僅僅是現場；而是索德伯格本人的化名。這也是導演。在電影的聖丹斯首映後問答中，演員們注意到索德伯格與他們親密地參與每個場景，就像另一位表演者一樣，盤旋在他們上方，對著他們的脖子呼吸，然後「穿著他的武術拖鞋衝上樓，」」他手中仍然握著巨大的相機，捕捉著鬼魂快速變化的視角。

因此，看不見的鬼魂形象成為電影製片人對畫面的權力的表達，喚起了一般電影，特別是類型電影的虐待狂和偷窺性質。導演是在場者，但不是參與者：他強迫角色做事，並讓他們看起來像是自願做的。這聽起來可能像是許多電影理論的胡言亂語，但這種操縱的想法，對那些認為自己擁有控制權的人施加看不見的力量的想法，實際上成為了電影中的關鍵情節點。但說得更多就會毀掉一些第三幕的揭露。

沒有太多的跳躍恐慌在場，人們確實想知道，一旦它不可避免地被打造成劣質產品，觀眾會怎麼看。（我已經可以想像預告片了。）但它也不害怕擁抱恐怖元素，大衛科普的劇本有時似乎是圍繞著觀眾的期望和體驗建立的。早些時候，在一家人搬進來之前，當我們聽說一位房屋油漆工拒絕進入某個特定的房間時，我們確切地知道他的意思以及發生了什麼事。在場不害怕敘事上的可預測性，因為它是在視覺上存在的。這是一部藝術電影，也是一部引人入勝的恐怖電影，它可能是索德柏多年來所做的最好的事。