「這有點尷尬」：為什麼動畫師對奧斯卡不滿意

二十年來，電影製片人質疑奧斯卡最佳動畫長片類別是否兌現了其承諾。照片插圖：禿鷹；照片：蓋蒂、學院

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唐哈恩還記得他失去奧斯卡最佳影片獎的那個晚上。這美女和野獸製片人坐在第 64 屆奧斯卡頒獎典禮的第七排，旁邊是傑弗裡·卡森伯格，後面是西爾維斯特·史泰龍，聆聽伊麗莎白·泰勒和保羅·紐曼宣布獲獎者。那是 1992 年，這部電影的提名是歷史性的——這是動畫界的第一次提名——但哈恩的腦海中閃過另一個想法。在頒獎典禮之前，迪士尼執行長 Michael Eisner 打電話提出了一個不尋常的要求。

“如果你贏了，你能做以下事情嗎？”艾斯納問他。 “你能說，’謝謝所有參與這部電影的人——現在我要去迪士尼樂園’？”艾斯納向哈恩保證，公司將向他選擇的慈善機構捐款以示感謝。

“真的嗎，我要這麼做嗎？」 哈恩記得當時的想法。對他來說，坐在奧斯卡頒獎典禮上就像「在聯合國，因為每個人都來自世界各地來慶祝電影」。但艾斯納明白，這次活動是置入性廣告的最佳地點。

哈恩的激動最終變得毫無意義。美女和野獸輸給沉默的羔羊。但哈恩從未忘記艾斯納請求背後的情感：即使他們預計這一媒體將迎來一個具有里程碑意義的時刻，艾斯納更多地考慮的是商業機會，而不是成就。

多年來，迪士尼試圖透過吸引大眾觀眾的動畫電影重返舞台，賺取大量現金，並重建公司在後華特時代停滯不前的聲譽。“高層真的很想製作這些嚴肅的電影，讓它們受到奧斯卡獎的重視。 「所以你得到風中奇緣和巴黎聖母院的駝背」。這兩部電影儘管主題較重——殖民、歧視、宗教狂熱——但未能引起奧斯卡主要類別的關注。

同時，競爭加劇。皮克斯（尚未成為 Mouse 子公司）製作玩具總動員。華納兄弟製作太空大灌籃。過去迪士尼持不同政見者唐布魯斯製成阿納斯塔西婭二十世紀福斯 (也尚未成為 Mouse 子公司）。還有當晚坐在哈恩旁邊的卡森伯格美女和野獸迷失了，離開了夢工廠，偷獵的迪士尼頂尖的動畫人才。到了 90 年代末，動畫長片看起來和好萊塢其他電影一樣殘酷——但在奧斯卡頒獎典禮上卻不然。這些電影可能會擠進原創歌曲和配樂類別，但最佳影片仍然遙不可及。

然後，在 2002 年，這種媒體終於得到了應有的回報。最佳動畫長片類別是比爾·利特爾約翰和瓊·福雷兩位長期的動畫組織者和學院院長多年來一直在請願承認動畫長片。 （這最佳動畫短片獎可以追溯到 30 年代。史瑞克卡森伯格告訴《洛杉磯時報》：“在這座大樓的大廳裡，放著有史以來第一個為動畫電影競賽頒發的奧斯卡獎。”時代2003 年。 “這對我來說是一個夢想的實現。”

然而，在此之後的 20 年裡，這個類別的現實卻讓動畫師們產生了分歧。該獎項壓倒性地青睞那些財力雄厚、能夠資助頒獎活動的美國主要電影公司，特別是迪士尼或迪士尼發行的電影，例如皮克斯的電影。 （兩家工作室在 21 年內共獲得該獎項 15 次。）最佳動畫長片往往頒發給以 3-D CGI 動畫為主的兒童電影（19 次）。獨立電影、成人的電影或以不同藝術風格創作的電影很少獲得提名，更不用說獲勝了。接受本報道採訪的 17 名動畫師對於該獎項在支持動畫方面取得的成功持有不同意見，質疑其提名者和獲獎者的歷史，並想知道其問題是否最終可以解決。

「身為學院成員，我總是感到沮喪，」曾執導過諸如生命之書和瑪雅人與三人組。 「我回顧了學院的動畫歷史，然後，噢，夥計，這有點尷尬。」

所有動畫師都同意的一件事是：他們從不喜歡聽到他們的藝術形式只適合孩子。 他們經常發現自己的作品被歸類為兒童的“類型”，而不是包含無數電影製作技巧和無限故事可能性的媒介。吉勒摩戴托羅，Netflix 導演匹諾曹, 重複了這個觀點一次,兩次,一些 次多年來，他在今年的頒獎活動中也呼應了這一點。為這個故事接受採訪的每位動畫師，無論他們對最佳動畫長片類別的立場如何，都以某種方式指出了這種誤解。奧斯卡獎並不總是有助於彌合差距。

「我和我的許多同事使用的詞是貧民窟化”，導演柯克懷斯 (Kirk Wise) 說。美女和野獸。他回憶說，當這部電影角逐最佳影片獎時，“頒獎典禮上的一些人必須對‘卡通’被納入‘真實電影’的概念表示尖酸刻薄和嗤之以鼻。”

他和許多其他動畫師認為，單獨設立最佳動畫長片獎幾乎削弱了動畫電影爭奪最高獎項的機會。 「它創造了一種分離：成人餐桌，兒童餐桌，」他說。並非所有人都認為最佳影片對於動畫電影來說是遙不可及的，包括懷斯的《懷斯》美女和野獸同事哈恩和其他迪士尼資深人士，但這不太可能。繼之後僅有的兩部進入最佳影片陣容的動畫電影美女和野獸是皮克斯的向上和玩具總動員 3 —後者是在 12 年前出現的，而且都是在提名範圍從 5 名擴大到 10 名之後才出現的。

不過，與真人同行相比，動畫師普遍感覺到他們的作品在舞台上的呈現方式存在著精英主義。在去年的奧斯卡頒獎典禮上pod送，三位扮演真人版迪士尼公主（源自動畫的角色）的演員在介紹最佳動畫長片提名者時說道：「很多孩子一遍又一遍地觀看這些電影。我發現有些家長確切地知道我們在說什麼。

照片：Reed Saxon/美聯社/Shutterstock

「這對整個動畫界來說是一個巨大的打擊，」古鐵雷斯說。 「被告知，『嘿，你們在為孩子們製作電影，而父母們都在睡覺：謝謝你們製作保姆電影。』」世界各地的動畫師發表嚴厲的 回應在社交媒體上，並在種類 專欄,樂高電影導演菲爾洛德（Phil Lord）和克里斯多福米勒（Christopher Miller）指責學院的藝術形式「一再被削弱」。

「任何從事電影製作工作的人，我都覺得他們是我的同行，」2019 年導演塞爾吉奧·巴布洛斯 (Sergio Pablos) 說道克勞斯，獲得最佳動畫長片提名但未獲獎。 “我不認為他們會以同樣的方式看待我。”

哈恩說，這種居高臨下的態度是悠久傳統的一部分。 「出於某種原因，當人們聽到這個詞時卡通—這不是指學院，」他小心翼翼地說，「他們戴上了白痴的帽子。他指出1989年臭名昭著的電視節目。 「讓我們找到我們能做的最古怪的事情，然後我們就會羅布勞與白雪公主共舞」。

在這種背景下，一些動畫師發現很難認真對待該獎項，也很難在學院更廣泛的會員中感到受歡迎。與其他奧斯卡類別一樣，這通常是一場人氣競賽：自2017 年以來，提名者由一個名為動畫長片委員會的團體選出，在此之前是動畫分支，但獲獎者是由更廣泛的學院選民群體決定的。動畫專題委員會是一個向學院全體成員開放的選擇性提名機構，其規模和組成每年都會發生變化，但不公開。一些動畫師擔心選民實際上並沒有觀看他們投票的動畫電影。 「你已經看過所有這些採訪了，」古鐵雷斯說道，他指的是匿名學院成員在好萊塢報道者。 “基本上，’無論我的孩子看什麼，或者最受歡迎的電影是什麼，我都會投票。’”

獨立和成人動畫的創作者往往會認為這是針對個人的，並一遍又一遍地提起它，對他們獲得奧斯卡的機會感到悲觀。 「你唯一的問題是今年我會輸給迪士尼嗎？獨立工作室 Minnow Mountain 的聯合創始人 Craig Staggs 說道，該工作室為最近理查德林克萊特 (Richard Linklater) 的電影製作了動畫阿波羅 10½ 號：太空時代的童年。 「迪士尼贏了，但沒有人關注你的電影，」他說。 “無論如何，迪士尼都會引起人們的注意。”

曾為大型工作室參與多個項目的古鐵雷斯對此表示同意。他指出，Cartoon Saloon（以充滿活力的二維動畫而聞名的愛爾蘭獨立工作室）製作的五部電影中有四部電影獲得了提名，但從未獲獎。 「他們的商業模式正在獲得奧斯卡獎提名。這有助於宣傳他們的電影。我不認為他們認為自己會贏，因為迪士尼或皮克斯會贏。

「我們覺得我們正在與狼行者，但這是事實——在大多數情況下，提名就是獎品，」Cartoon Saloon 聯合創始人、2020 年提名影片的導演湯姆·摩爾 (Tomm Moore) 說道。他指出，“與其說這是我們的商業模式，不如說如果它發生的話，這是一個不錯的獎金。”

「你不必再爭論存在偏見，」斯塔格斯說。儘管它不再是提名者的唯一仲裁者，但他認為短片和動畫長片部門的組成是一個問題：「為迪士尼工作的人透過學院對這些電影進行投票的人數比任何其他公司都多。我認為第二個是夢工廠，他們贏得了第二多。所以這是代表的直接結果。這違背了獎項所規定的精神。

古鐵雷斯說：“參加過這些會議後，保守派非常、非常、非常頑固。” “許多年長的學院成員都會參加所有的會議，參加所有的放映，而且他們絕對是投票的人——就像真正的政治一樣。”

他引用了一個具體規則作為最佳動畫長片新選民的進入障礙。要獲得批准成為該分支機構的會員，除非已經獲得奧斯卡動畫長片或短片提名，否則動畫師必須證明他們擁有許多符合標準的製作學分。例如，在動畫長片中，「你必須在一部院線電影中擔任過兩個主管職位，」古鐵雷斯說，例如導演、製作設計師或視覺特效主管等頭銜。 「對於女性和少數族裔來說，這在歷史上幾乎是不可能的。他們繼續說，“嘿，夥計們，我們可以邀請更多女性和更多少數族裔加入這個團體嗎？”沒有人滿足這些要求。

古鐵雷斯說，同樣的老派並不總是歡迎世界各地流行的各種動畫風格。 「90 年代我上電影學校時，老師們對動漫很勢利。我們被告知，『不要那樣畫。那些電影不好。在這個行業中，同樣的事情也發生了，」他說。例如，動畫電影很少獲得最佳動畫長片提名——除非該電影是吉卜力工作室製作的。 「有一整代學院成員現在已經是 70 多歲、60 多歲和 50 多歲了——我敢說甚至是 40 多歲——他們完全不喜歡動漫。他們不會看，」他說。 “這對我來說太瘋狂了。”

然而，其他分支成員指出，過去二十年並沒有完全被封鎖。迪士尼和皮克斯製作的電影都沒有六次突破並獲得該獎項。夢工廠曾榮獲此獎項一次史瑞克，一部內部製作的電影，再次為超級無敵掌門狗：人兔的詛咒，與獨立工作室阿德曼動畫公司聯合製作。七部動畫電影獲得最佳動畫長片提名，其中一部於 2003 年獲獎，神隱少女，迪士尼在北美發行。總的來說，其他幾家工作室年復一年地參與競爭，其中七家工作室各自獲得了至少三項提名：

考慮到這段歷史，曾獨立工作和為迪士尼工作過的資深動畫師南希·貝曼(Nancy Beiman)並不同意批評者的觀點，即該獎項或動畫部門應該為這些投訴負責。 「你正在和一位年長的動畫師交談，我非常喜歡獨立電影和外國電影。與大多數主要工作室的產品相比，我更喜歡它們，」貝曼說，他是該分會的名譽會員，不再投票。她說，將一個工作室或另一個工作室的成功歸咎於動畫分支成員中的「老衛士」的想法是年齡歧視和不公平的。 「我相信，所有老州長都不再是董事會成員，所以他們有年輕的成員。你不知道人們是怎麼想的。

今天的動畫長片市場看起來與最佳動畫長片推出時完全不同。 2002年，有九部動畫電影被認為有資格參加競賽。今年，有 27 個——來自主要工作室、獨立遊戲公司和國外市場。

「只有當有足夠的功能使其成為公平競爭時，該獎項才變得可行，」貝曼說。在她看來，這個類別仍然與其他類別一樣公平和公正，而且在今天甚至更具競爭力，因為新技術促進了每年更多動畫電影的發行——「並非所有動畫電影都值得一提， 」她打趣道。

然而，動畫師們一致認為最佳動畫長片獎很重要。一部電影的勝利可以讓國際觀眾聚焦在宮崎駿這樣的藝術家，神隱少女做到了，而且它可以將職業生涯推向新的領域，這就是為什麼動畫師們關心獎項的公平決定，並培養其他電影製作人的尊重，而不是創造一個「卡通貧民窟」。賭注不是理論上的，世界上的邁克爾艾斯納和塞爾吉奧巴布洛塞斯都知道這一點。

「我對提名的認同程度遠勝於對獲獎的認同程度，」巴勃洛斯說。今年的場地包括兩個定格動畫標題(穿鞋的貝殼馬塞爾和匹諾曹）與 3-D CGI 票價競爭（穿靴子的貓：最後的願望,海獸， 和變紅）。所有的提名者都是適合家庭的，但他們利用這種媒介來探討法西斯主義、孤獨、青春期、戰爭和死亡等主題。並不是每個受訪的動畫師都關心觀看奧斯卡頒獎典禮，但他們都會關注哪部電影獲獎以及播出是否將這件事變成了一個廉價的笑話。

「我們在電影中投入了與任何真人電影製片人一樣多的努力，但不幸的是，人們的看法並非如此，」巴勃洛斯說。 “只要人們認為動畫不完全是電影製作，我們採用的任何系統都不會公平。”

更正：這個故事最初說提名者是由動畫部門選出的。它已進行更新，以反映 2017 年以來的規則變化。