奧斯卡忽視你最喜歡的動畫電影的 7 個原因

奧斯卡金像獎的存在超過七個十年在動畫電影終於得到應有的回報之前。您可能會認為，2001 年增加的最佳動畫長片類別將為奧斯卡頒獎典禮打開大門，以慶祝和表彰各種類型的動畫——不同類型、不同技術、來自不同國家的動畫。那不是什麼過去21年的奧斯卡已經得到證實， 儘管。

除了極少數例外，該類別為世界各地的迪士尼和夢工廠帶來了福音，而動畫界的其他公司卻在努力度過「高興被提名」的階段。沒有任何一個原因可以解釋為什麼奧斯卡會忽視如此多類型的動畫電影，但回顧過去 22 年的提名，我們可以發現一些趨勢，這些趨勢解釋了奧斯卡獎年復一年動畫電影數量有限的原因。

也許阻礙優秀動畫電影獲得認可的最大因素不是類型勢利或對非西方動畫的無知（儘管這些肯定是因素）。相反，在沒有足夠的合格電影的年份，奧斯卡自己的規則將提名者的數量限制為三名，而不是五名。根據最初的規則，任何一年，發布 8 到 15 部符合條件的動畫長片時，只能獲得 3 名提名。若有 16 部或以上的電影，則為 5 部；不到八個，那一年沒有獎項。自從引入該類別以來，學院已經調整了規則——每年都有越來越多的動畫電影，因此不太可能再次缺乏選擇——但該獎項的第一個十年因三部電影而受到損害。這意味著幾部有價值的電影在 00 年代被排除在競爭之外，部分原因是規則中根本沒有它們的空間。人們可以想像這樣一個世界：亞特蘭提斯：失落的帝國，迪士尼雄心勃勃（如果不是完全成功的話）重新構想什麼是“迪士尼”電影的嘗試，於 2001 年獲得表彰，或者說是今敏聰明的頭腦螺絲的一次嘗試辣椒2006年獲得認可。

迄今為止，這位廣受讚譽的吉卜力工作室導演是唯一一位其電影獲得最佳動畫長片獎的動畫電影製片人，神隱少女。他也被提名為風起和哈爾的移動城堡。只有另外三部動漫作品提名——未來,輝夜姬物語， 和紅海龜——而這三者中，只有未來是在沒有吉卜力工作室參與的情況下製作的。

冷落的名單更長，而且散佈著一些導演的名字，這些導演大多不為廣大美國公眾所知，但在動漫對話中被認為是有遠見的：林太郎的都會(2001)，今敏的辣椒（2006），安藤正宏的陌生人之劍(2007)，新海誠你的名字(2016)，山田直子的無聲的聲音(2016)，細田守的美女（2021 年），以及今年你哦由湯淺政明執導的《電影》只是過去 20 年提交奧斯卡審議的幾部影片。如果你不是宮崎駿或隸屬於吉卜力工作室，那麼突破幾乎是不可能的：導演未來細田守沒有因其（可以說更強的）後續電影獲得提名美女和麥可杜多克德威特 (Michael Dudok de Wit)，導演紅海龜，稱自己的電影提名為“奇蹟」在其失敗的競選活動中。

歐洲和其他國際動畫市場花了大約十年左右的時間才趕上美國和日本，但他們的電影在奧斯卡獎上表現出色：像這樣的令人難以置信的電影奇科和麗塔,巴黎的一隻貓,貝爾維爾的三胞胎,我失去了身體， 和克勞斯都曾角逐最佳動畫長片，其中之一是英國的超級無敵掌門狗：人兔的詛咒，實際上贏了。然而，還有更多的電影——尤其是近年來，隨著市場的成長和串流媒體需求提高了動畫電影的全球知名度——感覺像是被嚴重忽視的錯過。

舉五個例子： 澳洲廣受好評的定格動畫作品瑪麗和麥克斯（2009），主角們在以筆友的身份互相寫信時面臨著心理健康問題。在西班牙的皺紋（2011）中，一群老年角色度過了晚年，其中一人死於癡呆症。巴西的裡約 2096：愛與怒的故事（2013）透過歷史上四個關鍵日期的鏡頭講述了這個國家的民族故事。四月與非凡的世界（2015）——來自法國、比利時和加拿大——受吉卜力工作室電影的啟發，創造了一個完整的反烏托邦蒸氣龐克宇宙。並且在眾神的巔峰，來自法國，在一部將二維動畫應用於荒涼寒冷的風景的電影中，一位登山者追逐珠穆朗瑪峰的高度。他們都沒有獲得奧斯卡獎，但他們都值得一睹雕像的風采。

因為好萊塢喜歡改編任何流行的東西，所以有大量的動畫電視節目都有自己的長片電影，讓粉絲們看到如果他們最喜歡的系列有電影的野心、預算，以及通常的情況，會是什麼樣子更好的陰影。然而，學院從未提名過一部根據電視節目改編的電影，留下了像這樣的有價值的電影鮑伯的漢堡電影(2022),辛普森家庭電影（2007），海綿寶寶電影（2004），以及令人驚訝的旺盛少年悍將出擊！去看電影（2018）被排除在該類別之外。根據動漫電視節目改編的電影面臨更多的障礙，因為很難想像學院會認可這樣的電影電影《鬼滅之刃》儘管那部電影偷偷摸摸的流行。電影和電視總是存在著某種程度的競爭，儘管奧斯卡有一個完整的類別改編的劇本，有人懷疑他們不喜歡獎勵可能被視為現有電視節目的另一集較長的劇集，因此不值得或不值得這一榮譽。

不，我們不只是在談論香腸派對或比維斯和屁股頭世界的一切都在這裡。類似的電影夜之脊椎（轉描動作奇幻恐怖），隱獸（對資本主義的繪畫式、拼貼式的批判），以及鮑伯·斯皮特：我們不喜歡人（以後世界末日公路電影為背景的定格動畫「紀錄片」）近年來都符合資格，但沒有一部入圍提名。與迪士尼或夢工廠等大型工作室製作的光鮮亮麗、適合家庭觀看的電影相比，獨立長片動畫市場感覺像是一個完全不同的世界。同時，多年來，學院成員也多次發表報告只需選擇孩子最喜歡的電影。將一部精心製作的兒童電影與一部成熟、複雜的成人動畫進行比較可能會很棘手嗎？當然。理查德·林克萊特（Richard Linklater）的轉描（一種具有百年曆史的基礎動畫技術，涉及對實時鏡頭進行手動追踪）的努力黑暗的掃描儀從2006年開始，被認為符合資格，很難權衡汽車,怪獸屋，或者說當年的最終獲勝者，快樂的大腳。但通常情況下，像這樣的電影甚至一開始就沒有出現在更廣泛的學院選民（或他們的孩子）的眼前。

還有一些動畫電影沒有獲得最佳動畫長片提名，因為它們不是，嗯，動畫- 根據學院的標準或他們自己的標準。 2010 年，可能是受到詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 的推動阿凡達，學院修改了規則，明確動作捕捉本身不符合動畫的資格。 （目前的規則也單獨列出了木偶戲。）此外，規則要求動畫人物在電影中的比例不少於 75%，並且有「重要的」主要角色是動畫的。而且，至關重要的是，如果一部電影是以電影風格創作的，“可能會被誤認為是真人電影”，電影製片人需要為他們的電影動畫化的理由辯護。

這引起了一些問題，最明顯的是當理查德·林克萊特（Richard Linklater）阿波羅 10 1/2：太空時代的童年（使用動態觀察）和穿鞋的貝殼馬塞爾（以定格動畫主角為主要真人環境）最初被認為沒有資格獲得該獎項。經過抗議——涉及大量幕後進展片段的呼籲，電影製片人將這些片段發送給學院動畫分會執行委員會進行審查——這些電影被允許，並且馬塞爾最終獲得提名。儘管《2023》引起了顯著的爭議，但這很少成為動畫電影被排除在考慮之外的原因。 (夜之脊椎，另一部轉描電影，有資格但前一年沒有獲得提名。

更有趣的是那些不希望被視為動畫電影的動畫電影。學院 2010 年的規則變更可能意味著保留阿凡達世界上的s不在範疇內，但是阿凡達儘管幾乎完全是動畫的，但不想被視為動畫電影。在美國，動畫仍然被廣泛認為是“兒童媒體”，因此以 CGI 為主的大片可以避免這個標籤。這就是迪士尼沒有提交2019年的原因獅子王供考慮，因為它想保留這樣一種錯覺：這部完全動畫的電影是另一部“真人”翻拍片。應該獅子王已獲得最佳動畫長片提名？不，當然不是──這是一種毫無樂趣、毫無色彩的可憎之物。但它說明了這種媒體和奧斯卡獎可能會走向何方，因為動畫電影和依賴動畫的大片之間的界線變得模糊。

只是在開玩笑。即使我們對學院最樂觀的希望可以是，不可能曾經提名一些像菲爾蒂皮特（Phil Tippett）去年的代表作那樣奇異、怪異、奇聞趣事和骯髒的作品。食物好它更像是一部實驗藝術電影，而不是取悅大眾的電影，這只是蒂皮特的功勞。這是一部雄心勃勃、敘事傾斜、定格動畫的作品，墜入地獄，看起來就像是一個怪誕的冷酷動物園，蒂皮特花了三十年的時間獨立製作，遠離任何工作室或乾預製作人。顯然，它是規則，正是由於這些原因以及更多原因，它永遠不會有機會獲得奧斯卡獎。但是，哦，如果可以的話怎麼辦？

食物好的冷落凸顯了非傳統的、邪教導向的或類型電影——無論是動畫的還是非動畫的——獲得任何類型的獎項通知是多麼困難。但也許有一天，學院會讓我們大吃一驚——如果不是有一個食物好，那麼至少有一些超出了值得稱讚的動畫的正常定義的東西。