諾斯費拉圖的最後一刻是同意的行為

故意將自己的身體武器化，諾斯費拉圖艾倫成為她自己的英雄。照片：焦點特徵

2024 年和 1922 年版本有劇透諾斯費拉圖，包括每部電影的結局。

叫一部吸血鬼電影艾倫沒有相同的活力諾斯費拉圖但羅伯特·埃格斯(Robert Eggers) 這部吸血鬼經典的新版本因其對這個角色的處理而與眾不同，FW Murnau 在1922 年的無聲原著中僅將這個角色定義為為丈夫服務的心甘情願的受害者。同時，莉莉-羅絲·德普飾演的艾倫為了自己的利益而追求救贖。

在他的四部長片作品中，埃格斯筆下的女性角色可能是自私且難以捉摸的，但這幾乎總是對冷漠的父權社會的反應。想想女巫十幾歲的托馬辛（Thomasin）因為是女兒而受到英國定居者父母的殘酷虐待和低估，她選擇與布萊克·菲利普（Black Phillip）共融，重新開始美好的生活。或者古德倫女王北部人，在她的姐夫殺死了她的丈夫後，與她建立了一個新的家庭；她究竟是受到虐待還是在追求自己的慾望，這一點尚不清楚。雖然怪物美人魚在燈塔並不是一個成熟的角色，她對邪惡的埃弗雷姆·溫斯洛的攻擊性和性感的混合體是這部電影的決定性主題之一，代表了自然世界的誘惑和不可知性，也許還有一個女人的心靈。

埃格斯電影中的女性往往是富有同情心的，但她們的動機並不總是顯而易見的——他與德普飾演的艾倫打破了這種模式。就像安雅泰勒喬伊飾演的托馬辛一樣，她是一位年輕女子，她的童年疏遠是由於不幸福的家庭生活造成的，她轉向一個年長、邪惡的男人，以尋求她認為的關注和自我實現。 （泰勒-喬伊被鑄造首先擔任這個角色，然後由於日程安排衝突而退出。諾斯費拉圖——正如他所說，正是這部電影讓他想成為一名導演——導致了相當多的模仿：他使用了與原版德國電影相同的角色名稱，並保留了許多無聲電影的故事節奏和視覺效果，就像諾斯費拉圖大小可塑的影子。但與前作相比，這諾斯費拉圖為幾乎所有女性角色騰出了空間，讓他們獲得中心地位、人性和英雄主義的時刻。這種擴張在電影的結局中表現得最為明顯，它重新創造了艾倫的致命犧牲，同時也重新塑造了這一點。

艾倫不再是為了拯救她的丈夫湯瑪斯（尼可拉斯霍特飾）而死，不再是一種殉道者般的勇氣或自我強加的冷漠行為。在艾格斯為艾倫展開的背景故事中，年輕的新娘不僅選擇與奧爾洛克伯爵共度一夜，還選擇與奧爾洛克伯爵共度一夜。她選擇回到過去與他發生關係的恥辱，並透過利用這種關係征服他來救贖自己。艾倫的最後一幕並不是神魂顛倒的投降。這是探索同意的跳板。在這個新的諾斯費拉圖名義上的吸血鬼是個跟蹤狂、一個強迫症、一個糟糕的男友，他會喋喋不休、騷擾他，不會讓他的前任獨自一人，尤其是當他得知她已經幸福地離開時。 《諾斯費拉圖》困擾艾倫的夢基本上就是他滑入了她的私信，而他強迫她陷入的性噩夢是一種復仇色情片。這傢伙糟透了！艾格斯反駁了這一觀點，深化了艾倫的人物塑造，將她描繪成一個因諾斯費拉圖的干預而更加分裂的女人，並且更加明顯地渴望重新控制自己的身體和性慾。

「馬背上的處女」（卡特琳娜·比拉）。照片：焦點特徵

一個世紀前，艾倫是一個被一種模糊的危險感所吞噬的女人，她的丈夫正在出差，當他在托馬斯的東西中看到她的小肖像時，她對諾斯費拉圖越來越著迷。她穿著很多黑色衣服，夢遊，她的故事開始和結束都與湯瑪斯有關。她在銀幕上的第一時刻和最後時刻都在他身邊。相比之下，這諾斯費拉圖影片的開頭和結尾都是艾倫在銀幕上做出關於她自己生活的決定——衝動而短視，有目的又渴望。在茂瑙的電影中，由於諾斯費拉圖對自己的青春和「可愛的喉嚨」的痴迷，她只是在敘事中途才變得重要。在埃格斯家，她是她與吸血鬼關係的工程師。開場的閃回斜線夢向我們展示了一個極度悲傷、不可否認的孤獨的女孩如何呼喚「守護天使、安慰之神、任何天體的神靈、任何東西」來為她提供友善和親密。諾斯費拉圖以影子的形式出現在她面前，用永遠的承諾向她求愛：“你不是為了人類……你願意永遠與我在一起嗎？”艾倫選擇和他在一起，這個誓言以她半抽搐、半高潮的呻吟和扭動結束。電影中發生的所有其他事情都與艾倫向一個歪曲自己的生物獻出自己的身體並向他許諾堅定不移的那一刻有關，從她對失去童貞的悔恨到他（艾倫，你會喜歡的）吸血鬼殺手巴菲的「成為」弧線！ ）讓她意識到，只有自願重溫那一幕才能永遠戰勝諾斯費拉圖。

兩部電影都使用古代傳說來傳達這個神話，但每部電影使用的措辭都不同。在早期的電影中，“只有一個女人才能打破他的可怕魔咒——一個內心純潔的女人——願意無償獻血。”在埃格斯的版本中，不需要“純度”。相反，它需要一個“少女”來“向野獸獻出她的愛”，這一調整與其說是為了維護女人的貞操和美德，不如說是為了給她壯膽。德普在扮演角色的最後時刻時表現出一系列相互矛盾的情感，讓我們進入了艾倫的內心，從含淚的放棄到肉慾的誘惑，再到痛苦的決心。以前她的表演是四肢顫抖、喘息的呻吟和伸出舌頭的身體瘴氣，而在這裡，它變得集中，一種克制的努力，反映了艾倫獨特的選擇。

這兩部電影都要求艾倫欺騙湯瑪斯讓她一個人呆著，這樣她就可以把諾斯費拉圖吸引到她身邊。在茂瑙的電影中，這是艾倫和諾斯費拉圖唯一在一起的夜晚，焦點集中在吸血鬼身上；他凹陷的眼睛、長長的爪子和跪著的身影都被照亮了，而艾倫則背對著鏡頭，她的身體在床上呈凹凸不平、模糊的形狀。她打開臥室的窗戶等他，但兩人沒有說話。她的行為是投降。在埃格斯的電影中，艾倫的表演具有複合性，我們在畫面中看到她的臉和身體大膽而挑釁。這不是她和諾斯費拉圖在一起的第一個夜晚（記住她告訴托馬斯他們之前的「幸福」），但這是他們關係的第一次肉體上的圓滿，她必須讓吸血鬼相信她不再「否認」正如他之前指責她所做的那樣。他曾形容自己“有胃口，僅此而已”，而她現在必須讓他相信自己的渴望。她的語氣很溫順，眼睛半閉著，呻吟聲也更輕了。當他赤裸裸地壓在她身上時，她用手指撫摸他背上腐爛的傷口，把他的頭按在她的乳房上，催促他「多喝點，多喝點」。當他開始在初升的太陽光線中枯萎時，她把他抱在陽光下，然後在湯瑪斯來到她身邊之前，她獲得了自己的勝利時刻——她眼中閃爍著勝利的光芒。

整個艾格斯的諾斯費拉圖，女人輕易地凝視著厄運。湯瑪斯跟著「馬背上的處女」（卡特琳娜·比拉飾）來到羅馬尼亞墓地，她引導吸血鬼獵人找到村民將要挖掘並殺死的「不潔靈魂」。她昂首緊握韁繩，更像是一個領導者，而不是一個祭品。在托馬斯逃離奧爾洛克的城堡後，修女們找到了托馬斯，儘管自己面臨危險，但仍為他提供了庇護，然後用她們對抗吸血鬼的知識來照顧他恢復健康。回到德國，艾倫最好的朋友安娜（艾瑪·科林飾）從未放棄「萊妮」；她在自己吹牛的丈夫弗里德里希（亞倫·泰勒-約翰遜飾）面前忠誠地為艾倫辯護，後者抱怨艾倫的“仙氣”。 「她的病無可指責，」安娜堅持說，即使當諾斯費拉圖用「難以忍受的黑暗」感染艾倫的思想時，她也同情她的朋友長期以來所忍受的精神入侵。這些女性展現的個性與艾倫自己的弧線相得益彰，她們創造了一個世界，在這個世界中，她可以收回自己的性過去，並剝奪它最初的羞辱和懺悔。故意將自己的身體武器化，諾斯費拉圖艾倫成為她自己的英雄。