未來看起來悄無聲息但毫無疑問是亞洲的在那之後。在許多電影中看起來都是這樣,儘管它很少被描繪成正面的東西。如果這些電影中的未來世界更加亞洲化,那麼它通常也會更加反烏托邦、密集和骯髒,並被霓虹燈照亮鵝或者,在最著名的圖像之一中銀翼殺手(以及一般的電影),摩天大樓大小的廣告中,一個發光的藝伎微笑著俯瞰陰沉的新洛杉磯。西方電影製片人發現當今東方城市的細節充滿異國情調,足以重新利用它們並創造一種時間距離感,他們有意或無意地將這些借來的服飾變成了社會變得更加冷酷和擁擠的症狀。外國的,圍繞著那些總是不是的主角。這個傳統是我最喜歡的一些科幻作品的一部分,它總是讓我感到痛苦,因為想像力可以適應文化基線的轉變,甚至可以在其中找到酷,只要它被理解為意味著一種損失的靈魂。
但陽光斑駁的遠郊環境繼楊之後,這部由編劇兼導演 Kogonada 創作的精美新電影充滿了自然紋理和新技術。這與擁擠的科幻大都會截然相反,如果這部電影表現出任何爭論的傾向,那麼它就會被視為對賽博朋克中潛在恐慌的譴責。其近未來的整體亞洲風格是強烈的生活氣息和不繁瑣的風格,既不是東方主義的角色扮演,也不是侵略性的力量。劇中的角色穿著中式領子,身穿承福風格的背心,搭配樂隊T 卹,他們在明亮的空間中穿行,玻璃幕牆和金色木材介於日本極簡主義和斯堪的納維亞現代主義之間,在Akari 燈和尖端壁燈的光芒下顯得更加突出。當電影中心的茶館老闆傑克(科林·法瑞爾飾)在修理家裡的機器人時,在一家麵館休息時,他給妻子凱拉(朱迪·特納-史密斯飾)打電話。到他們都在吃拉麵,儘管同步性並沒有完全減輕她此刻對他的憤怒。
這部電影的願景並不是烏托邦,儘管它具有溫暖和誘人的性質。它的世界裡有一種小心翼翼的感覺,一種皮膚因癒合而仍呈現粉紅色的感覺。我們所能得到的唯一線索是,在一位喜歡陰謀論的修理工(里奇·科斯特飾)的空間裡拍到了一塊軟木板,他對外國間諜軟體大肆咆哮。那裡貼滿了與中國的一場已結束但顯然距離不遠的戰爭的標牌,傳單呼喊著“黃禍”,並宣稱“紅、白、藍中沒有黃色”。傑克和凱拉的女兒米卡(Malea Emma Tjandrawidjaja 飾)是中國人,和他們這些進步的父母一樣,他們從一家銷售電子人的公司購買了楊(賈斯汀H. 敏飾),該公司銷售機器人,旨在幫助被收養者與他們的出生文化建立聯繫。好吧,他們實際上是從一家非附屬零售商那里以折扣價購買了翻新的,而這家零售商對他的歷史並不誠實,正如傑克在嘗試修復楊時發現的那樣,令米卡苦惱的是,他變得反應遲鈍。在回憶中,我們逐漸了解到,雖然楊一開始可能會滔滔不絕地講述角色們所謂的“中國有趣的事實”,但他成為了他們家庭的一部分,直到他離開,他們才完全欣賞他。
改編自亞歷山大韋恩斯坦的短篇小說,在那之後這是一部關於機器人的生與死的近乎痛苦的溫柔電影,但它也講述了生與死對技術生物和人類意味著什麼。在最後一幕中,一個名叫艾達(海莉·露·理查森飾)的角色隨口提到楊曾經問她是什麼讓一個人成為亞洲人。她推測,也許他正在尋找幫助米卡的方法,儘管這個問題似乎同樣適用於他自己。亞洲特徵適用於合成物是否僅僅因為它被設計成類似於亞洲男性?楊是中國人,因為他是作為中國歷史瑣事、語言、食物和習俗的容器而被創造的嗎?在那之後它具有一種壓抑的神秘感的結構,儘管它的核心沒有這些或任何問題的答案。相反,它提供了對其主角存在的隱藏豐富性的緩慢黎明和完全毀滅性的理解。當傑克在薩里塔·喬杜里飾演的科技博物館館長的幫助下發現楊有能力創造並保留短暫的記憶時,他開始探索楊選擇記住的時刻,解鎖嬰兒時期米卡的閃光。著鏡中的自己,看著微風中的樹木,然後再回溯到楊到達他們家之前的一段時間。
在那之後這是 Kogonada 的第二部長片,Kogonada 是一位韓裔美國錄像散文家,後來轉型為電影製片人,他的筆名是向小津安二郎的寫作搭檔 Kogo Noda 致敬。 Kogonada 於 2017 年首次亮相哥倫布並執導了即將推出的小說改編系列劇的四集彈珠機。他對小津的熱愛有據可查,這意味著這位日本大師不可避免地成為他作品中引用的第一個試金石,他的影響的痕跡無處不在在那之後— Kogonada 甚至利用了小津的習慣,讓角色直接對著鏡頭進行對話,然後將其轉化為角色用來互相通話的視訊技術的視覺語言。但在那之後也讓人想起史蒂芬史匹柏的悲傷機器人史詩人工智慧,它也涉及機械家庭成員的想法,在這種情況下,一個孩子被編程以一種無助的方式去愛,這種無助會導致他的主人感到恐懼和排斥。然而,楊成功地在自己內心創造了愛的能力,有機地、無意識地,從連結和失去中創造出這種能力。正如他對自己身份的反思反映了種族的建構品質一樣,楊是否超越了他自己的本性(就像大衛在人工智慧渴望)感覺不是重點。 「我們總是假設其他生物也想成為人類,」艾達說。 “生而為人有什麼了不起的?”作為在那之後事實證明,你不必是人類才能欣賞這個世界和其中的事物。