洛拉派拉蒙+的一部新紀錄片系列讚揚了幫助建立音樂節和另類搖滾整體的黑人藝術家。照片:約翰·斯托里/蓋蒂圖片社

早期的陣容洛拉帕盧薩在 20 世紀 90 年代,以 Jane's Addiction、Red Hot Chili Peppers 和 Pearl Jam 等樂團為中心,幫助另類搖滾融合成為一種強大的流派。但第一個 Lollapalooza 所做的最另類的事情是預訂了一位說唱歌手。冰-T顯然,他是 1991 年首屆陣容中的異類,儘管他有一張王牌:他現在也加入了樂團。 Ice 花了一半的演出來首次亮相他的新金屬樂隊Body Count,這是他最近與吉他手Ernie C 組建的。的視頻。現在,成群結隊的白人孩子們正隨著「死亡人數」歌曲(例如「There Goes the Neighborhood」和「Cop Killer」)而歡呼雀躍。在派拉蒙+新系列紀錄片中洛拉:洛拉帕盧薩的故事,Ice-T 記得在他的表演中對觀眾有一個簡單的認識:“他們支持這個。”

就像最近的音樂紀錄片一樣,洛拉這是一場主要是 90 年代懷舊之旅,主要講述了 Lollapalooza 的激進根源,然後對一家活動管理公司進行了評估,因為該公司充分利用了音樂節的名聲。不過,該系列做了一件了不起的事情:它拒絕粉飾音樂節的歷史,而是對幫助建立 Lollapalooza 和另類搖滾整體的黑人藝術家給予了讚揚。

這不僅僅是 Ice-T。第一場 Lollapalooza 陣容是作為 Jane's Addiction 的告別巡演而組建的,其中包括搖滾樂隊 Living Color 和融合樂隊 Fishbone。 1992 年,Ice-T 說服他加入後,Ice Cube 就開始演出,音樂節在早期繼續穩定地預訂嘻哈表演,包括一個名為「探索」的部落、《發展受阻》、《賽普拉斯山》和《史努比狗狗》。 1991 年,湯姆·莫雷洛 (Tom Morello) 觀看《死亡人數》(Body Count) 後,他的多種族說唱搖滾樂隊對機器的憤怒加入1992年和1993年的陣容。

Lollapalooza 音樂節並不是 90 年代初期唯一一個邀請黑人藝術家的搖滾音樂節。公眾之敵 (Public Enemy) 成為英格蘭舉辦時間最長的節日「雷丁與利茲」(Reading & Leeds) 的頭條新聞,該節日成為了英國歷史悠久的節日的早期典範。 Lollapalooza——1992 年。羅德尼金的毆打事件懸而未決洛拉前兩集的故事追溯到 90 年代初到中期,這是導致年輕的 X 世代轉向另類音樂和 Lollapalooza 的沮喪情緒的關鍵因素。 「美國真是太慘淡了,」活動家 Tim Donnelly 回憶道,他在 91 年洛拉帕盧薩 (Lollapalooza) 為環保衝浪者基金會 (Surfrider Foundation) 設立了一個攤位。將另類搖滾根深蒂固的憤怒降到最低,消除成群結隊的孩子高喊“操警察!”的聲音是很容易的。就像鬆散的大砲一樣。但洛拉導演邁克爾約翰沃倫 (Michael John Warren) 明白其中有更深層的因素在起作用,並試圖發掘它。

該劇也以音樂節最初幾年的背景為背景,講述了另類搖滾與蒂珀·戈爾(Tipper Gore) 的父母音樂資源中心(Tipper Gore's Parent Music Resource Center) 之間的更大鬥爭,該中心在Body Count 於1992 年3 月發行首張專輯後試圖審查《警察殺手》(Cop Killer)。後來,約翰沃倫 (John Warren) 談到了 Rage 在 93 年活動中對 PMRC 臭名昭著的裸體抗議。在洛拉講述的是,這是另類搖滾的團結時刻,圍繞著一個對黑人音樂影響最大的問題。

洛拉甚至認為這是節日最笨拙的時刻之一。 1991 年巡演即將結束時,法雷爾決定與 Ice-T 合唱《Sly》和 Family Stone 的《Don't Call Me N- - - - -, Whitey》。這場表演明顯是 90 年代初的遺風。但約翰沃倫並沒有很快將其一筆勾銷,而是靜觀其變。當法雷爾唱起種族歧視歌曲時,聽到長長的嘟嘟聲會讓人感到不舒服,幾十年後聽到 Ice-T 站在那裡也同樣令人不舒服。 「你找到了最堅強的黑人樂隊,你得到了他,我們表現出了團結,」他在文檔中說道。 「有時候事情就是這樣的,你知道的。我不能用「愛你的母親,擁抱你的孩子」讓我們走到一起——你必須用震撼的價值來抓住他們,然後用愛來打擊他們。

然而,這正是洛拉對其早期罪惡的追究停止了。一些演奏 Lollapalooza '92 的藝術家對 Ice Cube 是陣容中唯一的黑人音樂家感到失望。 “這有他媽的象徵主義的味道”,Jesus and Mary Chain 的吉姆·里德 (Jim Reid)告訴滾石樂隊當時。但這種失望並沒有反映在該系列中,該系列只是讚揚了艾斯庫伯為搖滾樂人群演奏的決定。音樂節早期陣容中固有的性別歧視,通常只包括一個由女性領銜的表演,是該系列的事後想法。儘管評論家傑西卡·霍珀讚揚了那些幫助打造另類搖滾的女性,但很少有人會探討為什麼這個音樂節如此前衛。洛拉只是滿足於 Donita Sparks 嘲笑她的樂隊 L7(另類搖滾最有影響力的女性陣容之一)不得不乞求加入 1994 年的陣容,而沒有進一步想知道為什麼。

洛拉該劇由 C3 Presents 聯合製作,該主辦單位於 2014 年購買了該節日的名稱並將其帶到了芝加哥,因此該系列節目有時會有所保留的原因是顯而易見的。雖然這並不完全是無私的洛拉在他們幫助製作的一系列節目中,吹捧早期發生的美好和尷尬時刻仍然讓人感到意外,因為音樂紀錄片傾向於迴避歷史,只支持最積極的營銷機會。是的,宣傳 Lollapalooza 早期的善意對 Lollapalooza 有利,但在此之下,洛拉正在狡猾地挑戰20世紀90年代另類搖滾的扁平化形象。這就像法雷爾對第一部 Lollapalooza 的夢想:前來觀看的觀眾實際上可以學到一些東西。

拒絕粉飾歷史的 Lollapalooza 醫生