什麼是真實的，什麼不是沙丘：第二部分最大的動作場景

攝影師格雷格·弗雷澤 (Greig Fraser) 分解了讓沙蟲騎乘、火箭筒攻擊和角鬥士打鬥看起來令人信服的「魔術」。照片：華納兄弟影業

澳洲攝影師 Greig Fraser 已成為具有巨大動作和/或視覺效果的作品的首選攝影導演之一，包括零黑暗三十,溫柔地殺死他們,俠盜一號：星際大戰故事,造物主,蝙蝠俠，以及電視劇曼達洛人，這給了他豐富的經驗來構圖和照明充滿奇怪機器和生物的沙漠遠景。他將自己所有的技能運用到丹尼斯·維倫紐瓦的改編作品中沙丘及其第二章。

這些照片在許多方面都很有創意，首先是影像的紋理，它是數位攝影和膠卷的混合體。正如弗雷澤所解釋的那樣，他和維倫紐夫在製作之前對各種膠片和數位格式進行了測試第一部分維倫紐瓦認為電影畫面雖然可愛，但有一種「懷舊」的感覺，他覺得這些畫面像是對已經發生的事情的記錄，而不是觀眾觀看時正在發生的事情。他和弗雷澤最終決定使用 ALEXA 大畫幅電影攝影機（一種數位系統）進行拍攝，然後將完成的項目列印到 35 毫米。膠卷，它柔化了數位影像的清晰度，讓它們同時感覺既舊又新。這個結果很適合弗蘭克·赫伯特（Frank Herbert）關於未來彌賽亞保羅·阿特雷迪斯（Paul Atreides）的傳奇故事，雖然感覺很古老，但背景設定在 20,000 年前的未來。

類比和數位就像蛋糕層一樣堆疊在一起沙丘的製作，將實體佈景和攝影棚（匈牙利布達佩斯的 Origo Studios）以及 CGI 背景和效果與實際沙漠地點（阿布達比和約旦）無縫融合，創造出人、機器、空間、火和沙子的全景。拍攝過程中也有一些與第一部電影不同的微妙變化。如果你靠近一個角色，他們會使用比第一個角色稍長的鏡頭沙丘 —但從更近的角度拍攝，讓觀眾感覺與角色更親密。如果你從很遠的距離看到一個與巨大物體相關的角色，例如航空母艦大小的沙蟲或收穫香料（電影世界中最有價值的物質）的巨型船隻，弗雷澤和維倫紐夫會嘗試拍攝使用更長的鏡頭和角色周圍盡可能多的空間，使動作看起來好像發生在很遠的地方，以至於相機只能做這麼多才能將其拉近。「我們想確保這不是為小螢幕製作的，」弗雷澤說。 “這是為地球上最大的螢幕而設計的。”

弗雷澤知道如何以一種讓巨大物體感覺真實的方式照亮它們，無論它們是實際物體、數位模擬還是兩者的某種組合。他經常採用單源照明，即某個位置的所有光線似乎都來自一個方向，例如頭頂燈、窗戶或天窗。這種技術可以在弗里曼部落首領斯蒂爾加（哈維爾·巴登飾）監督保羅（蒂莫西·查拉梅飾）第一次嘗試騎沙蟲（被稱為謝胡魯德）的場景中看到—這一事件將決定保羅是死亡還是正式成為一名沙蟲。對於兩者沙丘在電影中，弗雷澤透過研究澳洲和南美礦工「對抗大型土方機器」的當代參考照片，制定了他的「規模」概念，因為「對我來說，一切都與這些人有關」。

在蠕蟲騎行的場景中，電影製作者在保羅被拉起又推入沙子的混亂、被沙子堵塞的鏡頭、觀察者的特寫鏡頭和中景鏡頭以及事件雙方的掃視鏡頭之間切換。遠的距離拍攝，人類看起來就像胡椒粒一樣小。弗雷澤將其總結為「兩種觀點」。其中之一是保羅的——“在瘋狂的混戰中，他幾乎被吸到沙子下面，就像溺水一樣。”另一個是弗雷曼人的——“親戚們正在觀看並將其視為狂歡節活動。” 「我們知道拉出草坪椅和啤酒帽觀看遊行是什麼感覺，」弗雷澤說。 “他們正在這樣做，但他們碰巧在厄拉科斯島上這樣做，他們正在看著有人騎著一條巨大的沙蟲。”

至於哪些東西是真的，哪些是微縮模型或電腦生成的：弗雷澤說，維倫紐夫有一條規則，演員在畫面中與之互動的任何東西都必須由藝術部門製作。「他們接觸到的任何東西都是真實的。任何距離他們夠近、會影響他們存在的事物都是真實的。所以我們會盡我們所能建造盡可能多的建築。顯然，當談到沙蟲時，你實際可以建造的數量是有限的。當我們看到保羅試圖騎馬並被沙蟲拖入沙中，就像亞哈船長被莫比迪克拖入海洋深處一樣，我們看到的是查拉梅的替身洛倫茲秀吉在阿布扎比的沙坑上，與真實的沙子，看起來和他們用來拍攝蠕蟲騎行的外景鏡頭的沙子一模一樣，但在某個地方可以更好地控制。沙坑裡有三根管子作為支撐。當管子被三輛拖車拖走時，沙丘似乎“塌陷”，將秀吉拖入深淵。「他們有效地創造了一個倒塌的沙子引擎，」弗雷澤說。那個特定的鏡頭需要「多次拍攝」才能完成，因為它是在戶外拍攝的，陽光需要從特定方向照射到該區域，這意味著「我們每天只能拍攝一次」。

哈科寧家族蒼白禿頭食人魔的總部——吉迪主星的場景與其他地方相比顯得蒼白無力。沙丘即使在第一部電影中也有行星。但對於場景中第二部分哈肯寧男爵（斯特蘭·斯卡斯加德飾）的精神病侄子費德-勞薩（奧斯汀·巴特勒飾）在一場競技場鬥毆中殺死了三名阿崔德家族的囚犯，電影製片人覺得是時候採取一種更視覺上極端的方法了，部分原因是這一場景確立了人們在身體上的感受。乍一看，該序列似乎是黑白的，或者可能是在後期製作中耗盡了所有顏色的彩色序列。但事實並非如此。這裡面有一些不可思議的東西。

這是因為所有照片都是使用設定為「紅外線」的 ALEXA 相機拍攝的，該相機捕捉超出人眼可見光譜的光線。 “我們拍攝電影時使用的是同一台攝影機，”弗雷澤說，“但我們對其進行了修改。”最終結果本質上是現代監控設備（例如環形攝影機）捕獲的影像的超高解析度版本，這些裝置透過使用紅外光在漆黑中獲取原始影像。

維倫紐夫告訴弗雷澤他想要競技場的場景，該片是在布達佩斯的攝影棚拍攝的，觀眾立即將其理解為以吉迪主星為背景，那裡的太陽不會產生任何顏色，其他星球也不會產生顏色。「我們需要知道我們在阿拉基斯並不是處於角鬥士環境中。所以太陽一定是不同的。弗雷澤和維倫紐夫進行了測試，並且喜歡紅外線效應的外觀。 “你在晚上從安全攝像頭的燈光中看到的就是那種殘忍的樣子，但它發生在中午。”戰鬥人員對峙的地面、他們身後的部分牆壁以及競技場的某些部分（包括哈科寧男爵的豪華包廂）都是佈景，而其餘大部分都是數字化的，包括看似數千個臨時演員。

競技場序列的創新構建和拍攝總結了電影美學的“舊新”，將這個系列與星際大戰，這對赫伯特以及早期的紙漿影響有很大的提升，例如約翰卡特（其中還包括競技場戰鬥的場景）。它匯集了觀眾熟悉的元素——來自赫伯特的小說、直接改編或抄襲的電影和電視劇、沙漠冒險和角鬥士的圖片以及莎士比亞關於皇室陰謀的悲劇——並讓它們感覺怪異的原創。然而，最終目標保持不變。 “只要你感覺到與角色有聯繫，我們就很好。”

在早期的動作場景中，保羅在香料收割機下保護查尼（贊達亞飾），她向哈科南士兵發射肩扛式火箭發射器，同時試圖避免被乘坐撲翼機（一種類似蜻蜓的飛行器）圍繞在他們周圍的敵人攻擊。收割機的底面（即腿和腹部）是一套的。但當場景拉回以採用更廣闊的視角時，我們會看到上面有 CGI 的有限佈景，完成了車輛的其餘部分。

當我們從撲翼機砲手的肩膀向保羅和查尼射擊時，鏡頭是從黑鷹直升機內部拍攝的。「我們確實有一位真正的砲手，在黑鷹飛機內配備了一把道具槍，我們從內部向外觀察並向下射擊，」弗雷澤說。 “因此，在任何從砲手到演員的鏡頭中，我們都坐在一架真正的直升機上。”保羅和查尼在地面上的鏡頭是從起重機上拍攝的，起重機的角度接近黑鷹鏡頭的視角，然後這兩個元素被數位化合併。撲翼機角色在起飛和降落時飛越阿拉基斯的原因之一是，只要有可能，電影製作者就會拍攝真正的直升機起飛、飛行和著陸，把沙子吹得到處都是，讓表演者的服裝泛起波紋，然後在後期製作中用撲翼機取代了直升機。

弗雷澤說，我們的目標始終是讓圖像感覺如此發自內心，以至於觀眾直到後來才想到它是如何創建的。「事後看來，你會說，『好吧，是的——他們是怎麼做到的？他們有一個拿著起重機在空中的攝影師嗎？「這就是為什麼它是一個魔術。我向你展示我的左手，同時我用右手錶演魔術。

更正：本文的早期版本錯誤地描述了近距離和遠距離拍攝角色的技術差異。沙丘和沙丘：第二部分。