迪克斯：音樂劇從來沒有像它想要的那樣令人震驚

克雷格和特雷弗（喬許夏普和亞倫傑克森）是無政府主義的主角，但只是間歇性地搞笑迪克斯：音樂劇，就像派崔克貝特曼，如果他接受了歌舞同時避開謀殺的念頭。與其說他們是對直男權利的諷刺，不如說他們是一種充滿活力的角色扮演，一對穿著西裝、擁有單身漢墊、他媽的運動推銷員，他們在紐約大步走過自己的生活，就像這個地方是為他們。他們是共同的類型，但在這種情況下，身體上也有相似之處——這兩個人恰好是同卵雙胞胎，出生時就分開，在成為辦公室競爭對手後又重聚。夏普和傑克森是男同性戀者，他們將大男子主義異性戀的外表視為一種令人愉快的新奇事物——扔回興奮劑，低聲吟誦自己的天賦，插隊等出租車和咖啡，這不可避免地涉及在孕婦面前插隊。

迪克斯：音樂劇儘管你可能會說這部電影提供了更深層的顛覆，但它太愚蠢，無法透過其中心變裝表演嘗試任何真正的刺痛。它在銀幕上所呈現的搖搖欲墜的現實是如此的不直接，以至於人行道上的電影廣告都在兜售諸如我的酷兒女士,奇怪的同性戀情侶，和一個潤滑脂即興演繹「潤滑油就是這個字」的口號。既然可以讓直男感到無足輕重，為什麼還要諷刺他們呢？它們是如此偶然，以至於當克雷格和特雷弗決定拉一個家長陷阱在離婚的父母將他們分開並分開撫養的過程中，他們得知他們的父親（內森·連恩飾）不方便地公開了自己的同性戀身份。他們是如此偶然，以至於當克雷格和特雷弗因缺席而被解僱時，他們的老闆（由梅根·西·斯塔林飾演）一邊唱著一首關於超越阿爾法的歌曲，一邊帶領著一群剩下的員工。它們是如此偶然，甚至連克雷格和特雷弗自己最終也……好吧，這可能會被視為劇透，儘管很難說在一部電影中，一個角色將她的生殖器存放在錢包裡，而另一個角色卻出現了，這才算是有意義的情節發展。

傑克森和夏普都首次出演長片，他們開創了後來的電影迪克斯：音樂劇在 26 街的舊 UCB 劇院上演了一場半小時的演出，兩人扮演兄弟倆以及他們的父母。不過，他們必須從那裡大量構建劇本迪克斯：音樂劇作為一部86分鐘的電影，努力保持開頭的狂躁基調，仍然感覺單薄。傑克森和夏普將他們的角色視為人類卡通人物，表情豐富，每句台詞都充滿熱情。儘管萊恩飾演他們古怪的父親哈里斯，而梅根穆拉利飾演他們更加古怪的母親伊芙琳，但這還是令人厭倦，他們提供了一些急需的調整，其表演感覺經過校準，但仍然設法完全荒謬。導演拉里·查爾斯（Larry Charles）是一位喜劇老手，他透過讓影片呈現出一種故意做作的樣子，傾向於劇本的超現實性，所有的攝影棚和佈景通常看起來幾乎沒有粘在一起。這種視覺風格意味著，當哈里斯介紹他的下水道男孩時，他把這些抱怨的惡魔關在籠子裡，並用自己嘴裡嚼碎的冷盤餵食，這些可怕的木偶正好融入其中（也是電影中最好的部分）。但這也增加了一種普遍的感覺，在片尾字幕之前一切都會陷入混亂。

迪克斯：音樂劇源自約翰沃特斯的傳統，儘管它必須付出更多的努力才能獲得沃特斯作品中總是自然而然出現的越界歡樂。事實上，當取笑同性戀虔誠的傳統時，它最能激發生命的火花。開頭的爬行肯定了這部電影是“勇敢的”，同時也嚴肅地宣稱它代表了“同性戀者第一次寫出任何東西”。發現家庭可能是酷兒電影中的常客，但克雷格和特雷弗對缺乏傳統的核心家庭如此著迷，以至於他們宣稱其他安排不重要。哈里斯透過嚎叫來捍衛他對下水道男孩的所有權，「他們並不噁心！他們是同性戀文化！」 電影在使用接受口號的音樂劇中達到高潮“所有的愛都是愛”慶祝浪漫的結合，就連楊博文飾演的上帝也承認這是可憎的。迪克斯：音樂劇從來沒有像它顯然想要的那樣令人髮指，即使它讓穆拉利唱著她的陰部如何脫落。但它決心避免任何自以為是或更大意義的痕跡本身就令人欽佩——擁抱自由只是為了荒謬。