艾德希蘭公式遇到障礙

希蘭的減去在毀滅性的真誠和甜蜜的過度之間切換。照片：WMG

2022 年 2 月，艾德·希蘭得知他的妻子Cherry Seaborn 在懷第二個孩子時被診斷出患有癌症，而他最好的朋友賈馬爾·愛德華茲(Jamal Edwards) 是一位精明的西倫敦音樂迷，他創立了SBTV ，這是一個為新藝術家提供服務的管道，幫助打破了Dave、Stormzy 和希蘭本人——去世了31 歲時，時機非常緊迫：希蘭已經做出了巨大的工作承諾，並宣布了數學巡迴演出，這是一年在世界各地的體育場活動，以慶祝他的算術主題錄音室專輯的四重奏- 2011年+（加號）, 2014 年x（乘法）, 2017 年 ÷（劃分），以及 2021 年的=（等於）——由此，街頭藝人與循環踏板極客轉變為流行文化現象。他對現代製作的追求在他遞歸的民謠流行公式中蓬勃發展，並在長達十年的尋找中間聲音的每一步中傳達國際觀眾的品味，這為他帶來了巨大的回報；現在，他要么花時間與家人一起療傷，要么堅持下去，上路。

悲劇發生後的艱難幾個月是人們關注的焦點–（減），他的數學方程組越接近，艾德希蘭：一切的總和是一部 Disney+ 紀錄片系列，講述了他從家庭電影和早期表演，到他在人生中最糟糕的一年裡寫作、唱歌和表演時所經歷的複合心碎和治愈。總而言之，他們對音樂的實際應用進行了有趣的檢驗。 「我必須寫歌，」希蘭有一次解釋。 “讓我感覺好多了。”您也會感受到藝術家為了在藝術家的意圖和將深刻的個人經驗塑造成成功產品的目標之間取得平衡而做出的妥協。

這部紀錄片提供了希蘭和西伯恩的私人談話的絕佳途徑，挖掘了音樂會前後的被盜時刻，我們可以看到這位歌手兼詞曲作者打開和關閉他爽朗的公眾面孔。首次亮相減去在倫敦聯合教堂舉行的個人表演中，他發現自己經常不知所措，當他試圖告訴一群陌生人賈馬爾對他意味著什麼時，他會公開哭泣。其中許多歌曲是在 Seaborn 發現腫瘤的那天創作的。 （在他們的第二個女兒出生後，它被成功移除。）在後台，希蘭再次哭泣，痛苦而尷尬——“看到他哭泣真的很不尋常”，西伯恩解釋道，此時我們已經在一個節目中看到了這件事的發生。 「現在我必須向每個人假裝一切都很好，我們都會享受一杯葡萄酒，」當粉絲們排隊加入他的時光時，他說。對立的承諾和西伯恩的感覺之間的緊張關係，即希蘭並沒有「被編程」想要從他全身心投入的工作中休息一下，以及他們忘記了鏡頭揮之不去的目光和聲音未經過過濾的感覺的時刻，構成了最親密的關係之一音樂紀錄片在一個非常擁擠的領域。

儘管一切的總和細緻地詳細描述了音樂如何讓希蘭的生活變得更好——最感人的是他父親關於如何學習艾米納姆歌曲歌詞的描述苗條黑影唱片幫助艾德克服了小時候的口吃——減去展示他作為表演者的方法來激勵他的粉絲。一系列經過深思熟慮的流行手勢中的第五部分是對早期成人靈魂反省的認真書擋。加。這是純真崩潰的聲音。 「我們張開雙臂、敞開心扉度過青春，」他在《青春的終結》中唱到。 “然後黑暗降臨，青春就結束了。”減去圍繞著毀滅性的真誠和甜蜜的過度的界限跳舞，有時深入挖掘日記細節，有時滿足於簡單化的感傷。在國家隊選手亞倫·戴斯納(Aaron Dessner) 的幫助下，他們得以充實起來——他們是透過泰勒·斯威夫特(Taylor Swift) 認識的，泰勒·斯威夫特曾與戴斯納合作過民俗學和永遠——這張專輯調查了希蘭不幸的後果，思考了原始的情感、魯莽的行動和巨大的悲傷。

前四首歌很快就分開了減去從最近幾張唱片的流派探索中，剝離了安排，但也僅限於此。您已經聽過這種聲音：鄉村風格的樂器和房間的噪音等於在《小丑與女王》中，深情的親密劃分的「完美」製作乘的“Photograph”和“Runaway”感覺既精簡又有點忙碌，民謠兄弟和流行歌星的願望混合在一起加的「小凹凸」和「樂高之家」。他的目錄巧妙地綜合了朗朗上口的原聲搖滾，使達米安·賴斯(Damien Rice) 和傑森·瑪拉茲(Jason Mraz) 等前輩一舉成名，並在這十年間不斷湧現的流行搖滾唱片，以及詹姆斯布朗特(James Blunt)、《雪地巡邏隊》(Snow Patrol) 等成功故事，基恩和阿黛爾。希蘭可能已被解僱做一個餡餅在 2022 年《Shape of You》版權侵權審判中，但這並沒有讓他完全正確。他的歌不是反芻的，而是反芻的。它們是減少和提取。雖然你可以聞到他的靈感，但他看起來很小心，或者至少狡猾的，因為他本月在訴訟中勝訴，理由是兩者之間存在相似之處乘的“Thinking Out Loud”和馬文·蓋伊的“Let's Get It On”傳達了這一點。希蘭被困在一個成功的公式中，起草一些小附錄以覆蓋流行廣播範圍之外的聽眾，希蘭很難讓我們感到驚訝（污穢的搖籃合作雖然）。他的腳踩在油門上，將車開向路中央。

減去與大多數人想聽的東西來扼殺唱片的傾向作鬥爭。它無法在令人痛苦的個人和令人安慰的普遍性之間做出決定，這是一種恥辱，因為它找到平衡的那一刻絕對是催人淚下的。 Fred Again、Max Martin 和 Shellback 的《Eyes Closed》將曾經的分手曲變成了對失蹤賈馬爾的溫柔回憶； 《船》講述了在夜晚凍結在英國海岸線上的故事，只是為了感受一些不痛苦的東西，然後重新找回你的自信； 《梧桐》以第一人稱的方式講述了面對分娩和癌症治療時的希望和恐懼，用幾句話表達了這對夫婦的決心（「但在我們的故事中，愛進來，愛出去/我們是光榮的”） ）”；和“F64”，一首令人心碎的64 小節說唱試圖讓賈馬爾了解沒有他的生活是什麼樣子，這是一場醞釀著傷害的火山雨：「操天哪/最近我哭得太厲害了，我的肺部疼痛/淚珠遍布我的襯衫，就像血跡/我知道要治愈一顆心，它必須破碎。

但減去也會感到勞累和不優雅。 《青春的終點》需要在烤箱裡多待一點時間。副歌有點含糊，太急於應用在成千上萬種截然不同的生活環境中。 《Spark》誇大了自然主題，幾乎滲透到每首歌中——對海洋、餘燼、風暴、海灘和藍天的大量提及——儘管在探索爭論的後果時提供了專輯中最引人注目的圖像之一：“我們將生起一把火，點燃我們舊日的生活/希望火花能夠繼續存在/用言語作為引火物，照亮夜空/讓記憶飛翔。” 《Curtains》是一首老套而平靜的另類搖滾歌曲，可以在 1995 年以來的任何一年錄製，但它提醒人們，在糟糕的一天享受陽光的一個好理由是沒有人能看出你哭過眼淚乾了之後。 《織女星》以一首令人驚嘆的對句開始——「雨不停地敲打著屋頂，弄髒了玻璃/但是，上帝，我喜歡天堂的聲音」——這標誌著一個故事的力量對於覆蓋它的滴水安排來說有點太有力了。失誤令人沮喪；這傢伙能釘這種材質。

第五張數學專輯 證明了艾德希蘭的作品如何輪流幾乎令人惱火地遵守排行榜上的民謠、俱樂部流行歌曲和舞廳曲調的機制，這種習慣繼續引發訴訟，但他卻頑強地勝訴了。進入他的視線。艾德的音樂經久不衰，不僅因為他了解觀眾在聽什麼，還因為人們確實需要這些東西。那裡應該是那些關於在酒吧抑制淚水的歌曲，因為你認識的人都不會跟你傾訴你的感受，關於當你度過了糟糕的一周時打開窗簾並接受陽光進入你的一天的曠日持久的戰鬥。努力解決問題比假裝問題沒有發生更令人欽佩。太多的藝術家似乎認為他們的工作就是讓人們感覺良好，而手邊的任務只是讓他們感覺良好。

悲傷會拉近你生命中最糟糕的日子和當下的距離，讓數週、數月、數年的恢復工作崩潰，破壞我們在尋找新的平衡中心時拼湊起來的脆弱的和平。很難為自己的一天做好計劃，但每個人都必須這樣做。死亡是常見的經驗－一個真理減去試圖達到這一點，儘管它在岔路口結束了這個長期運行的系列。希蘭剛剛寫了一些他最痛苦和個人化的歌曲；展望未來，他可以打破自己的模式，也可以繼續快速劃槳，就像乘法表一樣不變，但也很有用，每當你需要痛哭一場時，他總是觸手可及。