卡米洛特歸來，獲得一絲榮耀

卡米洛特事後看來總是更好。 Lerner 和 Loewe 對亞瑟王傳奇的音樂化，本身是基於 TH White 的作品曾經和未來的國王，1960 年，在經歷了一次艱難的外地選拔後，該劇首次登上百老匯舞台。在多倫多，勒納患上了潰瘍，導演莫斯·哈特心臟病發作，但從未完全康復。當他們把它從四個多小時縮短到百老匯時，評論褒貶不一——時代稱之為“部分著迷”——當 Lerner 和 Loewe 在一個節目中展示了幾首歌曲後，門票銷售就開始回升。埃德沙利文秀插曲。卡米洛特1963 年 1 月百老匯演出結束後不久就躋身經典，這在很大程度上要歸功於傑基甘迺迪 (Jackie Kennedy)採訪於生活在她丈夫被暗殺後它將卡米洛特與甘迺迪王朝混為一談，並巧妙地將甘迺迪的形象與該劇中亞瑟王的英雄、民主化願景融合在一起。分期卡米洛特現在意味著你必須按原樣來處理這部劇——一部有點尷尬但又充滿輝煌時刻的史詩——並解決它模糊的懷舊的短暫閃亮時刻的神話。亞倫·索金登場。

由巴特利特謝爾執導的林肯中心劇院的作品在後者方面比前者更好。索爾金改編的書隨意地將這部音樂劇拉近了現實，但它以最大、最宏偉的姿態實現了復興的成功。索爾金，一位以邊走邊說而聞名的編劇西翼和幾個好男人，最近又回到了舞台殺死一隻知更鳥，但這是他第一次將他的 BFA 應用於音樂劇（並且得知他擁有音樂劇 BFA 幫助我理解為什麼他的電視節目有這麼多吉爾伯特和沙利文的笑話）。毫無疑問，他對政治很有興趣卡米洛特，而且他仍然太俏皮了，這對他自己沒有好處。他消除了勒納書中的魔法元素——女巫摩根·勒菲現在是 STEM 領域的女性——轉而將重點放在國家建設上。故事的背景設定在14 世紀，亞瑟不確定自己是否因為從石頭中拔出了那把劍而獲得了神聖的權力，或者像他的妻子格內維爾（Guenevere）所暗示的那樣，只是因為成千上萬的其他男人鬆開了它在他面前。索金的改變的大致思路是有效的：你可以非常清楚地看到亞瑟作為肯尼迪式的改革者（而且，扮演他的頭髮鬆散的安德魯·伯納普看起來直接來自海恩尼斯港）。索金對這對夫婦政治又充滿愛情的婚姻進行了一些探索，在接近結局時進行了一次新的交流，這是索金最浪漫的時刻。你不會太懷念這個魔法，儘管它被砍掉的地方很明顯。當蘭斯洛特在錦標賽中擊倒亞瑟時（索金意識到格內維爾對蘭斯洛特感興趣後，讓他代替其中一位騎士），每個人都在談論這位法國騎士如何奇蹟般地使國王從死裡復活，而亞瑟則堅稱他只是昏倒了由於頭部嚴重受傷，有一段時間了。

然而，索爾金在對話方面卻猶豫不決。這些角色聽起來都太像劇中的每個人了運動之夜： 喋喋不休且容易可預測的節奏，削弱了背景的宏偉。謝爾想像出一個美麗的開場畫面，亞瑟的部下站在雪地裡等待格內維爾的馬車到來，然后索金在他們中間開起了一些令人惱火的口語玩笑，其中一個人對另一個人嘀咕道：“我掌握的資訊量和你一模一樣！”當亞瑟第一次向格內維爾唱主打歌時，她嘲笑他強調英格蘭某個地方的宜人氣候。他說這是一個比喻。她說她知道什麼是隱喻。後來，他們因為他稱她為「商業夥伴」而爭吵，這個詞讓你彷彿回到了中世紀，除非這兩個人都加入了漢薩同盟。我承認我從來都不喜歡索金的乒乓俏皮話，但對話的問題超越了品味。索爾金不相信觀眾能夠理解以奇特的男高音講述的故事，因此他不斷刺穿故事的威嚴。靠在節目第四面牆上的幽默少量是可以的。如果亞瑟是唯一一個不斷指出這些情況有點愚蠢而他的法庭仍然更加嚴肅的人，那麼這甚至可能有效。但「原來如此…就這樣發生了」之類的笑話的累積開始動搖其承重柱的穩定性。

幸運的是，卡米洛特其歌曲具有哥德式飛扶壁，以保持其結構健全。 Loewe 的旋律是他最難以抗拒的旋律之一——從《Camelot》的憂鬱盛況到《If Ever I Could Leave You》的陰燃餘燼，隨便你選擇一首耳蟲吧——林肯中心的管弦樂隊，所有30 位演奏者，都在交織在一起華麗的伴奏掛毯喬丹·多尼卡（Jordan Donica）是一位蘭斯洛特（Lancelot），看起來比舞台上的其他人都高出一英尺，他的男中音特別華麗而有力，讓人很容易想像菲莉帕蘇（Phillipa Soo）飾演的格內維爾（Guenevere）一樣愛上他。演奏結束後，蘇在年輕的皇家女高音中奔跑灰姑娘在走進樹林在這裡，她明智地選擇強調格內維爾的性感和狡猾，尤其是在她令人振奮的“五月的活力之月”中。索爾金只是偶爾成為一位偉大的女性作家，他又恢復了對格內維爾的舊式白手套處理方式，將她推向神壇，所以值得稱讚的是，蘇在他的文本中找到了一個可信的矛盾和引人注目的人來扮演。她為多妮卡飾演的蘭斯洛特帶來了熱烈的氣氛，然後為與亞瑟的角色帶來了書卷般的熱情和渴望的失望。伯納普的聲音沒有蘇或多妮卡的水平，儘管亞瑟不是一個要求權力的角色，但你可以聽到他努力跟上的聲音。儘管如此，像亞瑟一樣，他還是艱難地到達了那裡，以及他和蘇版本的“簡單的人們做什麼？” ——之前有太多關於稱人們為「簡單的民間」是否是階級主義的爭論——有一種可愛的、人性化的魅力。

這些表演在很大程度上歸功於謝爾，他使自己成為音樂經典的復興者，帶來了諸如國王和我和窈窕淑女帶著奢華的佈景和對核心動力的清晰認識回來了。與他之前在 Vivian Beaumont 所做的相比，卡米洛特相對克制：Michael Yeargan 的佈景將場景置於類似教堂的石雕之下，但通常比較裸露，後面有大量水彩風格的投影（由 59 Productions 製作）。儘管如此，我們還是會看到一個又一個引人注目的動作，例如蘭斯洛特在日出前爬上舞台，或是緊張的馬術比賽決鬥。珍妮佛莫勒 (Jennifer Moeller) 精心打造的盔甲和長袍大有幫助；集體場景通常是欣賞出色拼接的機會。

如果索金認為只有當這些角色回歸現實時我們才會得到這些角色，那麼謝爾就知道要轉向童話故事的邏輯來讓情感發揮作用。在第二幕中，亞瑟王的私生子莫德雷德（泰勒·特倫什飾，惡魔雙胞胎模式）帶來了麻煩，他設法抓住格內維爾和蘭斯洛特，並利用他們的自私，讓亞瑟王的騎士與他作對。莫德雷德在“善良”的過程中集結了騎士們，而謝爾則在亞瑟和摩根以及格內維爾和蘭斯洛特的場景之間切換。舞台上的動作得到瞭如此有效的管理，莫德雷德情節的邏輯（用一封偽造的信件代替了咒語）很容易理解。當你只是將觀眾提升到一個更高的現實時，不需要有人評論正在發揮的高度動態。

是為了卡米洛特那麼，它的優點在於它的結局是神話領域。大約兩小時四十五分鐘後，我們聽到了傑基著名引用的主打歌，亞瑟在與法國的戰爭中，指示一個小男孩離開前線，繼續他所嘗試的輝煌記憶與圓桌——“在你在小床上睡著之前/回想一下你記得的所有故事」等等。無論你如何安排它，這一刻都很俗氣，但它有一種磁力，一種埋藏在其中的東西輕快的旋律轉變為軍事輓歌的方式。它讓你相信你看到了比你所見過的更偉大的東西，讓你相信亞瑟沒有實現的王國的夢想。這就是竅門卡米洛特，也作為一場表演。我可以列舉它的所有缺陷，其中有很多，但它的可能性卻牢牢地留在了我的記憶中。復興讓你想要相信一部偉大的音樂劇，叫做卡米洛特，即使這樣的事情從來不存在。

卡米洛特演出地點：維維安·博蒙特劇院。