在我們的消費主義反烏托邦中，當天的戰利品往往是由數據行業中最大膽的參與者贏得的，而企業則採用社區激進主義的語言（但不是所有引起轟動的原因），大眾文化感覺就像地球系統一樣明顯且不可避免。美國的文化戰爭就像一場激烈的品牌競爭，透過皇堡繞道和創世紀所做的事情塑造了一種身份的血腥表達任天堂沒有。與眾不同是很冒險的，想知道其他人是否因分裂、限制社會習俗和破碎而感到窒息盟友關係 承諾。你如何在千篇一律的海洋中規劃出一條有趣的路線？
大約十年前，當收音機一英里範圍內閃現出一串音樂獨創性，讓你獲得“另類”和“神秘”等象徵時，電話推銷員凱萊拉·米薩內克里斯托(Kelela Mizanekristos)毀了她的車，並用保險金製作了一張混音帶。她已經涉足了幾種不同的流派，在“聽著R&B、爵士樂和比約克”長大的過程中，表達了她在擔任咖啡館歌手期間從父親那裡學到的標準的熱愛，後來加入了搖滾樂團Dizzy咒語。但聽眾的興趣卻難以捉摸。直到 她釋放了“整夜（讓我滾）”摘自她 2013 年的混音帶砍4我, 她的藝術開始相互聯繫，她豐富的顫音被踩鈸的碰撞聲和分割的人聲的漩渦所衝擊。
凱萊拉在洛杉磯獨立舞蹈廠牌 Fade to Mind 的幫助下創作了新歌曲，充分發揮了她廣泛的興趣。她毫不費力的電子 R&B 珍品體現了地下音樂的粗獷聲音設計和當代靈魂的輕鬆旋律。這主打歌「Cut 4 Me」就像一首被遺忘的合成流行民謠被撕裂一樣搖擺；底鼓“送我出去”保持完美的時間，儘管聽起來像是套件被扔下樓梯。在《Turn Up the Music》之後、《Break My Soul》之前，藝術家們因 EDM 動作而陷入地獄的那些年裡，這些都是微小的革命，是對舞曲音樂的深情之旅。凱萊拉（Kelela）唱出了讓浪漫保持新鮮的複雜性；這種仔細的考慮從此成為她職業生涯的故事。在她2017年的首張專輯中，把我分開，她用奇怪的材料創作了漂亮的歌曲，解構了“Blue Light”中的迴響貝斯 wubs，並使用了 Roland 合成器，“木星”它的名字——一種以其刺耳的引線——改為播放性感的晶片音樂。
我們已經討論過黑人在脅迫下的聰明才智，電子音樂的重要子流派是如何在工人階級大都會社區誕生的。但因這些東西而獲得讚譽的是白人藝術家。直到今年，一位黑人女性才獲得葛萊美獎最佳舞曲/電子專輯獎。多年來，預訂黑人舞蹈藝術家一直是一個麻煩問題，足以讓“讓科技再次變黑”幾年前突然出現的倡議。本週，凱萊拉推出了她醞釀已久的第二張專輯，烏鴉;當她致力於此時，她分享了參考資料與她的合作者，包括就這些主題進行寫作。她對此非常認真：2020 年，她向同事和商業夥伴發出了信件，說明了她的需求，並要求他們評估自己在娛樂業為黑人女性所做的事情。她擔心這個動作會讓她看起來很難相處。黑人女性面對逆境時的自信常被視為憤怒。儘管如此，她表示，對她的信的回應，或者沒有回應，將促使她後來終止與索尼的出版合約。
烏鴉掃除期待與沮喪之間的情緒範圍。它提供了十幾種不同的方式來表達你的意圖，無論你的目的是邀請某人上床還是將他們趕出你的生活。那些關於渴望身體連結的歌曲讓人感到現實和生活，而性力量動態的微妙卻又令人心酸的奇怪。這位藝術家聽起來好像她喜歡顛覆既定的性別角色。她聽起來還像是在記錄她在承諾過更自由、更舒適的生活後聽到的惱人的反應。去年九月，凱萊拉分享她一直在讀貝爾胡克斯的書改變的意願:男人、男子氣概和愛情， 和烏鴉令人安心的低語流－「你喜歡我堅強起來」； 「放下劍，你打不過」； 「敞開心扉，寶貝，我就是那個」——推動他們的目標受眾更加自信地表達性慾。其他時候，他們的語氣卻疲憊而堅決，就像一個人厭倦了無休無止的舞蹈。和SZA一樣求救,烏鴉水中的聲音和參考是浪漫漂流的基本主題的體現。但 SZA 用她的最新專輯來展示她適應流派的輕鬆自如，而 Kelela 則將音樂傳統視為漂浮物和廢棄物，即沉船周圍的混亂。她挑選了一些熟悉的結構，研究如何在海上重新利用它們。
騎車穿過朦朧、極簡主義的 R&B、浩室音樂和巴爾的摩俱樂部即興演奏，烏鴉展現出衰變和失諧合成器的美感。新歌曲明智地利用了多才多藝的合作者，包括從 Fade 到 Mind's 的 Asmara旋風, 費城 DJ 和製作人低密度二氧雜環己烷, 德國氛圍二人組奧卡和多倫多 DJ巴姆比。它們共同營造出一種世界末日般的場景，一種被淹沒的景觀，舊世界的廢墟突出，就像我們過去的樣子。烏鴉了解它在黑人藝術萬神殿中的地位，舞蹈的活力如何通過厄尼·巴恩斯的糖屋和 Funkadelic 的“One Nation Under a Groove”以及你得到了服務。它加入了黑色系列未來主義者藝術與電子音樂，來自 Stevie Wonder，赫比·漢考克， 和孫拉到加奈爾夢奈,索蘭熱， 和碧昂絲。凱萊拉將自己定位在兩者之間德雷克斯奇亞和阿麗雅。 《Let It Go》是一首關於放棄焦慮、擁抱信任的即興歌曲，它堆積了一堆脆弱的聲音，形成了強勁的節拍，卻又落入洶湧的海水中。 「Fooley」和「Sorbet」涉獵了 2010 年代中期 Drake 的月光懺悔歌曲，但鼓聲不斷崩潰，合成器像活物一樣發出嘎嘎聲和嘶叫聲。主打歌花了三分鐘的時間用滑動的鍵盤音符進行演奏，然後放下一個巨大的節拍，立即融入“Bruises”，這可能是這張專輯中最傳統的舞池作品——如果不是因為合成線不斷地插入混音中，與其他旋律發生衝突。
烏鴉它以其優美的旋律和它腐蝕鉤子並使鉤子複雜化的方式而聞名。當藝術家試圖復活垂死的愛情連結時，籠罩在她溫暖的歌聲中的令人迷失方向的噪音想像著一場與時間的賽跑。凱萊拉（Kelela）確實陷入了沉淪，融入了嗡嗡作響的“Holier”的迴聲和“Divorce”中深沉的低音和弦樂音符。烏鴉向一個希望藝術家索取更少、在文化中佔據更少空間的世界發動戰爭。凱萊拉（Kelela）很辛苦，製作專輯就像一個不確定自己是否有機會再次站穩腳跟的人。她在難以接近和安靜中尋求代理。如果你能集結她所需要的愛和誠實，她想帶你一起去。如果你做不到，“瘀傷”會發出警告：“我改變了我的命運，我的女孩也做了同樣的事/我們是來毀滅的。”
Philomena 
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