第一個掠奪者該片於 1987 年上映，正值肌肉電影時代的頂峰，片中的睪固酮水平只有在合成代謝的幫助下才能真正獲得。前摔跤手、明尼蘇達州州長傑西·文圖拉 (Jesse Ventura) 身上掛著通常安裝在直升機上的旋轉機槍。卡爾·韋瑟斯友好地握手，後來變成了一場即興的扳手腕比賽，至今仍在模因中流傳。而阿諾史瓦辛格，他們中最魁梧的一個，扮演著一副傻笑的、有知覺的胸肌，有著不可否認的壞蛋綽號「荷蘭人」。 「掠食者」是一個外星種族的成員，致力於利用等離子大砲和隱身能力在銀河系中狩獵戰利品，它本身感覺不像是一項發明，而是對所有這些雷根式軍事人員的回應。沒有人能夠挑戰達奇和他的超級大男子主義準軍事承包商團隊，那麼為什麼不讓他們對抗一個不屬於地球的對手呢？在第一部電影中，對「鐵血戰士」的描述缺乏令人興奮的地方，其中對峙是重點。當達奇問垂死的外星人那是什麼時，它只是當著他的面大笑，然後引爆了自己。
儘管你的背景故事令人欽佩，但成功需要更多，而續集則將這個物種從（當時）不久的將來的洛杉磯從南極島嶼到星際遊戲保護區以及更遠的地方，所有的材料逐漸開始壓低一個簡單的前提——如果與外星人進行「最危險的遊戲」會怎麼樣？ ——有越來越多的神話。掠食者有一個名字和交戰部落狗以及新電影中最精彩的部分，獵物，這些事情其實都不重要。獵物，第五部電影掠奪者系列故事發生在 1719 年的北部大平原，它拋棄了所有的傳說，例如不必要的盔甲，回歸到一個簡單的故事：雜亂排列的人類面對先進的外星敵人。這部電影本身就很好，一部導演靈活但劇本笨拙的動作片，講述了一位名叫納魯（Naru）的年輕科曼奇婦女的故事（軍團的 Amber Midthunder）渴望反抗社區中的性別角色並成為一名獵人。但這個概念是解放性的；導演丹·特拉切伯格和編劇帕特里克·艾森明白，特許經營不需要不斷地增加解釋性細節——他們可以採用其基本元素並在另一個維度上進行構建。
在這一點上，製片廠電影對熟悉的東西是如此的依賴，以至於我們似乎陷入了一個有限想法的世界，這些想法可以繼續或重拍，但實際上永遠不會被新的東西取代。獵物在虛構的宇宙範圍內盡可能接近新鮮的材料。它的想法是，掠奪者在人類存在期間一直訪問地球進行狩獵，並跟隨它回到幾個世紀前的北美，該北美正在被殖民化，但仍然主要掌握在其土著居民手中。影片以 18 世紀部落成員的經歷為故事背景，不僅以土著婦女為主角，還呈現了一個充滿潛力的場景，在這個場景中，必須用箭、戰斧、法國捕獵者提供的原始手槍，以及血腥的決心——好吧，所有這些東西和一隻瀟灑的（陸生）狗，有點搶鏡的感覺。
特拉亨伯格的導演處女作是科洛弗巷 10 號，2008 年發現的怪物電影的側面繼承者科洛弗菲爾德這更像是選集而不是續集。有一個指向早期電影的致敬獵物，但它在其他方面也很大程度上以其自身的方式存在。這些術語並不總是理想的——Midthunder可能是一位有能力的動作主角，但圍繞她努力加入她的兄弟Taabe（達科他海狸飾）作為獵人的大部分對話聽起來像是從一部關於女孩的電視電影中重新調整的想加入她的高中橄欖球隊。儘管如此，特拉亨伯格還是發現了許多展現肉質美感的機會，例如納魯和另一名獵人在與鐵血戰士發生了一場大屠殺後在魔法時刻躲在長草叢中的場景。這一切都是極其簡單的馬利克，直到外星人的瞄準雷射發出的光出現在他們的一個額頭上。
這些角色並不屬於續集、跨界作品、小說和漫畫，這些都使得這種特殊的智慧財產權變得如此持久和笨拙。而不是在已經建立的基礎上進行擴展，獵物僅限於一群人的視角，他們發現自己的安全和生活方式受到兩組不同的破壞性入侵者的侵犯——一組來自大西洋彼岸，另一組來自外太空。在某些方面，這是對形式的回歸，喚起了人們的聯想，但效果卻是斥責了原來的強大。但為了推動事情向前發展而回去也令人耳目一新。天哪，為什麼不更進一步呢？人類有幾千年的歷史，足以見證外星獵人的存在。
Philomena 
Philomena 
Philomena