迎接他最持久、最被誤解的音樂

那天下午我和亞瑟聊過他的 NPR Tiny Desk 音樂會首次亮相。這位亞特蘭大 R&B 資深人士正在為拉斯維加斯的新駐地做準備——去年夏天，他在重新開放的凱撒宮體育館舉辦了 20 場誘人的演出；今年，他將在米高梅公園舉辦 23 場演出，關於創作粉絲永遠不會厭倦的永恆唱片目錄，他有很多話要說。當NPR 的片段在網上瘋傳時，這些想法就會得到大聲證實，提醒任何人，這位擁有金色假聲和出色舞蹈動作的人，自從他拼寫自己的名字以來，在四分之一個世紀裡並沒有失去作為表演者的光彩。將那個人排除在外通常是一個糟糕的主意。他擁有九首冠軍單曲，三十年來創下白金銷量，並在 2004 年創下了紀錄，懺悔，獲得鑽石認證，該獎項頒發給銷量達 1000 萬張的專輯。 （懺悔“鑽石俱樂部的同行包括披頭四”中士。佩柏的孤獨之心俱樂部樂隊, 阿黛爾的25和麥可傑克森的壞的.)

亞瑟在談話中喋喋不休，並且毫不畏懼地說他徹底改變了一些事情。但我同樣對這位歌手飛速發展的職業生涯讓他的觀眾感到困惑的時代感興趣。是的，90 年代末和20 世紀80 年代初的唱片成為了超新星，但人們花了好幾年的時間才開始熟悉這位14 歲的歌手，他們與R&B 先驅Diddy 和Jodeci 合作，他們為這個孩子創作了主題超越他自己的歌曲。批評性的接待懺悔和2001年的8701充滿激情的表演和嘻哈重量級人物的最先進製作，包括 Neptunes 和亞特蘭大的 Jermaine Dupri， 也沒有達到觀眾的熱情。儘管粉絲圈裡對他的經典作品充滿敬意，但每當亞瑟試圖改變配方時，他常常會面臨激烈的反對。他對流行樂迷今年重新對舞曲音樂產生興趣感到興奮；他只是希望更多的人支持 2010 年代的 EDM 運動雷蒙德訴雷蒙德和2012年的看著4我自己。亞瑟小子的主要收穫是：藝術家需要圍繞熱門歌曲建立強大的目錄——「不僅僅是製作單曲，而是創造一種體驗」——而觀眾必須給予音樂足夠的時間和尊重。

我到達了不同的地方。同樣，艾莉雅的到來也有所不同，布蘭迪的到來也有所不同。我無意製作只適合孩子的音樂。文化、我們的移動和生活方式都是不同的。現在，我不一定說這些歌曲和我未來的唱片一樣成功，但我認為 Puffy 正在嘗試創造一個新領域。直到我死的那一天，他永遠是我的兄弟，我們將永遠親密。他引進了所有的人：Al B. Sure!、Intro 的 Kenny Greene、Kyle West、Faith Evans。 Puffy 掌控了所有的局勢。我請喬德西唱背景聲。受到那些負責嘻哈和 R&B 音樂的人的歡迎感覺很好。但這並不是傳統上推出 R&B 藝術家的方式。帕夫試圖打破陳規。所有與我一起工作的人都在嘗試做一些以前從未做過的事情。

我回想起羅納德·艾斯利，他沒有得到應有的尊重。他是真正的先驅。他和小理查德在一起，夥計。這些人是 R&B 的開端。他們讓滾石樂隊希望被視為一支 R&B 樂隊。還有路德·范德羅斯、馬文·蓋伊、唐尼·海瑟薇、麥可·傑克森、瑞克·詹姆斯——這些人將世界和思想融合在一起。那些人是創造我的先驅者。然後是 Keith Sweats 和 Bobby Browns。嘻哈音樂對我產生了重大影響，因為我是在紐約長大的。我來到了嘻哈音樂誕生的場景。所以它就滲透到了我的音樂中。這就是為什麼你聽到我說唱“Nice and Slow”。這是所有這些影響和在那些環境中，在 Jodeci 周圍，在 DeVante Swing 周圍，他是我第一張專輯的一部分。我們在街角唱歌。我和該死的卡爾湯瑪斯會在紐約的街頭從事音樂工作。沒有人知道他是誰。我們實際上只是兩個享受音樂的藝術家。

我所看到的世界與我那個時代在 R&B 中長大的孩子們不同。當 Puffy 製作我的第一張專輯時，它是 Bad Boy 的創作。我在克雷格·麥克身邊，我在比吉身邊，我和他媽的圖帕克一起在霍華德返校節，等等。圖帕克正在努力爭取進入這個場地。這是一切都還好的時候。沒有東西方的狗屎。都不是。我們在霍華德返校節度過了愉快的時光。我看到雷德曼了我記得艾斯庫柏第一次來到霍華德那裡，展示了非洲式髮型。我記得比吉在肯尼伯恩斯和帕夫的派對上即興表演。對 R&B 來說，這是一個不同的時間、不同的時代、不同的能量、不同的前沿。當我決定寫一本書，講述我的故事，向世界展示我所經歷過的事情和我所見過的事情的那一天，你將會大吃一驚。

奇怪的是，我不知道我是否有最喜歡的影片或最喜歡的歌曲。例如，你沒有最喜歡的孩子，是嗎？但他們中的第一個是最引人注目的。我想說，對我來說，我第一次真正感受到以一種不同的方式策劃的視頻，它不僅僅是關於音樂，而且還設置了一個舞台，那就是“Nice and Slow”。這首歌紮根且顯然足夠紮實，足以成為 TikTok 的巨大挑戰。 “七點鐘亞瑟在哪裡？”我們把那個賤人帶到了巴黎。我們在艾菲爾鐵塔前。那是我第一次製作大型影片。我和海普·威廉斯一起工作。我的影片裡有 Kimora Lee。夥計，我們說的是法語。我展示了我作為演員和服裝的所有不同方面。返回並觀看該視頻，了解它有多特別。

我是先鋒，兄弟。我創建線條，然後創建人們應該遵循或註意的東西。正是聽了 Po Pimp 和 Bone Thugs-n-Harmony 的歌，讓我想嘗試並創作這種新類型的民謠。 「Nice and Slow」是如何處理民謠的新想法。拼出我的名字就像我在簽名一樣，就像史努比在開始“我叫什麼名字？”時所做的那樣。或阿姆的「我的名字是」。那是我說的時刻：「這就是我，如果你誤解了它，讓我告訴你如何拼寫它。他們叫我亞瑟·雷蒙德。人們把我的名字弄亂了。他們不知道如何說出我的名字。所以我想，“不，讓我確保你明白它在哪裡，如何拼寫，我是誰。”

嗯，那是京東。我稱他為“經典”，因為他了解經典時刻。他不僅能夠製作熱門唱片，還為其他藝術家帶來了啟發的不朽時刻。當我聽到「我的路」時，我被震撼了。夥計，我們創造了一些非常鼓舞人心的東西，以至於它成為嘻哈音樂在南方流行的東西。我們正在打破障礙，夥計。我們向一個不同的世界敞開了自己的大門。這是很長一段時間以來第一次 R&B 歌曲為嘻哈唱片提供靈感。我們必須簽字同意。這是一種恭維。就像，「該死，他們看到我們了。他們聽到我們的聲音。我們正在激勵他們。

我實際上是從比吉那裡得到的。比吉總是表達敬意。在《One More Chance》中，他說：“不要把你的女孩留在我身邊/真正的玩家，去問吹牛老爹吧。”有趣的是：我和這首歌的創作者 Pharrell 一起走進錄音室。我忠於原著，我和 JD 正在製作整個作品8701專輯。所以我走進攤位，然後我說：「別把你的女兒留在我身邊。真正的真正的球員，問問我的黑鬼 JD。法瑞爾說：“喲，夥計。”所以我想，“哦，我的錯。”我把它翻成“不要把你的女孩留在我身邊/真正的真正的普拉亞，問我的黑鬼法雷爾。”但這一切都是嘻哈音樂。那一刻的每一點都是嘻哈音樂。我是一個嘻哈音樂的嬰兒，同時也是一位開創音樂新領域的 R&B 藝術家。我們正在創建 R&B 的新標準。

Puffy 就像嘻哈混音皇室。我不會說兩個比一個更好，但這確實讓我感受到了不同的東西。在第二部分中，影片讓我感覺自己真的身臨其境。我希望我是其中的一部分。現在我回想起來，我想，“該死，那東西太火了。”

有一首歌《網路公司」以及一首名為「Seduction」的歌曲，這是人們有時會懷念的重新包裝的一部分。對觀眾來說，我認為《自白II》永遠是最適合的。 「Bad Girl」並不是正式的單曲。人們甚至覺得「Throwback」不是單曲。這就是這張專輯的美妙之處。人們甚至喜歡 B 面。

我覺得這部分取決於我們講述的故事，人們逐漸適應了這位新藝術家，並尊重或理解與 Princes、Michael Jacksons、Whispers、Isley Brothers 一起長大的人們的感受，以及路德·范德羅斯。他們正在尋找新的領域。我認為事情會按照他們應該的方式發生，因為我們現在正在談論這個，也許現在是我們回顧過去並開始理解它的時候，就像我小時候受到音樂的影響一樣。離牆外。我不在那裡是為了這是怎麼回事。我沒有去現場聽唐尼·海瑟薇的專輯。但我能找到他們，因為有空間可以聽到他們的聲音。我確實希望評論家能讚揚我當時所做的工作。他們不這樣做沒關係，因為這讓我更努力。

《懺悔錄第二部》很適合我。 「懺悔第一部分」幾乎就像是——你知道怎麼做的星際大戰講述該系列開始之前發生的故事？這就是我的想法。我們從《懺悔錄 II》開始。你必須回來拿《懺悔錄 I》。 「第二部分」首先出現。

我正在經歷一個人性的時刻。我意識到，在當時的 R&B 和嘻哈歌曲中，人們並不認同這樣一個事實：關係是歌曲的靈感來源。他們只是給你提供夜總會玩家的體驗。人們不慶祝結婚。人們並不慶祝戀愛關係。如果他們這樣做了，他們就是在乞求女人原諒他們，或是想辦法引誘女人。確實有這種恐懼症。這幾乎是唱片公司推薦的：「如果你談論你們的關係，女孩們就不會愛你。他們會和你斷絕關係。我當時想，不，我想他們會慶祝。 我會給他們一些值得嚮往的東西，一個男人根據他對他們的感覺向他們獻歌，他不會隱藏這種關係。現在，翻頁。我們有 Keyshias 和 Gucci Manes，所有這些人都在慶祝他們的關係。我站在這裡是開始。他們在 70 年代和 80 年代創作的音樂類型，當時 O'Jays 正在談論他們對妻子的愛。就是這樣我站在這裡曾是。

我也經歷了同樣的事情，我做了一個非常慎重的決定，把賈斯汀帶到洛杉磯里德，當時他正在 Def Jam 工作。他剛離開Arista，正在向自己介紹一個新的音樂時代，這個時代將坎耶·韋斯特(Kanye West) 和蕾哈娜(Rihanna) 帶來，而Jay-Z 也將成為Def Jam 的負責人。我希望賈斯汀擁有最好的。我知道，從我被認可為藝術家所經歷的一切，我所經歷的所有陷阱，我希望洛杉磯能夠審視他，或至少意識到他並為他服務。我在某種程度上指導了他，但正是我和我的搭檔斯庫特之間的關係創造了賈斯汀的重大成功。我很高興能夠參與策劃這項活動。但事實是：無論我為他做了多少準備，他們都必須自己經歷這一切。他們必須感受他們的感受。它成為靈感。這成了他們唱的歌。這成為他們生活的現實。無論如何，我將永遠作為一個傾聽者和一個不評判的人在那裡。我們必須有那些會愛我們的人。正是那些從一開始就一直存在的人不斷推動你前進。

如果有一張唱片讓我感到震驚，它沒有按照預期的方式被接受，那就是「Climax」。我選擇與 Ariel Rechtshaid 和 Diplo 合作，因為我們試圖創造一些不存在的東西。我們這樣做了，只是為了與其他藝術家和不理解它是什麼的人進行比較，因為在我看來，從那時起就沒有這樣的記錄了。當引座員並不容易。歡迎人們進來並嘗試向人們介紹新事物並不容易。在你進行實驗的地方並不容易。音樂對我來說一直都是這樣。音樂關乎藝術性，而不僅僅是遵循過去的標準和影響我們的事物。我對藝術的想法一直是嘗試一切，直到找到適合你和你想要帶人們進入的世界的東西。它並沒有像我想像的那樣上榜，但每次我們播放這首歌，無論我們在哪裡，他們唱得比任何唱片都大聲，無論我們是在日本、澳洲還是拉斯維加斯，在加拿大。他們為這張唱片唱出了自己的心聲。但這對我來說是一個痛處。我甚至沒有說謊。

有一些東西出來了滾石樂隊。保羅麥卡尼聲稱《Climax》是年度歌曲。知道我已經破解了密碼並讓傳奇人物聽到了我想讓他們聽到的內容，這讓我感覺非常高興。當他這麼說的時候，我當時的心情是：夥計，就是這樣。我做到了。我做到了。然後看看廣播的反應以及人們對此的反應。儘管如此，我也認識一些人，他們會說：「夥計，那一刻投入了很多心血。該死的。

它可能是“這就是它的用途”。這可能是“回歸”。可能是「壞女孩」。它可能是“超級明星”。其中任何一個。

我喜歡碧昂絲來到這裡、Lady Gaga 在這裡、布魯諾馬爾斯在這裡時所看到、聽到和感受到的一切。它讓我有機會真正嘗試超越音樂，進行對話，創造和孵化新的想法和方式來體驗電影和音樂會。我與 OTBA、Simon Hammerstein、Amy Allen、Aakomon Jones 和 Rio Henderson 合作，策劃了一些讓你沉浸其中的東西。我喜歡沉浸式戲劇，我知道人們從世界各地趕來觀看雷霆之下或者太陽馬戲團或者滑稽表演，我可以用我的音樂將所有這些世界融合在一起，因為我的音樂可以與所有這些地方對話。我可以為脫衣舞俱樂部或夜總會或正在經歷情感經歷的人策劃。我找到了透過視訊的戲劇方式來表達這一點。我可以在一個空間裡完成所有這些事情。如果您曾經覺得拉斯維加斯是您職業生涯結束後該去的地方…不。這是你開始創造新想法、孵化新概念的地方。許多藝術家打電話說：“我永遠不會去拉斯維加斯演出。”你不明白。你得到了一切，同時你也得到了你的觀眾。這是維加斯，寶貝。

傑梅因杜普里