約翰泰勒和尼克羅茲認為杜蘭杜蘭最有野心、最具電影感

“我們必須非常努力才能留在比賽中。”照片插圖：禿鷹；蘭迪巴赫曼/蓋蒂圖片社攝

寶貝，笑得更寬一些。您終於入選搖滾名人堂了。

如果你是杜蘭杜蘭，那就是。在獲得這項榮譽的資格十五年後，新浪潮博學者——西蒙·勒邦、尼克·羅茲，以及無關的泰勒三人組約翰、羅傑和安迪——眾多之一今年班級的入選者，贏得了“粉絲投票”高得離譜利潤。 「他們真是太好了，」羅茲最近告訴我有關搖滾廳入職儀式的事情。 「我的意思是，我應該小心我所說的話，不是嗎？我認為這在美國可能是一件大事，我知道這非常重要。在英國，只有這麼多人知道這一點。但這並沒有讓它變得不那麼有趣。無論如何，勒龐呼應了這種普遍的矛盾心理，去年承認他並沒有“屏息等待”，因為“這對我來說並不是什麼大不了的事”。

儘管如此，這對樂團來說仍然是一個慶祝的時刻——分裂機構或其他方式。 （別擔心，他們將參加 11 月的就職典禮並進行表演。）小伙子們即將踏上國際舞台競技場之旅為了支持他們的 2021 年專輯，未來過去，就像他們的其他唱片一樣，這張專輯超越了音樂可以是一個永無止境的藝術項目的理念——具體到如何處理樂隊的電影視頻、錄音室技術，當然還有服裝敏感性。萬人迷和老虎節拍因素是眼睛的額外好處。我們零投訴。

展望未來，我和羅茲、約翰泰勒在 Zoom 上齊聚一堂，回顧杜蘭杜蘭 (Duran Duran) 在音樂產業的四十年。 “你看起來很搖擺！”羅茲向他的聯合創始人同事致意，為長達一小時的討論奠定了愉快的基調，討論的主題包括他們的遺產、他們如何定義 80 年代，以及某些人對 80 年代的不理解。

羅德島：這始終是一個難題。我可以說“平凡的世界”，因為從音樂上來說，這首歌的氛圍和旋律與歌詞完美匹配。這是一首似乎觸動神經的希望之歌，對不同的人來說意味著不同的事情。作為一首歌，這對我們來說是完全成功的。而且我們的第一首單曲《行星地球》也取得了巨大成功，因為這意味著我們實際上一起寫了一首歌，而且它很受歡迎。我們當時在流行音樂之巔第一次因為它。從很多方面來說，這對我們來說都是最重要的歌曲。

泰勒： 我會把它更進一步，說“雷霆之聲”，這是我們一起寫的第一首歌。這很重要，因為尼克、羅傑和我一直在忙著完善我們正在進行的旋律和節奏。我們與幾位不同的歌手和吉他手合作，最終完成了這首作品，似乎表達了我們想說的內容。安迪走進房間，他開始演奏這些和弦，然後西蒙在另一天走進房間並開始唱歌。就像，那就是我們。

羅德島：這是概念驗證。

泰勒：確切地。這對我們來說是一首至關重要的歌曲，因為每個人都後退一步說：“嗯，我對自己在這首歌中的角色感到非常滿意。”然後我們寫了下一首歌曲「地球」。

羅德島：它定義了我們的音樂個性。我們樂團與許多樂團可能有點不同的另一件事是……嗯，每個曾經是成員的人都一直擁有自己非常強烈的音樂個性。不知何故，我們設法將它們全部塞進“Duran Duran 聲音”中。我們每個人都可以以不同的方式成為獨奏藝術家，或與其他人一起創作，而不是朝著所有這些不同的方向發展，這使得我們的聲音更有趣。比許多其他類似的樂隊更有張力。

泰勒：西蒙是一位非常浪漫的抒情詩人。他專注於旋律和歌詞。我想我當時根本沒有註意到這一點，但他一生都在唱歌。他曾是一名唱詩班男孩，經驗豐富。尼克和我成長的時代，樂器演奏家是最好的樂團。每個人都很有趣，每個人都有個性。現在很難相信。我們是英國音樂出版社的忠實擁護者。我們並不真正喜歡那些類型的演奏家，但你有龐克搖滾和像 Clash 這樣的樂團 - 你會在舞台上看到這些令人難以置信的個性。所以對我們來說，當我們開始製作自己的樂團時，這是我們的第二天性。你不要任何乘客。每個人都必須很有趣。理想情況下，他們必須留出有趣的髮型，穿有趣的衣服。如果他們不這樣做，我們也會製造它們，對吧，尼克？

羅德島：絕對地。創造力是我們努力做的事情的核心。有時，身為音樂家，你會中大獎。其他時候，你會試著找到實現目標的方法。但對我們來說，我們對聽起來更不尋常和獨特的事物感到興奮。我感到很幸運，因為我擁有世界上最好的節奏部分，所以我盡力不辜負我的職責，那就是提供一個不同的方向，讓每個樂團成員興奮。這就是挑戰所在。這就是讓它保持新鮮和令人興奮的原因。如果你看看大多數已經存在了四十年的藝術家，你會發現他們中沒有多少人正在創作我仍然稱之為「現代當代」和創造性的音樂。聲音對我們來說一直都很重要。

羅德島：當我們做的時候臭名昭著，我們完成了專輯並聽了所有歌曲並說，“那麼，這裡最好的歌曲是什麼？”我們一致認為這是一首名為「Skin Trade」的曲目。我們想把它留到我們的第二首單曲中，並以我們都喜歡的“Notorious”開頭。所以我們把它推出來，它在全球範圍內引起了巨大的轟動。我們在想，太好了，現在我們可以推出「皮膚貿易」了效果根本就不是很好。我們搞錯了。我仍然喜歡那首歌，我認為這是我們在那段時期寫的最好的音樂作品之一。但你永遠無法猜測大眾喜歡什麼。你認為正確的選擇往往並非正確。

泰勒：我認為最珍貴的是《Someone Else Not Me》流行垃圾。對我來說，它與《平凡的世界》齊名。這是一種絕對的美麗，但這只是其中一次。這真的沒關係。我是說，那時我還不是樂團的一員人們把杜蘭·杜蘭的目光投向了另一個方向。如果你的職業生涯很長，你就會有無人關心的時候。你做什麼並不重要。他們離開了，開始做別的事了。感謝上帝，當你意識到，無論他們現在關心誰，他們都會在某個時候停止關心他們。在某些時候，人們會回頭重新考慮你，並將你列入搖滾名人堂。

羅德島：“我自己的方式。”這是一首非常好的音樂，但我從來不喜歡西蒙的副歌歌詞。當時對我來說根本不起作用。我現在不像以前那麼介意了。我的意思是，每個人都喜歡用自己的方式行事，這是肯定的。我們推出的第一個版本是紐約迪斯可嘗試，我也不太喜歡。

泰勒：那些我不滿意的歌曲我甚至不會去想。他們是我生命中不受歡迎的人。他們不會圍著我說：“你本來可以做得更好。”這聽起來可能很自命不凡，但我理解我們為什麼要做我們所做的一切。你只能使用你當時擁有的工具——無論是智力上還是情感上。在大多數情況下，尼克和我對我們的努力非常真誠。我們從不撥通它。

羅德島：為了讓專輯盡可能好，我們丟掉的音樂比我們推出的還要多。我完全同意約翰的觀點，我們所做的一切，我們當時都已盡力而為。當你事後回顧自己在生活中所做的任何決定時，你很容易會說：“哦，如果我們當初那樣做就好了。”

泰勒：歸根結底，它更多的是精神而不是聲音。 Roxy Music 的外觀立即吸引了我和尼克。你有這個合成器演奏者戴上手套轉動旋鈕。當《維吉尼亞平原》問世時，沒有什麼比這更好的了。這是未來主義、科幻、杜沃普和搖滾的令人難以置信的融合。確實令人興奮。

羅德島：我們非常善於從我們喜歡的不同藝術家那裡獲取提示：Roxy Music、David Bowie、Giorgio Moroder、Kraftwerk、Chic、the Sex Pistols。人們很容易聽到我們的任何歌曲並說：“這聽起來一點也不像性手槍。”當然不是。但同時，他們擁有的能量是無與倫比的——他們不在乎，他們只想演奏並做自己的事情，並且他們對樂團的風格堅持不懈。我們從他們和 Roxy Music 那裡學到的是，你可以製作一張殺手級的第一張專輯。

泰勒：Roxy Music 敢於將封面上的模特兒歸功於自己。我們喜歡這樣。

羅德島：當我們這樣做的時候臭名昭著，這是一個完全的風險。當唱片公司聽到這個消息時，我記得曾經與尼羅·羅傑斯並告訴他，“我們遇到了一個問題：唱片公司認為音樂聽起來‘太黑’”，這是我們當時使用的術語。我們都笑了，說：「真是可笑。我們一起創造了一個偉大的記錄。但唱片公司想要另一張專輯，像是我們的第三張或第二張專輯。它不想臭名昭著，因為臭名昭著完全不同。我們回到了舞曲音樂並發現了更多的放克音樂。對專輯的影響是《Sly and the Family Stone》。約翰和我一直不停地聽新鮮的，這是一個了不起的記錄，並且站立！當然，奈爾斯比任何人都更清楚如何引導我們完成這件事。但我認為這對一群孩子來說確實是相當激進的。

泰勒：我會說未來過去，因為它是挑釁的。在過去的十年裡，我們嘗試了幾種不同的服裝。我們與 Timbaland 合作，也與 Justin Timberlake 合作。但我覺得未來過去是最忠於我們最初的精神。與前幾張專輯一樣，這是一張非常浪漫的專輯。它具有同樣的實驗精神。這很時髦。我們很少制定任何總體規劃。我們都太明智了，不會坐下來說：「好吧，好吧，現在這張專輯將是…」我們不這麼想。專輯一次創作一首歌，一次一個組件，一次一個節拍，有時一次一首歌詞。上帝禁止我們坐下來，「讓我們寫一些像羔羊躺在百老匯」。這不會發生。那不是我們的目的。我們不喜歡自上而下的權威。我們不喜歡有一套規則。大家都很欣賞這一點。我們單獨寫的每首歌，就像我們自己的小沙箱。

羅德島：這是本能，不是嗎？我們總是思考未來。我們正在談論拍電影。在這一點上，一半與我們同齡甚至更年輕的藝術家似乎也在做同樣的事情。這是我們喜歡的格式。我們喜歡新的電視格式、連續劇格式。那裡有對藝術家來說很有趣的事。當我們還是孩子的時候，約翰在藝術學校，我記得當時在想，我放學後也要去那裡。我曾經在大學拜訪過他，我們會一起出去玩，他會為我們即將舉行的演出製作海報。如果樂團沒有起飛，我們可能會轉向某種藝術——無論是平面設計、繪畫還是雕塑。

羅德島：我們在音樂錄影帶的正確時間出現了。影片對我們來說是一種工具。我們本能地覺得我們知道該怎麼處理它。西蒙出身於演藝界。他一直在學習戲劇，所以他很擅長扮演主唱的角色。一開始對我們來說非常有趣，當時我們說，“好吧，我們有 X 的預算”，但實際上並不多。但這些預算起了很大的作用。我說的是早期的。當我們拍攝《野男孩》時，我們確實已經有了非常大的預算。但當我們製作最初的幾個作品時，一切都是關於一個想法並試圖讓一些東西發揮作用。

約翰和我都是獨立電影的忠實粉絲。我記得當我們一起去伯明罕藝術實驗室看大衛林區的第一部電影時，橡皮頭，這改變了我思考很多事情的方式。圖像的力量是強大的。我們都知道這一點，並且我們想利用它。這是 MTV 的出現。他們需要內容，我們可以提供。沒有人做過遊記影片。沒有人為美國的夜總會製作過這部略帶 X 級的視頻，後來變成了《電影中的女孩》。 《殺人之眼》是艾菲爾鐵塔和葛蕾絲瓊斯的禮物，並且能夠使用羅傑摩爾的鏡頭。它們都是自然發展的，但在那個時期，我認為周圍沒有多少藝術家像我們一樣抓住影片。麥可傑克森、彼得加布里埃爾和普林斯隨後也來了。

泰勒：我想到的詞是歧義。早年，前三張專輯中的歌曲，尤其是《Union of the Snake》、《Hungry Like the Wolf》和《The Reflex》等歌詞和標題，很容易以印象派的方式來解讀。這並不容易，但可以從中進行偉大的冒險，探索性、地理以及許多影片中發生的各種事情。到了第三張專輯，一切都已經在板上釘釘了。我們是那個時代的影片明星，我們可能是影片第一階段最偉大的成就者。另一件事，就像尼克說的，我們有一位歌手上過表演學校。你看到像大衛鮑伊和羅德斯圖爾特這樣的人——所有這些人都試圖出現在音樂錄影帶中。他們顯然對此不太舒服。我們是。我們對此感到非常非常舒服。

羅德島：別忘了，我們有拉塞爾·馬爾卡希（Russell Mulcahy），他是當時最偉大的視頻導演。

泰勒：祂愛我們。尼克和我對我們的職業生涯進行了高度的策劃和規劃，但我們沒有預見音樂錄影帶的到來，也沒有預見到它將如何影響我們的職業生涯。只是因為我們在澳洲有一首熱門單曲，我們誰也不想去澳洲宣傳。所以我們的唱片公司說：“好吧，為什麼不製作一個視頻呢？”我們製作《地球脈動》的那一天對我們來說是一個啟示的一天，因為拉塞爾已經在鏡頭前表演了一些小技巧。那天我們離開時想，哇，這是我們必須認真對待的媒介。

羅德島：它打開了潘朵拉魔盒。我記得我們遇到的一些老音樂家非常反對視頻，並說，“這與音樂無關”和“這真的很糟糕。我們不要這個。我想他們當時很害怕，因為這是新事物。如果你回顧一下影片的歷史，你會發現披頭四製作了很多偉大的電影。 「永遠的草莓田」影片非常棒。皇后樂團為「波西米亞狂想曲」製作了一段精彩的影片。人們以前曾嘗試過拍電影。只是視訊技術已經發展到我們可以更輕鬆地使用它的程度，並且到了 80 年代初就更加全面了。然後，當然，MTV 推出了。有一個實際的地方可以放置影片。在英國，於流行音樂之巔，這是我們主要的音樂節目，他們絕對討厭播放影片。你必須證明你是在國外拍攝的。

泰勒：Duran Duran 的不同之處在於，全世界大多數人對樂團的第一印像都是影片。無論是“地球脈動”、“電影中的女孩”還是“飢餓如狼”，這些都是他們第一次接觸樂團。如果您在“永遠的草莓地”視頻中看過披頭士樂隊，那麼您已經在埃德沙利文秀。每個人都知道披頭四的樣子和聲音。但對很多人來說，他們第一次看到杜蘭杜蘭是在我們的影片中。對於一群年輕音樂家來說，這是一個非常強烈的圖像。我們的演示有視訊技術支援。特別是在美國，在美國中部，天哪。我和很多人交談過，他們說：“我住在俄亥俄州哥倫布，然後我在 MTV 上看到了你的視頻，就知道我必須搬到紐約。”我們是真正改變人們生活的先鋒隊的一部分。這些影片去了我們永遠不會去的地方。

羅德島：無疑，裡約產生了巨大的影響，並且在這一點上比生活更重要。它比專輯封面還大。封面上帕特里克·內格爾 (Patrick Nagel) 的畫作中微笑女孩的形象代表了 80 年代。每個人都在談論它。它比我見過的任何其他專輯封面都被盜用得更多。它的色彩、它的能量，以及它是我們那個時期最好的專輯之一——一切都很順利。那是彩色西裝和船的時代。我們的調色板整體上是偶然的。並不是我們想的那樣，哦，我們必須使用這些柔和的色調以及粉紅色和紫色，但重要的是標誌、設計，以及與之相關的一切。它有一種捕捉瞬間的能量。

我們設法做到了裡約快速完成專輯，因為第一張專輯非常成功，我們想利用一些動力。幸運的是，我們在進入錄音室之前就已經寫好了一半的歌曲。這就是為什麼我們從未患上第二張專輯綜合症。許多樂團在走紅後都感到恐慌。現在我們該怎麼辦？我們將如何遵循它？我們要寫什麼？他們凍結了。我們沒有。

泰勒：我必須去未來過去。我要回到反抗和大膽的想法，特別是因為自從尼克剛剛描述的正確的地點、正確的時間場景以來已經過去了很長時間。對於我們的音樂必須是什麼，我們總是有一個特定的概念。我們有這樣的理想，但再多的 21 世紀音樂也無法塑造這理想。我們的理想是由小時候的經歷所塑造的。我們有我們所相信的東西——儘管我們在外面的世界聽到了一切，儘管事實上我們必須克制自己不枯燥，這是當今製作音樂的非常加工的方式。

我們保留了樂團的精神和核心，即音樂的獨立性，以及尼克和我所擁有的創造力。我知道這聽起來很瘋狂。你可以說：“好吧，這就是你們所做的。”不，把它們縫在一起需要很多工作。我們不斷地對那些希望我們以「現在」的方式做事的人不屑一顧並與之抗爭，我們都知道這種方式很快就會成為昨天的方式。 40 年來，我們嘗試了很多事情，但我們內心深處有一種精神，那就是如果我們自行其是，那就是對我們最有利的。這張專輯及其相關產品並不是以這樣的方式出現的裡約是的，因為這是一個不同的時代，但我認為它在概念層面上非常成功。如果你有時間的話我可以再講三個小時。

羅德島：所以很多人都有不同的誤解。可能是我們製作的視頻，它們花了我們每個人大約一天的時間才存在。當我們製作它們時，我們認為它們是一種促銷工具，可能會存在幾週（單曲的生命週期），然後它就會消失，你會繼續做下一件事情。我們從未想過會有一個音樂頻道，然後是一個可以播放舊影片的音樂頻道，然後是 YouTube。人們可以透過這些格式隨時觀看新舊影片。

視頻非常強大。如果你做得好，它們會增強歌曲並使人們微笑，然後人們就會想一次又一次地觀看它們。但其他時候，人們試圖將你歸類並說：“啊，我看過那個視頻，所以我知道那個樂隊是什麼樣的。”你採取類似的東西裡約影片中，我們都穿著漂亮的彩色西裝在一艘遊艇上。這是一個製作起來相當棘手的影片。但有很多人，也許是某個時代的守舊搖滾媒體，他們只是想，啊，那是他們在船上試圖做到這一點，而這與音樂無關。對於那些心胸狹窄的人來說，他們非常懷念杜蘭·杜蘭。而那些看著它、想的人，事實上，這很有趣、豐富多彩、明亮，他們試圖暫時提振人們的精神——他們和我們一起度過了愉快的時光。

泰勒：謝謝你。我認為最大的誤解是人們低估了我們對待自己角色和所做事情的認真程度，或是低估了我們對待彼此的認真程度。為了像今天這樣多才多藝和一體化，我們需要付出巨大的關懷和尊重。我們幾乎失去了一切。我們一開始度過了輝煌的幾年，然後我們幾乎眼睜睜地看著我們創造的這個東西付諸東流。我記得安東尼·伯吉斯，在所有人中，他給一家報紙寫了一封信，說：「難道這些年輕樂團沒有意識到他們是短暫的嗎？是時候讓他們走下舞台了。我簡直不敢相信。

羅德島：從那以後我們再也沒有失去過情節。

泰勒：我們必須非常努力才能留在比賽中。這並不是說我們沒有樂趣。我的意思是，這是既定的。我們的民主制度非常不穩定。我們是一群平等的人。像這樣的團體不多，我們對它進行了嚴格的保護。這是讓樂團保持活力的最重要的核心元素之一。我們認真對待我們的觀眾。我們認真對待我們的演出。我們仍然認為我們最好的演出和歌曲就在前方。我們仍然相信我們作為一個整體的未來。

For the Yanks：每週播出的極具影響力的英國音樂節目。 泰勒於 1997 年離開杜蘭杜蘭去追求其他音樂事業。 2000年底，他在《流行垃圾。 一！一！ Chic 聯合創始人兼迪斯科先驅，製作人臭名昭著。 英國著名作家和作曲家，以其小說而聞名發條橙。