照片：Daniel Boczarski/Redferns
十多年來，克里斯·斯塔普爾頓和許多有抱負的藝術家一樣，是納許維爾機器上的一個齒輪。 2001 年搬到城裡後不久，斯泰普爾頓就以詞曲作者的身份簽署了一份出版協議，為任何藝術家創作歌曲。肯尼·切斯尼。達里厄斯·拉克。李安沃馬克。斯台普頓為他們所有人寫了歌曲。他甚至為托馬斯·瑞特（Thomas Rhett）寫了一首歌艾爾文與花栗鼠：路籌配樂。 「說我來自[系統]外部完全是捏造的，」斯台普頓說。 “因為我不是。”
然而自從他於 2015 年推出首張個人專輯後遊客這張獲得葛萊美獎、廣受好評的唱片在排行榜上停留了 134 週，專輯銷量超過 200 萬張，人們對他的評價正是如此。對許多人來說，斯泰普爾頓是納許維爾喜歡吹捧的老式鄉村音樂保護主義者，但很少得到回報。對於他最熱心的支持者來說，他是一位難以捉摸、反潮流的鄉村藝術家，他有膽量做自己想做的事，從不屈服於主流鄉村廣播，並在此過程中為此流派賦予了嚴肅的藝術可信度。
為什麼斯泰普爾頓是這份工作的最佳人選？也許憑藉他那蓬亂的鬍鬚，他讓人想起了 70 年代的亡命之徒，例如梅爾、韋倫和威利。或者，也許《田納西威士忌》是他迄今為止最熱門的歌曲之一——他在2015 年鄉村音樂獎上與好友賈斯汀·汀布萊克(Justin Timberlake) 一起以火熱的力量翻唱了這首歌——這讓他成為了這首歌的創作者、傳奇人物喬治瓊斯(George Jones) 的弟子。
但在這位 39 歲的肯塔基州人看來，他與其他在音樂城謀生的鄉村音樂家沒有什麼不同。正如他經常被迫每天寫好幾次一樣，他只是簡單地寫歌——深情的、藍調的、經過仔細衡量的歌曲，展示出他同樣灰暗、粗糙和哀傷的聲音——並希望一旦他接受這些歌曲，它們就能與觀眾產生共鳴與他長期合作的樂團的道路。有了這麼多歌曲可供選擇，今年他決定發行兩張專輯：《spring》來自房間：第 1 卷，獲得葛萊美最佳鄉村專輯提名，以及第 2 卷，其姊妹篇於上週發布。兩張專輯主要是從他的首席製作人戴夫·科布(Dave Cobb) 的一組錄音中精選出來的，都是不拘一格的混合體，他的最新專輯再次從灼熱的搖滾樂(“ Midnight Train to Memphis”) 轉向反思民謠(“Nobody's Lonely Tonight”) 。
當我們說話時，斯台普頓正在享受近三年無休止的巡迴演出中難得的休息。明年，他將重返舞台進行一系列演出，其中包括為老鷹隊進行開幕演出。史台普頓說，儘管有休息時間，但他並不是那種保持靜止的人。 「我從來沒有真正完全關閉過，」他說。 “但改變節奏是件好事。”
為什麼一年內會出兩張專輯？
好吧，大部分的內容都是一次性記錄下來。如果我們錯過了一些事情並且沒有完成第一輪，我們會在事後填補一些漏洞。但 90% 的內容都被記錄下來了——第 1 卷和第 2 卷——在一大片中。然後我很喜歡黑膠唱片的聆聽體驗。儘管按照現代標準，這些專輯（每張九首歌曲）都比較短，但它們的長度更像是我小時候喜歡的長度。當時有很多九首歌曲的唱片，主要是因為你有 30 分鐘的時間來優化黑膠唱片。所以這裡面涉及到所有這些事情。然後我們覺得我們無法在島上發射任何東西來將其從某種意義上減少到一個記錄。感覺更像是兩個。所以戴夫·科布提出了這個問題：“嘿，我們為什麼不推出兩個？”每個人都互相看著對方說：“當然，我們去問問廠牌他們是否願意？”
遊客連續三年登上鄉村排行榜。您之前說過您幾乎不關心商業成功，但這是聞所未聞的。
這是。它告訴我，如果你想從商業角度來解讀它，那麼仍然有一些發現正在發生。這對我們來說很棒。但是，是的，誰能想到呢？你不能像這樣剖析它，造成這種情況發生的所有因素是什麼？因為當你舔了一下然後你會說「好吧，酷」的時候是一回事。這是重要的一周！但擁有如此長久的生命力並擁有這樣的唱片就完全是另一回事了。但我們會接受它。整天。這是我們這些天要做的許多事情的基礎。所以我對此很感激。
2015 年 CMA 獎之後，您的名聲有何改變？
我花了很多時間寫歌、創作、獲得巡迴演出的機會，並嘗試做一些我認為是音樂性的事情。我把它等同於生火。然後在 CMA 之夜，我們贏得了這些獎項，我們也有出色的表現，從這個意義上說，一夜之間事情就變得非常不同了。我們可以從人群的規模和對我們所做事情的看法中看到這一點。是的，有感覺。絕對地。立即地。
說到人們的看法，當人們將你的音樂與更傾向於流行的國家音樂進行比較時，你有何感受？
我很大程度是納許維爾的產物，也是納許維爾的一部分。這就是我多年來在一家出版公司寫歌和創作商業鄉村音樂的地方，這就是我多年來的工作，而且在許多方面仍然如此。當我有空的時候我仍然會這樣做。但我也為其他人創作其他音樂流派的歌曲，並且我演奏過其他流派的音樂。所以說我以任何方式離開納許維爾我認為都是一個錯誤。
很難否認，像你、賈森·伊斯貝爾、斯特吉爾·辛普森或安德森·伊斯特這樣的藝術家，僅舉幾例，正在創作的音樂與你通常對鄉村電台的期望不相符。
我是否覺得我正在做的事情或其他人正在做的事情，我們是體制中的局外人？我無法說出其他人對此的感受，但這只是音樂，夥計。無論您想與主流鄉村藝術家一起瀏覽什麼列表，我可能都為他們寫過歌曲或與他們一起巡迴演出。現在我所做的事情聽起來與「主流國家」中某些人所做的事情有什麼不同嗎？是的，有些確實如此。但我和傑森·伊斯貝爾的所作所為也是如此。或者我在做什麼和安德森在做什麼。這就是藝術性，也是我們每個人都希望被人們吸引的東西。一些獨特的外表。我真的厭倦了人們想要把它做得更大，就像正在進行一場大戰一樣。沒有。
我只是發現這是一個有趣且持續的——即使不完全正確——的敘述。
我不認為你想在這裡這樣做。我只是說說而已。
我想，無論好壞，人們都覺得有必要對藝術家進行分類。
不管有些人怎麼想，巡迴並不容易。因此，任何能夠出去尋找觀眾並每天晚上播放音樂的人，無論你對他們的音樂有何看法，都是在做正確的事情。這不一定都是一件事，我討厭人們看不到這一點。商業為許多藝術唱片付出了代價，許多藝術唱片也激發了許多商業。我厭倦了劃分的必要性。我知道很多人可能喜歡麥可傑克遜，但他們也可能喜歡金屬樂團。我這麼說是因為我只是想找到一些相反的力量但絕對不相關的東西。我不認為喜歡不同類型的音樂有什麼問題。
每個人都需要表明自己的主張。
太可怕了。我無意以任何方式涉及政治，但我真的不明白。
不過，你的現場表演確實感覺與其他最受歡迎的鄉村藝術家的現場表演完全不同。這確實是一種憑感覺行事的心態。
你可以連續來看兩場演出，如果我們播放相同的歌曲，你就很幸運了。您可能會看到一些不同的東西或聽到一些不同的東西。這就是我喜歡現場音樂的原因。在我發表此聲明之前，我絕不會評判任何這樣做的人，但我們不使用任何曲目。我們不做那樣的事。只有我們在演奏現場音樂。沒有點擊。沒有什麼。這就是我們每晚在舞台上表演時所得到的，無論好壞[笑]。有時這會帶來美好的事情。對我來說，這就是現場音樂的樂趣。當我去看樂團時，我喜歡聽到人們走出去享受樂趣，並讓我知道他們在其中。那就是我喜歡現場演奏的地方。如果這碰巧增加了粉絲群，那就這樣吧。
眾所周知，您擁有大量未發行的歌曲。聽說有近千。難道這只是直覺，感覺錄製特定歌曲的時機是否合適？
這就是我的感受。讓歌曲老化一點是件好事。你寫了一些東西，你可能會認為你那天寫了世界上最棒的歌曲。但讓顯微鏡放在上面五年、八年、十年，然後再聽一遍，然後說：「嘿，我仍然想唱這首歌，有點困難。我覺得還是不錯的我還想玩呢。這比當下寫東西更仔細。我有歌曲庫存嗎？絕對地。但相反的是，我最近巡迴很忙，沒有時間寫太多東西。因此，在某個時候，我將潛心創作一些新歌曲，並且我可能想分享其中一些歌曲。但我發現當我外出巡迴演出時，這並不是我寫作的最佳環境。我需要保持安靜才能寫作。所以，如果有一個時候我看起來好像什麼都沒做，那可能就是在我寫作的時候。
距離你成為著名的獨奏藝術家已經有幾年了。經過多年基本上匿名的歌曲創作之後，時間是否已經消除了突然出名的怪異現象？
這完全是奇怪的。我一生中度過了35年，沒有任何關於出名的模糊想法。我認識一些人有這樣的經歷，我也認識一些人，他們周圍總是有馬戲團，那肯定不是我。現在，它對我想做的音樂或類似的事情有影響嗎？不，這根本就不是一個想法。當然，它會對你的日常生活產生影響。隱私會受到一些輕微的損失，你必須假設當你走出去的時候有人會看著你或拍照或什麼的。沒關係。這是其中的一部分。這是演出的一部分。
嘿，如果這是以演奏音樂為生的唯一缺點，那也不是什麼壞事。
不，絕對不是。但我會說實話：我是一個看起來很可怕的傢伙，所以人們要么不接近我，要么他們會友好地接近我。
為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。
Philomena 
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