2017 年 10 佳專輯

就像漫畫書的跨界活動一樣，《破碎的社交場景》中的加拿大獨立搖滾英雄似乎只在地球生存前景最黯淡的時候聚集在一起，傳遞希望和友誼的信息，幫助我們擺脫不安。雷霆之擁抱這是一次難得的 15 人集體聚會，其中包括 Kevin Drew、Brendan Canning、Feist、Emily Haines 以及 Metric 和 Stars 的成員。目前的任務是提醒人類，我們比分裂我們的力量更強大。這些工具是令人心碎的吉他連複段、安靜的聲音和古怪的編曲。這次任務取得了巨大成功。

英國歌手兼製作人 Sampha Sisay 的首張錄音室專輯過程平衡他的臥室 R&B雙重的EP 伴隨著濃鬱的嘻哈和電子音樂，我們看到他與 Drake（參見：“Too Much”、“4422”）、Kanye West 和蒙面製作人 SBTRKT 合作。表面上看，過程是一張關於悲傷的專輯 - 這位歌手失去了母親，並將孤獨的歌曲“（沒有人知道我）像鋼琴”獻給了他在她家長大時演奏的樂器。但過程還在於努力控制自己的感受並小心地引導自己走向健康。歌聲是對破碎的天使般的反思，作品是室內樂和令人眼花繚亂的複雜嘻哈節奏的狂暴混合。它會讓你跳舞，也可能會讓你哭泣……甚至可能同時。

洛德（Lorde）是一個老靈魂：她在音樂會和採訪中沉迷於弗利特伍德麥克（Fleetwood Mac）和菲爾·柯林斯（Phil Collins）的早期唱片，並且在她自己的音樂中，似乎隱約地沉迷於她20 多歲的昏昏欲睡的夜生活和關係戲劇，才剛剛一年。情節劇挖掘這位紐西蘭歌手異常的疲倦，同時對此進行嘲笑。她承諾，一個壞男友會為他親吻作家的那一天而後悔，並把對失敗戀情的美好回憶視為對真實發生的事情的「超級剪輯」。有一千首關於回憶的好聽的流行歌曲，但是情節劇是對相信這些感覺並專注於結局不佳的情況的警告。有時徹底決裂是最好的情況。

冰冷的電子音樂和溫暖、性感的 R&B 融合在歌手 Kelela Mizanekristos 的首張錄音室專輯中，把我分開。這張唱片召集了大西洋兩岸最熱心的電子音樂製作人組成的小組，邀請了英國 Night Slugs 團體中的傑出人物、卡利神槍手 Ariel Rechtshaid、Fade to Mind 創始人 Kingdom 和委內瑞拉前衛藝術家 Arca。把我分開這張專輯的製作具有令人迷失方向的未來感和超凡脫俗的感覺，充滿了嘰嘰喳喳的打擊樂和令人暈眩的合成器聲音，但凱萊拉柔韌的聲音和她言語中醞釀的性感是泥土情感的漩渦，使曲目紮根於熾熱的人類渴望。她可以在不提高聲音的情況下表達悲情，或者完全回歸 R&B 俱樂部女神的基礎，並在宣洩合唱的狂喜中駕馭節奏。

鄉村歌手兼作曲家克里斯·斯泰普爾頓 (Chris Stapleton) 的獨奏生涯是一座堅持不懈的紀念碑。史泰普爾頓在納許維爾擔任作家和樂隊領隊很長一段時間，2015 年首次發表個人首秀時，他已經 37 歲了遊客浮出水面。時間花得很值；無懈可擊的寫作和世界一流的聲樂成就了當年音樂界最偉大的左外野成功之一。因此，後續的一切從一個房間感覺很輕微。它以錄製地點命名- RCA Studio A 是納許維爾著名的錄音室，切特·阿特金斯(Chet Atkins) 和多莉·帕頓(Dolly Parton) 曾在這裡創作經典歌曲- 它分為兩部分，共9 首歌曲，間隔七個月發行。仍然，從一個房間令人驚嘆的情感莊嚴和精緻的樂器之間的平衡是如此靈巧，以至於像“Broken Halos”和“Scarecrow in the Garden”這樣的歌曲以空襲般的速度和精確度擊中。這是罕見的二年級學生的努力，更關心安靜的精緻而不是自我保護。

靈魂樂和福音生活歌手梅維斯·斯台普斯 (Mavis Staples) 和威爾科 (Wilco) 主唱傑夫·特威迪 (Jeff Tweedy) 產生了很好的化學反應，這一點可以證明你並不孤單和一棵真葡萄樹，Tweedy 從 2010 年至今為她製作的兩張廣受好評的錄音室專輯。特威迪今年秋天加入了如果我只是黑色作為製作人和作家，在一首關於威脅我們世界的邪惡以及阻止它們所需的工作的歌曲循環中，他控制了他標誌性的抽象、懺悔式的抒情。梅維斯毫不費力地解決了《一點點》和《誰告訴你的》的政治憤怒，以及《和平夢想》的門廊休息和《沒有時間哭泣》和《建造一座橋樑》的鋼鐵決心。這些編曲是精明的拼湊，將放克、福音、經典搖滾和鄉村的一些元素融入令人昏昏欲睡的混合中，令人莫名其妙地凝固。梅維斯媽媽的信仰、熱情和衷心的歌聲就像溫暖的黃油一樣滑過頂部。

50首歌曲回憶錄這是對瘋狂挑戰的瘋狂回應：首席樂隊成員史蒂芬梅里特的唱片公司負責人要求他寫一首關於他一生中每一年的自傳歌曲來紀念他的 50 歲生日。梅里特的成果遠超預期；這張專輯深入探討了60 年代的心理音樂、70 年代的迪斯科、80 年代的合成流行音樂等，同時講述了這位歌手從童年在母親的精神公社中跋涉，到穿越紐約同性戀俱樂部生活，一路摸索成為獨立搖滾明星的故事，並試圖安定下來。從來沒有一個沉悶的時刻，因為史蒂芬的故事充滿曲折，也因為他對數十種樂器的演奏令人驚嘆，並且像經驗豐富的小說家一樣平衡了尖銳的細節和情感分量。

悲傷是一場你永遠不會醒來的惡夢，而在經歷了一次痛苦的損失後，要重新感覺完整的努力可能會持續一輩子。這些是核心真理一隻烏鴉看著我是歌手兼作曲家 Phil Elverum 的 Mount Eerie 計畫的毀滅性最新 LP。這張專輯記錄了他的妻子兼合作者吉納維夫·卡斯特雷 (Geneviève Castrée) 在與癌症的鬥爭中失敗後最初幾個月的坎坷生活。透過一系列刺耳的、搖搖欲墜的民間沉思，艾爾沃魯姆勾畫出了你在電視或電影中從未見過的喪親之痛的細節：醫院裡詭異的安靜和清潔、親人永遠無法收到的郵購，以及焦慮當你只想尖叫時在公共場合與朋友交談。

盯鞋運動就像一場流星雨，一場熾熱的星火風暴，聚集的速度很快，分解的速度也很快。最優秀的樂團在五年內達到頂峰又崩潰，留下了一兩張經典專輯和一個懸而未決的假設山谷。英國五重奏 Slowdive 在其 1993 年開創性的大二專輯發行後僅兩年就解散了烤肉串但一場偶然的2014年重聚巡演終於在今年春天結出碩果慢潛，水晶般的回歸和一張幾乎與樂隊最好的專輯一樣好的專輯。歌手Neil Halstead 和Rachel Goswell 的決鬥低語像煙霧一樣穿過薄薄的吉他，而有品位的編排鼓則讓混音完全不像是在2017 年錄製的。中，衝突和藝術差異第一次就把樂團拆散從來沒有發生過，他們只是製作了泰坦尼克號烤肉串後續大家都在期待。對於回歸你還能要求什麼呢？

該死。這張專輯的封面可能是今年最離譜的專輯封面之一——肯德里克·拉馬爾(Kendrick Lamar) 在古老的詛咒下對著磚牆噘嘴，看起來像血紅色的Times New Roman——但它以一種很少有的方式抓住了這張唱片的靈魂。該死。是人們突然意識到，虔誠的人並不總是能以善良來換取災難。這是一系列黑暗的隆隆聲，說唱歌手評價了他從小就相信的朋友、信仰、家庭和國家的支柱的價值。這項事業的天才之處在於，當肯德里克在他的詩句中努力解決聖經意義的問題時，每當合唱結束時，他也會提供他職業生涯中一些最緊的掛鉤。該死。是一張在俱樂部裡引起轟動的關於宗教的專輯，它提醒我們，信仰不僅僅是一陣感謝和讚美，關於它的音樂可以比預期的唱詩班、管風琴和教堂孩子的歡樂合唱團更有活力。 。

*本文的一個版本出現在 2017 年 12 月 11 日的《紐約雜誌。