「現在,如果我要唱史密斯的歌,我幾乎感覺自己是領導者,我只是讓每個人都開始。這些歌曲似乎屬於每個人。我只是覺得這是一場慶祝活動。照片插圖:禿鷹;克萊爾·穆勒/雷德芬斯攝
您是否有足夠的名氣而被認為發明了一個詞?約翰尼·馬爾是 -吉他光譜,指的是同時使用五把或更多吉他來編排歌曲。這是描述這位曼徹斯特吉他手在他最著名的樂隊中首次完善的“我的感情比我的身體更大”的聲音的完美方式,史密斯夫婦。也總結了他的貢獻謙虛的滑鼠、 The The 和 Cribs 以及他對多代獨立音樂的影響。 「需要一點點分層才能讓 14 把吉他聽起來像 10 把一樣,」58 歲的 Marr 笑著說道。 “但如果我 1984 年在史密斯隊能做到這一點,那麼我現在當然也能做到。”
這就是 Johnny Marr:感謝過去,很高興來到這裡,並對未來感到興奮,本月包括他的第四張個人 LP(如果算上 2003 年的話,這是第五張)布姆斯蘭語與 Johnny Marr + the Healers 合作)和第一張雙唱片,發燒夢第 1-4 分。諷刺的是,馬爾花了兩張唱片才製作出他迄今為止最不臃腫、最令人愉快的個人唱片。與過去的 Marr 獨奏唱片不同,後者的幸福時刻總體上受到動力和節奏的相同性的影響(Marr 的旋律就像打噴嚏——它們來得如此自然,有時可能會分散注意力),發燒夢在他的獨奏吉他作品(大量的 fookin' riffs)和他在整個 90 年代作為 Electronic 與 New Order 的 Bernard Sumner 一起製作的俱樂部舞曲之間取得了令人滿意的平衡。 Marr 正在為這個項目創作幾首歌曲,他一直在計劃將其作為一張雙唱片,這時 Hans Zimmer 邀請他加入幫助評分新的詹姆士龐德電影。然後大流行開始了。 不知何故,他不允許這件事影響他最初開始並繼續進行的項目發燒夢,選擇令人振奮的態度,而不是完全絕望或妄想。 (不過,正如他所承認的那樣,他希望在唱片出版時疫情已經結束。)
「在過去的幾年裡,我一直決心不寫出非常明顯的流行病記錄,」馬爾說。 「但我通常傾向於唱關於看法和感受以及人們的想法......但因為我通常是一個樂觀的人,我喜歡讓聽眾覺得這將會有某種積極的解決方案。”他又笑了。 「我已經這樣做很久了,我喜歡製作唱片。它從未變得更容易。我並不是說它會變得更加困難,但它肯定不會變得更容易。我想如果你不再在乎的話可能會這樣。馬爾從曼徹斯特的家庭工作室打來電話,回顧了他傳奇的職業生涯、吉他演奏的演變以及與某位不願透露姓名的前樂團成員。
「夜與日」是最有層次的。聽起來這是更簡單的獨立流行歌曲之一。這與我用 Electronic 聽到的聲音沒有什麼不同。但分層是一件很棘手的事。
多年來,我在獲得良好的吉他聲音方面獲得了更多的經驗。我不那麼不耐煩了。當我 1988 年加入 The The 樂團時,我必須學習大量新的聲音技巧才能重現早期唱片中的許多內容。然後在《Modest Mouse》中,我被要求發出很多奇怪的聲音,這些聲音是他們在之前的一些唱片中製作的。然後,當然,就是拍電影。我想現在這只是所有的經驗,真的。經驗和信心,你知道嗎?
“信使。”這是我做的吉他方面的事情——那就是高弦吉他,也就是你把 12 弦吉他上的高弦去掉,然後把它們放在 6 弦吉他上。有時稱為納許維爾調整。它有一種琶音吉他。唱歌的方式聽起來除了我之外沒有其他人喜歡,我真的很高興地說。
最英國的旋律可能是史密斯樂隊的“Back to the Old House”,因為它非常民謠。 「回到老房子」和史密斯早期的許多東西都是非常愛爾蘭的,所以我必須把愛爾蘭也包括在內,好嗎?
而最美國化的呢?這將是[The The]的「慾望之犬」。它又慢又髒。當我們製作那張專輯時黃昏,我們試圖營造 1971 年新奧爾良或密西西比州下班後俱樂部的氛圍。我們做得相當好,你知道嗎?如果你聽一下「Dogs of Lust」這首歌,你會發現它特別美國化。上面有一把真正的藍調豎琴。
這些年來我所做的很多事情都帶有美國人的傾向。無論如何,「How Soon Is Now?」的音樂靈感主要來自美國音樂家和一些德國音樂家。 80 年代有一支樂團叫做 Gun Club,與 Jeffrey Lee Pierce 合作,他們創作了一首名為“跑過叢林”,這是 Creedence Clearwater 的封面。這是《How Soon Is Now》背後的一點靈感。我認為,那種波·迪德利(Bo Diddley)、沼澤般的東西受到了非常美國的影響。
這是關於藝術的事情之一。大多數藝術家都試圖做一些受他們的英雄啟發的事情,但他們錯了,但這很棒。我很高興我弄錯了。它以我自己奇怪的、小曼徹斯特的方式出現。試著成為 Kraftwerk、Nine Inch Nails 或 Depeche Mode 的樂團數量不勝枚舉。滾石樂隊試圖成為查克·貝裡(Chuck Berry),這很棒。史密斯飛船試圖成為滾石樂團。 Beastie Boys 試圖成為 Run-DMC。這一切都來自某個地方。
其中有一些,但可能是史密斯夫婦的“校長儀式”。這是開放式調音。和弦是我自己編的,叫做「J變態」[笑]。在網路出現之前,當我更加神秘一點時,也許人們要解決這個問題是相當棘手的。但當人們看到我現在在現場做很多這樣的事情時,你就會知道它是如何完成的。
很多 Modest Mouse 的唱片都已經公開了。我和艾薩克之間達成了很好的協議。嚴格來說,你在左邊聽到的一切都是我。你在右邊聽到的大部分都是艾薩克[布洛克]的聲音,然後塊莖也在中間相遇。但立體聲頻譜左邊的幾乎所有東西都是我。我們故意這樣解決,所以他在一邊,我在另一邊。
G大調。他媽的太可怕了。 G大調應該是你順便做的事情。它應該是可以傳遞或幫助你從 A 點到達 B 點的東西,你知道嗎?它就像是和弦世界的星巴克。它應該是你去其他地方所需要經歷的事情。
有趣的是,當我寫《這個迷人的男人》時,我故意用 G 寫它,因為它看起來像我的一些同齡人——特別是阿茲特克相機,他們是我們的廠牌夥伴,所以我非常尊重──他們在廣播中,而我們卻沒有。於是我特意去了,該死!我得用G寫點東西。這就是為什麼「這個迷人的男人」聽起來就是這樣的。成功了!所以它向你展示了我所知道的。他媽的白痴。
順便說一句,當你演奏“This Charming Man”時——我現在不記得了——從技術上講,它可能是A調,因為我過去常常給吉他調音。但本質上,我是在彈奏 G 和弦。所以,在我的世界裡它是 G,但我曾經給我的吉他調音。但是 G 中有很多歌曲。 “敲響天堂之門」——一首我不太喜歡的歌。 “下流唐克女裝滾石樂團的另一首歌曲,來自我喜歡但我不喜歡的樂團。哦,夥計。這麼多。這個和弦造就了大型而成功的陽光音樂。
我現在會說「校長儀式」。我能體會歌詞的情感。我想從我唱歌的方式來看,「請,請,請讓我得到我想要的東西」可能是我喜歡唱的一首。
我比較喜歡唱歌,等等,因為找不到更好的詞,搖滾。我喜歡唱一些快樂的搖滾歌曲。我不太喜歡當歌手。我喜歡的歌手——或者說我渴望的歌手——是像奇想樂隊的雷·戴維斯、嗡嗡雞樂隊的皮特·雪萊、馬克·博蘭和帕蒂·史密斯這樣的人。當然,當我在史密斯隊時,毫無疑問,我絕對欽佩它,但我並沒有對此產生共鳴,因為我生活中的個性與我的個性相差一百萬英里。[已編輯]正在傳遞。但現在,如果我要唱史密斯的歌,我幾乎感覺自己是領導者,我只是讓每個人都開始。這些歌曲,當然在我的音樂會上,似乎屬於每個人。我只是覺得這是一場慶祝活動。
第一張專輯!我們進行了第一次嘗試;由於一些政治因素,它沒有出現[已編輯]和製片人,這是一種恥辱,因為這就是樂團的聲音。但是,你知道,我認為他最終是對的。我已經很久沒有聽過它了。然後我們和約翰·波特一起重新錄製了它。但到那時,這只是想太多、做得太過了。現在知道我在做什麼,我會很容易地把第一張專輯做得更好。這是唯一一張我認為聽起來沒有應有的好專輯。多年來我從來不想提及這一點,因為我不想剝奪人們對它的享受。我仍然認為它有一些精彩的時刻:“漂亮女孩做墳墓”,“繞著噴泉轉”。但是,是的,如果我誠實的話,我可以做得更好。
嗯,你知道,這可能會讓很多人感到驚訝,但我和 Bernard Sumner 在 Electronic 工作了九年。儘管這不太像吉他…將唱片放在一起和編曲的實際過程 - 特別是指導鼓手,當然當編程涉及所有這些事情和技術時 - 我在電子行業的時候學到了所有這些。如果你聽我的新專輯《精神力量與靈魂》的第一部分,那張唱片上有很多節目,而我在這方面比以前做得更好。這讓我很高興。
其中一個是與大衛克羅斯比一起寫一首歌。但我有一個很棒的故事,關於Suede 的伯納德·巴特勒(Bernard Butler) 在演示他的第一首單曲“Yes”的那天晚上給我打電話,這是他與McAlmont & Butler 合作的一首歌。凌晨 1 點左右,他在電話裡向我播放了這句話。但她不在乎。結果她一切都好。她還是個嬰兒。那真是一個偉大的時刻。首先,因為我知道那種感覺,當你剛剛做了一些你認為非常棒的事情時,你只想全世界都聽到它。其次,這首歌仍然如此精彩,全世界都應該聽到它。他在電話裡播放了那首歌給我聽。他剛剛做完。我說:“讓我再聽一遍。”我聽著,我想,媽的。這是我多年來聽過的最好的歌曲,夥計。他說:「強尼?約翰尼?我說:“讓我再聽一遍。”我想他認為我對此不確定,但我只是對此感到驚訝。這是一個奇妙的時刻。
史密斯一家幾乎被所有參與其中的人以及許多沒有參與的人害死了。遺憾的是,在沒有成熟和事後諸葛亮的情況下說了這麼多,而且多年來有如此多的議程。但我想這都是樂團的複雜故事。
事實上,其中充滿了愛。所以也許這就是每個人都想念的故事。也許這是一個驚喜,需要提醒每個仍然感興趣的人:他們喜歡它的聲音以及它聽起來如此的原因之一是因為它裡面有太多的愛。它的製作過程充滿了愛。寫下這句話時,充滿了愛。當然,有戲劇性的事情,但你聽到的是冰冷的愛情的結果。
為了清晰起見,本次訪談經過編輯和精簡。
兩人此前曾合作過盜夢空間和《超凡蜘蛛人2》;Marr 彈著吉他比莉艾利甚的《無暇赴死》。 莫里西。 莫茲。 根據 Marr 2016 年的自傳,Rough Trade 負責人 Geoff Travis 指派 Teardrop Explodes 吉他手兼廠牌夥伴 Troy Tate 製作這張唱片。莫茲不喜歡這個結果,樂團決定與布萊恩費裡的合作者約翰波特一起重新錄製這張專輯。 「我自己可以聽到,這些混音聽起來製作不足,而且不是我們向世界介紹所需的成品,」馬爾寫道。 「我不知道為什麼認為有必要完全廢棄這張專輯而不是重新混音,但我不會做得太多或花太多時間思考它。這是樂隊當時真實情況的記錄,也是我最後一次見到特洛伊。 莫茲。 雖然馬爾和莫茲之間明顯的爭執有據可查,但兩人也曾與其他史密斯樂團成員發生衝突。 1989年,鼓手麥克喬伊斯和貝斯手安迪洛克被起訴Marr 和 Moz 都涉及版稅糾紛。洛克在法庭外和解,但喬伊斯於 1996 年將此案告上法庭並獲勝。馬爾的自傳暗示他和洛克已經重新建立了聯繫,但莫茲和喬伊斯仍然沒有定論。 「對我來說,史密斯一家是一件美麗的事情,約翰尼離開了它,」莫茲曾經說道告訴 旋律製造者,“邁克已經毀掉了它。”