Superchief 畫廊的 NFT。照片：John Angelillo／UPI／Shutterstock
在前往 Superchief 的路上，該公司自稱是世界上“第一個實體 NFT 畫廊”，我在 Google 上搜尋“向我解釋 NFT，就像我是個十足的白痴一樣”。這是我已經知道的：
• NFT 代表“不可替代的代幣”，意味著一種獨特的資產，其真實性透過區塊鏈技術進行加密，彰顯其原創性和價值。
• 收藏家於 1998 年開始透過佳士得等傳統拍賣行或較新的 NFT 市場買賣 Beanie Babies 等 NFT 藝術品，他們以數千甚至數百萬的以太幣和比特幣購買。
• 在過去一個月左右的時間裡，它們已經成為某種模因，並且這是諷刺或元或某物，因為迷因似乎構成了 NFT 本身的許多視覺語言和主題。
這是我不知道的：
• 我為什麼要關心？
我欣賞藝術。我追隨藝術。但我距離成為它的買家或收藏家還很遠。根據我所讀到的內容，NFT 的重要和獨特之處在於所有權轉移和追蹤的方式。但有錢人總是能找到各種方法來轉移金錢：他們買房子、馬、或房子和馬的畫。對於局外人來說，NFT 散發著 GameStop stonks 和 Elon Musk 的味道：更老派的資本主義，因為它是在線的而被宣傳為閃亮而與眾不同的東西。一次成功的 NFT 展覽必須讓參觀者相信這些作品所代表的東西超出了加密貨幣的新穎性。
「實體 NFT 畫廊」這個詞似乎是矛盾的。 NFT 是與區塊鏈有著千絲萬縷聯繫的數位藝術品。人們首先關心他們的全部原因似乎是他們已經開發出一種方法來為不可觸及的、無形的線上藝術賦予稀缺性和價值。透過 NFT，你可以購買圖像的版權，但藝術家仍然保留在掃描之前繪製的畫布、檔案的原始資料或製作圖像的電腦。去參觀一個展示原作但實際上並不在那裡的畫廊展覽意味著什麼？
當我到達那裡時，就在聯合廣場以南的畫廊第一次開門之前不久，Superchief 外面已經排起了一條禮貌的隊伍。人群中的大多數都是我想像中該地區任何畫廊展覽中都會出現的人：Dimes Square 的酷孩子和帕森斯學院的年輕學生，他們戴著各種顏色的霓虹燈無簷小便帽，興奮地想要親自參觀一些東西。這就是向他們承諾的紐約，在關閉一年後才剛剛崛起。還有預期中的科技兄弟，他們是 30 多歲的年輕人，不戴口罩走在街上，直到最後一秒才加入隊伍。在街對面，人們從第二層的 WeWork 看到畫廊外的人群越來越多——我認為這正是對購買和展示 NFT 感興趣的企業。
照片：JASON SZENES/EPA-EFE/Shutterstock
NFT 展覽被稱為“第一季入門包”，其對迷因文化的流暢性已融入標題中。它的前提是雄心勃勃：300 名藝術家的作品每天在展示空間輪流展示，可供拍賣。至少，Superchief 的目標是突出展示 NFT 在現實生活中的實際外觀。該畫廊與 Blackdove 合作，該公司生產高解析度螢幕，其明確目的是展示數位藝術。就像人們在母親節購買的數位相框之一，但從來沒有抽出時間來安裝，只是更大。這些螢幕上顯示的大多數作品都具有我認為適合手機使用的尺寸，面向縱向和橫向，讓人想起滾動瀏覽 Tumblr 儀表板的體驗。在黑暗的畫廊裡（最好讓屏幕彈出），我無意中聽到有人說，“這是我第一次不擔心回到藝術領域，沒有什麼可撞到的。”當然，有人可能會不小心弄碎螢幕，但他說得有道理：這不會影響原來的 NFT。
這讓我想起有一次我請父母給我「摸馬蒂斯的屁股」拍一張照片舞蹈在現代藝術博物館。我的雙手懸停在稀薄的灌木叢前，我的腳絆倒了，手指尖接觸到了畫布表面一毫米之內，羞恥感和腎上腺素的衝擊波在我的身體裡湧動。禁忌和非法的事情，幾乎觸及了藝術。這是混沌魔法。這是我作為助教教授沃爾特·本雅明《機械複製時代的藝術作品》時的一個軼事，用來闡釋原作的光環。 NFT 是一種為高度可複製的數位藝術注入本傑明光環的嘗試，但它們的加密數位屁股是不可觸及的。
其中一個清晰的 4K 螢幕上顯示著一部讓人想起漫畫系列的作品攻殼機動隊： 一個身穿金色衣服的超未來主義女性的 CGI 模型，連接著某種機器人外骨骼，在一個空白的、沒有空間的陳列室裡旋轉。我看到兩名參觀者試圖閱讀模型旋轉時蝕刻在模型底部的一些文字，但模型移動得太快，他們無法辨認。這項工作與其他許多工作一樣，偶爾會在循環中凍結，在重新校準時會出現一個加載輪。這種明顯的物質性——螢幕後面的電腦的滯後、凍結和重新開始——實際上給了這些作品一種我欣賞的現場感；一點網路勇氣。藝術家和作品的名字都沒有顯示在該空間中的任何作品上，當我第二天去尋找這個作品時，我在 SuperChief NFT 登陸頁面上找不到它。在清單、出價和交易的加密帳本中沒有它的記錄，所以要么它還沒有被拍賣，要么我對加密一無所知（可能兩者兼而有之）。
畫廊空間對面的牆上投影著紋身藝術家MASHKOW 創作的大型MP4 NFT，描繪了一輛特斯拉網路卡車，儀表板上懸掛著南方聯盟旗幟，車頂上有擴音器，前面貼有麥當勞保險槓貼紙，上面綁著一個超大的小塊。 MP4 旋轉，顯示藝術是在數位「畫布」上「繪製」的，背面有貼紙和塗鴉標籤，其中一個寫著「NFTesla」。噴漆的美學讓人想起你在貨車側面看到的東西。但斯通納的幽默和大二的象徵意義（波普藝術中的麥當勞拱門？開創性的。）讓這位白人藝術家對南方聯盟旗幟的使用感覺更像是一種廉價的噱頭，而不是一件有什麼好說的作品。
當您進入空間時，一位顧客對展出的第一件作品感到特別興奮，這件作品根本不是數字的：藝術家的定格動畫昏厥它展示了一個精緻的面具展開了無盡的層次，長出了奇怪的附屬物。與其他作品相比，這件作品似乎具有超強的觸感，由看起來像是多層彩繪紙製成的。這位訪客說他們是Swoon 的粉絲和追隨者，畫廊總監Ed Zipco 後來透過電子郵件告訴我，這件作品——Swoon 的第一件NFT 作品——售價為11,000 美元，畫廊還以同樣的價格從她那裡收到了三筆佣金。
在與Zipco 交談後，我對NFT 產生了興趣，Zipco 指出這些藝術品具有內置的跟踪分類賬，重新定義了在線藝術家實際上可以從其作品在藝術界中積累的價值中受益的方式，確保他們獲得銷售版稅。他對Superchief 和NFT 可以為數位藝術家做的事情的看法是民主化和准入：他表示，知名藝術家和品牌（Princess Nokia 和Hood by Air 計劃在未來幾週內展示NFT）與局外藝術家之間存在分歧。在未貼標籤的高清螢幕上，它們在平等的競爭環境中呈現。
我無法否認 Superchief 的“第一季入門包”中的反體制希望。但作為一個不經意的觀察者，再次參觀現場展覽真是太好了。在公共場合盯著螢幕要有趣得多。
Philomena 
Philomena 
Philomena