NFT 藝術熱潮的快訊

麥克鮑徹,戰爭仙女之戰。照片：Mac 的視覺效果；格萊姆斯的音樂

多倫多數位藝術家克里斯塔·金先前的作品涉及基於聲音和燈光的裝置，她於2021 年初鑄造了她的第一個NFT。最大的一筆銷售：288 ETH（約 514,000 美元）火星之家，一個舒緩的、禪宗般的虛擬冥想室。

傳統上，藝術家接受的培訓是依靠畫廊系統來獲得名聲或提升我們的職業生涯，但在 SuperRare 這樣的平台上，您可以直接接觸收藏家並建立直接的關係。加密藝術收藏文化是一種個人文化。我和我的收藏家現在透過收藏我的藝術品的整個過程彼此了解。他是匿名的，但我們確實有會議。

這火星之家這是我做過的最大一筆銷售。它將在虛擬宇宙中展出供公眾欣賞，但我的收藏家是唯一擁有它的人。一位婚禮策劃師找到我，他想在擴增實境中策劃一場虛擬婚禮。火星之家，但他們是否可以租用它，那是由我的收藏家決定的。

我將 NFT 稱為至高無上的藝術媒介，因為你所有的想法和創造力都被帶入了無限。因此，即使人類消失並且出現了外星種族，他們也會記錄我們今天在這裡所做的事情。沒有人會攔截或阻止它；它不會被燒毀。沒有人可以摧毀我們的想法；它會在那裡，而且是去中心化的。即使人類滅絕了，我們作為人類的足跡也將永遠存在。

比普爾,日常：前 5000 天。 照片：Beeple 來自佳士得

在涉及 NFT 的傳統藝術界中，聽到的槍聲是佳士得 3 月的拍賣會。日常：前 5000 天經過比普爾（原姓麥克溫克爾曼）現在可以聲稱他的拍賣價格是所有在世藝術家中第三高的。促成這一切的人是諾亞戴維斯 (Noah Davis)，他是紐約佳士得拍賣行戰後和當代藝術的專家，幾週前還是該拍賣行加密藝術的負責人。 （「我們仍在研究它，」他在談到標題時說道。「它有點笨拙。」）

我的 Instagram 上的 Beeple 一直困擾著我，但轉發他的照片的 meme 帳戶更讓我困擾。直到去年 12 月，我才熟悉他的做法，當時他在 Nifty Gateway 上進行了一系列引人注目的巨大銷售。身為拍賣人，當你看到板上突然出現這樣的數字時，你就會注意到。

Beeple 的銷售引起了業務方的極大興趣。我們已經對接受加密貨幣付款的想法很感興趣，因此我們利用這個機會進行了測試。這對我上面的每個人來說都是足夠的動力來支持這項倡議，但這肯定有助於我解釋Nifty Gateway 上發生的事情以及Clubhouse 和Twitter 上的消息，以支持我的論點，即NFT正在發展快速、短時間內徹底改變每個創意產業。

在銷售過程中，我感到很驚訝。興高采烈。在某些時候我感覺自己像潘朵拉。在其他方面我感覺就像浮士德。我感覺自己像麥可喬丹。

我可以直接告訴你，我們之前認識的 Beeple 促銷活動中可能有三、四個人參與過。其他人都是全新的。看看孫宇晨。他是 Beeple 拍賣中直接出價較低的人，而他轉身後，他以超過 2000 萬美元的價格購買了畢卡索和沃霍爾的瑪麗·泰蕾茲的畫作《戴著恐怖假髮的三重自畫像》。這是他與佳士得的第一筆交易。

我認為許多進入這個領域的藝術家很快就會發現它不適合他們的實踐。這是一件新奇的事——有某種程度的「錯失恐懼症」。你會看到人們涉足 NFT 世界，然後又迅速退出。但肯定有一些藝術家以正確的方式思考 NFT，他們將創造出令藍籌美術界的人難以置信、有趣且美學上令人滿意的 NFT。 Beeple 之流不是那些藝術家。他們有非常平民主義的審美觀。人們將其描述為螢幕保護藝術或視覺垃圾食品，我認為這樣分類是完全合適的——如果你想從一種特權的、象牙塔的角度來看待它。但這場運動與唐納德·賈德、極簡主義或藝術史經典的關注無關。如果藝術史是一棵生命之樹，那麼加密藝術就在附近的原始湯中不斷演化。這是一個完全不同的野獸。比較是徒勞的，但我能想到的最接近的一個是街頭藝術，因為它與當代藝術的美學有很大不同，因為它讓所有的hifalutin藝術人士感到畏縮。

在這個問題上沒有人保持中立。很多人都在靴子裡瑟瑟發抖。隨著 NFT 和區塊鏈（它允許和要求的透明度）的出現，它確實使許多在藝術界已經嘗試了數千年的策略不再有效。現在有很多詭計和很多斗篷和匕首。尤其是對於在二級市場甚至三級市場被廣泛炒作的新興藝術家來說，買家和賣家之間可能會存在兩到三個不同的中介。有了區塊鏈，這不再是人們必須跨越的障礙。屍體被埋在眾目睽睽之下。

麥克·鮑徹音樂家 Claire Boucher（又名 Grimes）的兄弟，與他的妹妹合作製作了從音樂錄影帶到她在 2 月份以近 600 萬美元售出的 NFT 藝術品收藏的各種作品。 NFT 的主要特色是 WarNymph，這是 Boucher 夫婦使用 Grimes 本人的攝影測量掃描創建的一個長有翅膀的嬰兒化身。

早在 2018 年，我就深入研究了攝影測量，這是我透過查看漫威海報和閱讀電影海報是如何製作的而得出的結論。我們使用攝影測量法掃描了格萊姆斯——你進入這個由100 到150 個攝影機組成的圓頂，它們圍繞著你，從各個角度捕捉你，然後軟體將其變成3D 對象，然後你找一位重新拓撲學家來清理資料並製作它可用資產。對於 WarNymph，我們添加了精靈耳朵、長指甲和骨骼結構，最終它變成了一個嬰兒。它經歷瞭如此多不同的模型和演變，以至於它不再具有任何格萊姆斯的骨骼結構。紋身是她的標誌。

在當今世界，時尚、化妝、整形手術和運動的概念是讓我們的身體更理想或更富有表現力。我們的論點是：如果現在在虛擬空間中作為一個角色幾乎可以自由地做到這一點，那麼當我們可以成為任何我們想要的東西時，我們到底為什麼要保持我們的身體形態呢？

去年我們打算舉辦藝術展，介紹 WarNymph。新冠病毒關閉了它。與此同時，這些 NFT 平台不斷湧現，我們的畫廊主催促我們，“我們必須與 Nifty 談談。”對我們來說，藝術既無趣又以加密為導向。然後 Beeple（我多年來一直是他的粉絲）推出了他的作品，它已經達到瞭如此大規模的採用，我們就得到了 Warnymph 圖像的集合。這是一個自然的契合。

NFT 是通往這款電玩遊戲的門戶——準備好玩家一號我們從《WarNymph》一開始就一直看好這個宇宙。我們的聲明是：這是 Grimes 元宇宙的介紹，這是一個非常炒作的詞，但這是事實。這不僅是藝術，也是藝術身分的演變，以及我們如何在這個新興的虛擬經濟中互動和創造，我認為這將是絕對巨大的。

一切還是新的，塵埃尚未落定。我有一堆積壓的藝術品，可以作為 NFT 丟棄，但我正在推遲。你必須像喬治·R·R·馬丁或J·R·R·托爾金那樣思考——你正在建立一個需要繼續成長和發展為完全實現的項目的世界。做這些毫無意義的隨機投放是一種非常Instagram的心態。 GameStop 發生的事情反映了網路牛市文化，以及如何快速貨幣化，但隨後它也會穩定並迅速下跌。如果我們今天下跌，跌幅可能不會像二月那麼大。

前白襪隊、道奇隊和勇士隊的二壘手，邁卡·約翰遜2018 年從棒球退役，專注於他的藝術。受到他年輕侄子的啟發，他考慮了一位年輕黑人太空人的想法，並將其命名為阿庫。到了 2020 年，他全力進軍 NFT 領域，在那裡他一分鐘賣出價值100萬美元的藝術品並榮獲年度 NFT 大獎首屆 NFT 獎。

繪畫是我的初戀和逃避。我離開棒球是因為我知道從長遠來看繪畫對我的心理健康更好。我沒有被畫廊代理，起初，NFT 是一種創造收入方式。傳統的藝術世界，我不知道如何駕馭它。但數位藝術世界的美妙之處在於，每個人都可以在 Twitter 或 Discord 上輕鬆存取。在加密貨幣領域，每個人都處於同一個位置。我只是聯繫人們，詢問 OG。無論匿名與否，我們仍然可以保持聯繫。

我一直想創造一個能激勵一代人的角色，這就是我打造阿庫的初衷。我所做的是創建一個皮克斯類型的工作室，我們在那裡製作這個角色並將 IP 引入 NFT 世界。然後你可以把它帶到製作工作室並說：“看，這個社區團結在這個角色後面，我們賺了 X 筆錢。”

我們於 2 月 21 日推出了 Aku，就在繁榮發生之前不久。這太棒了——我們在一分鐘內賣出了 100 萬美元。人們購買了其中 1,400 個阿庫章一。黑人經濟賦權加密貨幣組織中的兩三個人曾表示，“我們希望讓這一數字大幅下降。”因此，在發布前 48 小時，他們聚集在一起，團結起來支持 Aku。有了 NFT，社區 可以像記分板一樣聚集在它周圍。他們被激勵傳播他們購買的東西，因為他們傳播的越多，他們就越能推動二級市場的發展，而二級市場是非常透明的。這就是為什麼我認為你會看到這些價格比實體畫高很多。這是因為您有一種實際的方法來查看投資回報率。

當克里斯塔·金出售時火星之家她以 288 ETH 的價格在 SuperRare 上向一位收藏家出售了她的照片，她不知道他或她是誰——現在仍然不知道。事實上，收藏家是一個縮寫的集體興趣區，對於網路上的藝術（或網路上的藝術家）。其創始成員同意匿名發言。他說，他在杜拜，但 AOI 並沒有真正的基地：“我們的基地是全世界。”

班克斯的概念引發了這場對話——我的一位朋友是最大的班克斯收藏家之一，我們說班克斯的精神非常適合跨入 NFT 世界。這就產生了 AOI。

人們認為 AOI 只是一些想要投資 NFT 的藝術收藏家。我們確實是這樣，但這並不是我們真正想要做的。我們正在投資藝術家的願景。我們購買的每一件作品，我們都喜歡與他們交談。

我確實相信 NFT 是財富轉移的良好媒介。如果你看一下Beeple 拍賣會，你會發現這些人都是以加密為導向的人，他們賺了數百萬美元，突然之間，他們能夠將以太坊轉換成其他東西，並且有目的的其他東西。目前的世界狀況就像科技龐克與藝術世界的相遇。但我們不是為了賺錢，我們不是一個營利實體。我們更加去中心化。

在現實生活中的畫廊中，你必須遵循物理定律；在虛擬宇宙中，限制要少得多。我們正在與現實建築世界中的一位大建築師進行談判，我們想創建一個畫廊，但每個部分都是為數位藝術的獨特部分而設計的，無論是擴增實境還是靜物動畫。

烏爾斯費雪的劇照混亂#1 人類。 照片：烏爾斯·費舍爾

眾所周知，瑞士藝術家烏爾斯費雪（Urs Fischer）是畫廊體系中的成功典範：他是一位以高古軒為代表的明星，其雕塑和裝置作品在傳統拍賣會上通常能拍出六七位數的價格。線上拍賣平台創辦人Loic Gouzer公平警告，向他提出製作第一個 NFT 的事宜，Fischer 同意嘗試。沒關係，拉里·高古軒 (Larry Gagosian) 不確定如何處理它，並拒絕與該應用程式合作銷售該系列後續的 NFT；佩斯畫廊的馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）是高古軒的頂級競爭對手之一，他對此感到非常高興。 Fischer 的第一個 NFT，混亂#1 人類，週日，一段一次性打火機旋轉並與雞蛋碰撞的數位影片在公平警告的虛擬區塊上以 1,000 美元的起拍價發布。最終價格：97,750 美元。

這是一個老問題——如何驗證數位媒體上的數位檔案？例如，我在 iPad 上畫了很多畫。我去普通的畫廊說，“你能把它拿出來，人們可以製作一幅壁畫、一件 T 卹、一個杯子嗎——我不在乎。”它沒有物理存在的方式。而且一直被忽略。很長一段時間以來，我們一直在掃描我工作室裡的一切。無論如何，這都是數位化的。

我對待 NFT 的方式與我對待實體雕塑的方式是一樣的。對於實體雕塑，我會鑄造它並確保，如果你把它放在外面，它不會散架，它可以承受環境。對於數位工作來說，關鍵在於如何處理資料、如何壓縮資料。

五年前，世界對這個哲學問題更感興趣：你能將圖像附加到區塊鏈上嗎？這與視覺藝術形式無關，例如“這非常漂亮”或“看看這種油漆是如何應用的”。但從邏輯上講，美學角度也隨之變化。我就像，哇，我又可以戀愛了。那裡有很多東西，但尚未定義。 它並沒有擺脫舊的藝術世界。它只會讓整件事情變得更大。

昨天晚上，我邀請了一位朋友過來——一位年長的紳士，60 歲出頭，做了幾十年的策展人——我們就 NFT 進行了一些交談。他不明白。我快 12 歲的女兒出來告訴我，她在電子遊戲中得到了一些寶石，她去了其他可以交易寶石的地方，並且她用一些寶石做了一筆不錯的交易。她非常興奮。對她來說，這比得到有形的東西更重要。這就是我的朋友明白我整個下午試圖告訴他的事情的地方，故事這一切。它發生在哪裡並不重要。