美國烏托邦講述了不久前的過去，更重要的是現在

“謝謝你們離開家園。”

大衛伯恩在演出開始前對哈德遜劇院的觀眾說了這番話美國烏托邦，伯恩百老匯音樂會/音樂劇的電影版本，週六在 HBO 播出。當他在期間說這句話的時候節目現場直播該活動從 2019 年 10 月持續到 2020 年 2 月，這是對那些花費時間和金錢見證伯恩音樂充滿活力的表演的人們的誠摯謝意，這些人都來自他的樂隊。美國烏托邦專輯和他更廣泛的職業生涯，包括他擔任 Talking Heads 主唱的那些年。

現在，當舞台表演透過電視、平板電腦和手機傳輸給我們時，這種無傷大雅的說法無意中變得具有諷刺意味。我們還沒離開家去看這個版本美國烏托邦。即使我們想參觀哈德遜劇院或任何百老匯舞台，我們也不能。自從這場大流行開始以來，它們都已關閉，導致劇院等場所在不到一個月後就關閉了。美國烏托邦在哈德遜河結束了它的運行。該劇原定於今年秋天回歸，但由於百老匯劇院的影響，該計劃被擱置將保持關閉狀態直到六月。

但在某種程度上，即使是這樣美國烏托邦從某種意義上說，我們可以「離開家園」。在某種程度上，電影可以提醒我們在現場觀看充滿活力和發人深省的事物，周圍都是全神貫注於所看到的事物的感覺。伯恩永遠專注的能量、充滿活力的音樂伴奏者以及兩位富有表現力的舞者Tendayi Kuumba 和Chris Giarno 的能量就像一塊磁鐵，將你的注意力從平常的擔憂上拉開——COVID- 19、最高法院的任命，事實上總是有如此多的事情發生。甚至連主題都在美國烏托邦貫穿伯恩唱片目錄的一條線索，其中懸掛著有關美國成為一個更好國家的能力的多方面問題，比八個月前更能引起更深刻的共鳴。這場表演也充滿希望，在這一刻聽到和感受到這一點特別有價值。

「我們不是固定的，」伯恩說，他和舞台上的每個人一樣，穿著一套比他著名的灰色西裝更合身、更莊重的灰色西裝。停止有意義giganto 西裝外套。 “我們的大腦是可以改變的。”這是對節目開頭的引用，在歌曲《這裡》中，他手裡拿著一個人腦模型，後來解釋說，嬰兒的大腦充滿了神經系統連接，隨著年齡的增長，這些連接會消失。伯恩開玩笑地表示，隨著年齡的增長，所有的脫落都會讓我們變得更加愚蠢，但在表演結束時，他修正了這種看法，並看到了其中潛在的光明的一面：大腦確實可以而且確實發生了變化，儘管世界不斷提供證據相反。如果那時你的思想已經開放了哪怕一點點美國烏托邦結束了，這證明了公開呈現的藝術可以做什麼，以及為什麼現在人們如此深刻地感受到它的缺席。

音樂會或戲劇的電影無法複製現場的感覺。它可以做的是讓你獲得一般持票者無法獲得的觀點。史派克李執導美國烏托邦，本質上理解這一點，並允許觀眾從劇院的幾乎每個位置觀看舞台上的動作：前排；管弦樂團的座位上，觀眾的影子在鏡頭的視線中晃動；陽台；在舞台上，透過特寫鏡頭觀察表演者、他們的移動鼓組，甚至是他們的赤腳。在烏托邦，沒有人穿鞋。

李捕捉了一些壯觀的俯視圖，展示了這個有效的、刻意簡約的舞台，舞台由長長的懸掛鏈構成。當伯恩和他的 11 名樂隊成員在充滿感染力的“Burnin’ Down the House”中以 X 隊形行進時，您可以從高處看到他們如何完美地保持這種隊形。

還有其他一些會說話的頭像回調時刻，特別是在“一生一次”中，伯恩回憶起他從停止有意義。但懷舊的時刻被那些讓人感覺如此現代的時刻所平衡，我們有可能相信這部劇實際上是在上個月寫的。伯恩詳細談論了投票的重要性，他承認平均有 20% 的合格選民在地方選舉中投票。為了說明這一點，一小部分人群被照亮，此時伯恩祝賀那些在黑暗中的人，他們的生活是由少數在光明中的人決定的。

他以歌曲「Everybody’s Coming to My House」作為慶祝移民的起點。伯恩指出，他最初是從擔心這座假想的房子裡的所有客人可能永遠不會離開的人的角度寫這首歌的。當底特律藝術學院的學生翻唱這首歌時，他說他在更快樂的背景下聽到了歌詞：“他們的版本似乎是關於歡迎、邀請所有人過來，包括。”

鑑於想像任何人是多麼不可能，更不用說大家現在來到我們家，第二種解釋更令人心酸。 《Hell You Talmbout》的表演也是如此，這是一首由 Janelle Monae 和她的 Wondaland 團體成員共同創作的抗議歌曲，旨在突出警察暴行的受害者。 「埃里克·加納/說出他的名字，」伯恩和他的成員集體喊道。 “特雷馮·馬丁/說出他的名字。”他們逐一列出名字，而我們看到受害者的照片，在李拍攝的影片中，這些照片經常被舉起，是他們母親的照片。與舞台表演期間不同的是，這首歌以三個人的最終形象結束，他們的名字也應該被說出，但在表演過程中卻說不出來。美國烏托邦參加者：喬治·弗洛伊德、艾哈邁德·阿伯里和布倫娜·泰勒。這是近兩個小時的經歷中最緊張、最政治、最令人振奮的時刻。

一個積極尋求的人精心策劃的一場演出中最歡樂的時刻快樂的理由精彩謝幕演出《Road to Nowhere》。就像 Byrne 和 Talking Heads 的許多歌曲一樣，它的打擊樂引擎非常樂觀，幾乎可以讓任何聽者開始上下跳躍。根據人們的閱讀方式，歌詞可以被視為悲觀或樂觀。 「我們正走在一條無處可去的路上」——這聽起來並不樂觀。但這些台詞，尤其是在劇院裡表演時，每個人都站起來，顯然對所有的聲音和視覺都很滿意，標誌著遠處的一個地方，甚至可能是一個烏托邦：「我心中有一座城市/來吧一起騎車/沒關係，寶貝，沒關係/而且距離很遠/但它一天天長大，沒關係。