一本新書展示了為什麼黑人藝術家以視覺方式推動文化

雪紡托馬斯，一個沒有母親的母親（細節）,2017年。藝術：©雪紡托馬斯

新書中並非所有人年輕、有天賦的黑人很年輕。「這本書只是審視和創造黑色空間的另一種方式，」作家兼評論家說安特萬·薩金特該書的編輯在 Zoom 上與收藏家伯納德·倫普金 (Bernard Lumpkin) 進行了聯合採訪，這本書的基礎是其豐富的收藏。「它植根於這一代黑人藝術家，從埃里克·麥克到凱文·比斯利到喬丹·卡斯蒂爾珍妮佛·帕克 (Jennifer Packer)，然後你就會看到他們的前輩。

回顧過去十年以及黑人藝術在主流中的爆發，年輕、有天賦的黑人調查下一代黑人藝術家，但著眼於前一代。它最初是一篇文章，後來發展成為一個巡迴展覽，現在這本 200 多頁的巨著講述了「這些新聲音如何影響我們對身份、政治和藝術史本身的思考方式」。這本書將於 9 月 22 日出版，以 Lumpkin 和 Carmine Bocuzzi 的收藏為背景，並收錄了策展人、收藏家、作家，當然還有藝術家的評論文章和個人文章，其中包括拉希德·約翰遜,克里·詹姆斯·馬歇爾,米卡琳·托馬斯，等等。

其中有來自現代藝術博物館的年輕策展人托馬斯·J·拉克斯(Thomas J. Lax)、巴爾的摩藝術博物館策展人傑西卡·貝爾·布朗(Jessica Bell Brown) 以及工作室博物館的塞爾瑪·戈爾登(Thelma Golden) 與蘭普金對話的文章，內容涉及黑人收藏和贊助的血統。然後是藝術家本人的文字：喬納森·林登·蔡斯（Jonathan Lyndon Chase）實驗性地撰寫了他們的作品，喬丹·卡斯蒂爾（Jordan Casteel）講述了她與朗普金的聯繫（朗普金收藏的卡斯蒂爾的一些作品正在新博物館展出）以及她更廣泛的作品等等。

卡拉·沃克,無題，1995年。藝術：©卡拉·沃克©卡拉·沃克

倫普金說，他以使命為導向的收藏方式是由他的父母塑造的。「我利用這些藝術收藏品——這些藝術收藏品是我與非裔美國人父親的對話中產生的——作為教育人們了解黑人歷史和文化的工具，」蘭普金在電子郵件中寫道。許多作品在他的翠貝卡閣樓是關於家庭的。入口處懸掛著一張德安吉洛·洛弗爾·威廉姆斯 (D'Angelo Lovell Williams) 拍攝的照片，這是藝術家和他母親的肖像。亨利·泰勒的甜美的威廉·羅雷克斯，Jr.餐廳的顯眼位置上陳列著藝術家侄子的一幅畫。客廳裡有一件托馬什·傑克遜(Tomashi Jackson) 的作品和凱文·比斯利(Kevin Beasley) 的另一件作品，這是一個用樹脂雕刻而成的半具象幽靈結構，還有倫普金的兒子菲利克斯(Felix) 將其比作家居服。哈利波特攝魂怪。臥室外面是萊昂納多·德魯(Leonardo Drew) 的經典作品，裡面擺滿了發現的小擺設以及棒球和嬰兒搖鈴等物品：“每當我走過這件藝術品時，我都會看到一些不同的東西，你知道，」倫普金說。「我們已經這樣做了很多年，孩子們也看到了一些不同的東西。我認為隨著年齡的增長，他們會注意到不同的事情。

在這裡，朗普金和薩金特在與 Vulture 的對話中談論了這本書，以及這些開創性的藝術家和他們的作品如何讓我們對黑人經歷有更豐富、更深入、更複雜的看法。

這本書適合我們當前的時代嗎？
安特萬·薩金特： 這是接力棒的傳遞。我想到我們現在所處的時刻，我們經歷了不成比例的黑人死亡、不成比例的黑人苦難，但隨後我們迎來了被認為是黑人藝術創作的某種復興。我認為，當我們處於這些時刻時，我們常常不會考慮我們是如何到達這些時刻的。一方面，你會讓人們想到喬治·弗洛伊德（George Floyd）或布倫娜·泰勒（Breonna Taylor）被殺，或者我們可以在這裡命名的一長串名字中的任何一個。他們有點抹掉了特雷馮·馬丁，抹去了麥克·布朗，抹去了這些最近的名字，更不用說埃米特·蒂爾了。這種情況也發生在黑人藝術中。

所以這是一段需要寫的歷史。
作為：這本書和這本書的重要之處在於，你可以清楚地看到一代人與下一代之間的連結。這本書以這一代黑人藝術家為基礎，從艾瑞克‧麥克(Eric Mack)到凱文‧比斯利(Kevin Beasley)，從喬丹‧卡斯蒂爾(Jordan Casteel)到珍妮佛‧帕克(Jennifer Packer)，然後你就會看到他們的前輩。當我們談論黑人藝術創作以及更廣泛的社會背景時，歷史的弧線及其如何影響現在是如此重要。

當您談論黑人贊助人和黑人收藏家時，阿蘭洛克 (Alain Locke) 的歷史可以追溯到 20 世紀初。這些贊助者收集、保存、捐贈、為藝術家提供經濟援助，這樣他們就可以完成工作並創造黑人視覺文化。我們的文化深深受到歷史和以前的鬥爭的影響。其中一部分不僅僅是用我的聲音或伯納德的聲音寫一本書，而是將社區帶入其中。這本書只是檢查和製作黑色空間的另一種方式。

德安吉洛·洛弗爾·威廉斯，戀人們，2017年。藝術：© D'Angelo Lovell Williams，由藝術家和 High Pictures 提供

以什麼方式？
伯納德‧倫普金： 我剛剛讀了這篇文章藝術報關於藝術產業如何應對系統性種族不平等問題。它談到了博物館和畫廊如何進行這種“表演性覺醒”，這就像對圍繞不平等和包容性的真實、艱難、根深蒂固的結構性問題的創可貼式反應。當你問及目光時，藝術界的掌權者通常仍然存在——儘管我們有更多的生產者和更多的產品，代表著更廣闊的視角和更多樣化的聲音——更深層次、更根深蒂固的結構仍然存在。話雖這麼說，我認為我真的很興奮，現在有一場積極的對話，圍繞著思考我們如何改變其中一些結構和系統，以便權力和目光來自不同的人的不同地方。

它已經影響了更主流的話語：艾米·謝拉爾德剛剛做了名利場覆蓋，和克里·詹姆斯·馬歇爾和喬丹·卡斯蒂爾做到了時尚。
作為：我們生活在一個黑人藝術家越來越多地以視覺方式推動對話的世界。我們必須記住的是，在這一刻之前，有像伯納德、塞爾瑪·戈爾登這樣的人，以及其他真正相信這部作品的策展人和作家。這需要對黑人藝術的力量有一定程度的信仰，相信它代表一個社區、抵抗刻板印象和種族主義、幹預西方藝術歷史經典的力量。因為，坦白說，在這一刻之前，可賺的錢很少。這實際上是關於相信這些藝術家有能力照亮一個社區。順便說一句，我記得投球時尚五年前關於喬丹的作品，並被告知這不是一個非常好的作品時尚。

這本書拉開了藝術世界的帷幕，以及黑人藝術和藝術家的展示。
作為：藝術界最不幸的事情之一就是它是如此不透明。我們不知道——這也是設計使然——東西最終是如何出現在博物館牆上的。我們講述這個關於品味和美麗的廢話故事，而這是最好的故事，但它常常行不通。這本書也有助於揭開這件作品如何最終進入博物館收藏和展覽的部分神秘面紗。

伯納德，你也直接知道那些董事會會議是什麼樣的。
提單：作為一個支持有色人種藝術家並成為這個黑人藝術社區的一部分的人，在某種程度上打破了關於藝術世界的觀念，即藝術世界是私人的、排他性的、受限制的。這是一個構想，也是一個現實。那些在博物館門後做出的關於展示內容的決定——我參加了那些會議，我知道我可以對此發表意見。這通常是與當天在房間裡最有影響力並且能夠支持和爭論展覽的人有關的決定。我覺得，透過打破一些根深蒂固的接觸途徑，拓寬道路並引入其他途徑，我認為這非常重要。

這個系列對您來說也非常個人化。
提單：對我來說，收藏有色人種藝術家是一件真實的事情。這對我自己的經驗來說是真實的。我能夠講述一個關於我自己的家庭、我自己的遺產的故事。我收藏有色人種藝術家並不是因為它很時尚。我製作這個系列的目的一直是講述一個故事——這些聲音幫助我回答了我一直以來對種族、家庭、作為美國人意味著什麼、作為黑人意味著什麼的問題——然後將這個故事帶給更廣大的受眾。

本書中的所有藝術家都被認為是各自領域中重要的、開創性的藝術家。他們也恰好是有色人種藝術家。他們也恰好必須很年輕，而且他們也恰好有發言權，這在很大程度上受到當下和當下政治的影響。無論藝術家是黑人，無論這是一個政治時刻，這本書都很重要。這本書也講述了當今被認為重要的藝術家。但你還要加上這樣一個事實：他們帶來了這種融入歷史、家庭和社區的獨特視角，然後它有望成為一個非常強大的信息。

一本新書展示了為什麼黑人藝術家以視覺方式推動文化