為什麼我們被拉希德·約翰遜的工作室儀式所吸引

約翰遜重複使用的杯子將黑肥皂和黑蠟滴到他的作品上。照片： ？薩拉·特里格

當我向從事攝影、錄像和雕塑工作的藝術家拉希德·約翰遜詢問參與這個項目的情況時，他說：“哦，是的，我很注重儀式。”約翰遜的工作室位於布魯克林布什維克附近，他創作祭壇般的雕塑和裝置，其中包括花瓶、專輯封面、植物、書籍和照片等文物，向黑人歷史人物和非裔美國文化的精神表達致敬。這些神龕通常浸滿了一層厚厚的滴下的黑肥皂和黑蠟。約翰遜每次工作時都會將相同的物體——兩個咖啡杯和一隻蝙蝠——浸入混合混合物中，並用它們作為分配物質的工具。每個項目都會產生不同大小的飛濺標記。工具上的肥皂和蠟混合物永遠不會被清除，而是在每次使用前重新加熱。

另一項已成為倒熱材料儀式一部分的行為是聽專輯中埃里克·多爾菲(Eric Dolphy)的“即興創作和圖克拉斯”其他方面（也是約翰遜過去的一場展覽的標題）。為了了解約翰遜的經歷，我在拍攝時播放了唱片。儘管付出了很大的努力，約翰遜還沒有找到任何其他音樂類似於這首歌特有的恍惚感覺和切分節奏——無論是爵士樂、傳統非洲音樂還是多菲的其他作品。就好像它是從超凡脫俗的源頭傳來的。 “對我來說，”約翰遜說，“那首曲子中的聲音是未來的聲音。”

經許可摘錄自工作室生活：儀式、收藏、工具與對藝術過程的觀察作者：莎拉‧特里格（普林斯頓建築出版社，2013）。 ©莎拉·特里格。版權所有。 2009年，視覺藝術家特里格在美國展開調查，訪問了200多位藝術家的工作室。她會見了來自不同地點、背景和職業階段的廣泛從業者——從畫家到表演藝術家——對當今的藝術創作進行了幕後調查。特里格沒有把重點放在這本書的藝術品上，而是要求她的受試者分享他們認為屬於以下類別的實踐中的例子：吉祥物、收集的物品、儀式、臨時工具、殘留物和棲息地。