《星際爭霸戰》：皮卡德在自己的遺產中跌跌撞撞

一位非常優秀的隊長，有著非常優秀的一號人物。照片：馬特肯尼迪/哥倫比亞廣播公司

《男人的尺度》於 1989 年 2 月 13 日首播，是第一部真正精彩的劇集。星際爭霸戰：下一代。 這部可以說是該系列最成功的作品的第二季初期，橫跨七季和四部長片，包括令人遺憾的最終作品復仇女神（2002）——這一集的基礎是透過數據中尉（布倫特·斯皮納飾）的鏡頭審視的探究性、有力的道德問題：誰能被視為人類並保證伴隨人性信仰而來的權利？作為人類首先意味著什麼？ 《男人的尺度》將劇中一些最重要的角色置於相互對立的位置，因為科學家布魯斯·馬多克斯（布萊恩·布羅菲飾）希望分解數據來研究他並生產複製品。數據和隊長讓-盧克·皮卡德（帕特里克·斯圖爾特飾）強烈反對這一點，因為不能保證馬多克斯知道他到底在做什麼。這導致了一場法庭辯論，皮卡德捍衛了數據的生命權，從而捍衛了他的人性，而大副指揮官賴克（喬納森·弗雷克斯飾）則陷入了代表馬多克斯爭論的不雅立場，因而破壞了一位珍貴朋友的身份。 「男人的尺度」代表星際爭霸戰在最好的狀態下，充滿了火熱、智慧的演講、情感和道德的荊棘、佈景設計的溫暖，以及演員陣容中不可否認的化學反應。

星際爭霸戰將一次又一次地回到數據故事中引發的這些問題，包括在新的星際爭霸戰：皮卡德。講述了雙胞胎機器人（伊莎·布里奧內斯飾演）與人類沒有區別的故事——皮卡德沒能拯救達吉，而他正在尋找索吉，以找到答案，並可能從死亡中帶回數據——皮卡德力求 闡明有關人性本質的問題，並在面對強大力量時定義自己的身份。但最重要的是星際爭霸戰：皮卡德是一部關於遺產的節目：標誌性的皮卡德本人的遺產，星際艦隊代表的平等主義未來的遺產，以及新一代本身。

用現代人的眼光回顧過去是很容易的新一代作為一個截然不同的電視景觀的受人喜愛的遺跡。但在最好的情況下，它以強烈的好奇心探索了哲學問題和道德難題，而演員陣容的巨大化學反應增強了好奇心。到目前為止我能看到的三集裡星際爭霸戰：皮卡德是一個更緊湊、更光彩、更閃亮的系列，它圍繞著衰老、遺產以及像星際艦隊這樣的超級大國對危機中的社區的責任展開了有趣的線索。但迄今為止，該劇仍缺乏必要的基礎知識。 任何成功的 星際爭霸戰故事:好奇心和化學反應。

一個星際爭霸戰特許經營權的生死取決於其演員陣容和人物塑造的化學反應。我們回到新一代不僅看到角色所面臨的道德糾葛，還看到沃爾夫（麥可·多恩飾）、達塔、賴克和迪安娜·特洛伊（瑪麗娜·賽蒂斯飾）等人只是在一起玩撲克。而當星際爭霸戰失敗了——航行者號, 我看著你——因為角色塑造和演員陣容感覺不合適。新角色皮卡德有一些有趣、棘手的複雜性，每個角色，就像皮卡德本人一樣，都被慾望或失落所困擾，在某些情況下兩者兼而有之。拉菲（米歇爾·赫德飾）是一位粗暴的女人，深陷藥物濫用的泥沼，她感覺自己被皮卡德忽視了；克里斯多瓦爾·「克里斯」·裡奧斯（聖地亞哥·卡布雷拉飾）是一名飛行員，也是前星際艦隊軍官，他頑皮、不顧一切的舉止幾乎掩蓋了他顯然是一個鬧鬼的事實；我特別喜歡艾莉森皮爾 (Alison Pill) 飾演的艾格尼絲朱拉蒂 (Agnes Jurati) 博士，她活潑的個性和對知識的追求讓她在星際爭霸戰宇宙。但是，雖然這些角色的基本草圖很有希望，但寫作往往非常生硬，讓我希望皮卡德他們更加信任演員，以充實他們的角色未言明的品質，並相信觀眾能夠接受他們。

這沒有幫助 主要謎團皮卡德周圍的形態此時還相當混亂。該系列的主旨涉及 Dahj 和 Soji 是否確實是 Data 的“女兒”，以及這在現在禁止合成生命的宇宙中意味著什麼。這最終與星際艦隊內部的陰暗意外事件交織在一起，為他們作為和平探險家的閃亮形象蒙上了一層黑暗。不幸的是，編劇們傾向於過早出手，削弱了圍繞某些關係的懸念，例如索吉和羅慕倫官員納雷克（哈里·崔德威飾）之間的關係。仍然很難看出索吉在羅慕蘭人正在研究的一個互不相連的博格立方體上的生活和皮卡德尋找她的雙重情節如何能夠緊密地結合在一起——它們感覺就像是不合適的拼圖被強行拼在一起。

但更緊迫的謎團皮卡德讓我們回到“一個人的尺度”，以及它給它的後繼者投下的陰影：對機器人和合成生命形式以及他們的人性概念的探索，是一種敘事星際爭霸戰已經探索過了，而且很好，那麼什麼是皮卡德回到這些問題的動機是什麼？這個新的有什麼作用星際爭霸戰對於我們所處的這個世界，還有什麼話要說嗎？也許答案不在於該劇的敘事，而在於它所創造的世界。未來那個皮卡德故事發生在我們上次見到船長和他心愛的船員 18 年後，這是一個充滿陰暗陰謀和失落的地方。多年後發生了一起導致火星著火的悲慘事件，合成生命已被宣佈為非法。皮卡德很容易生氣，也許還很嚮往，因為他住在自己的城堡裡，並和他的狗「一號」一起照料他的葡萄園。他在艱難的環境下以海軍上將的身份離開了星際艦隊，為拯救羅慕倫難民而戰，卻發現自己面臨著他曾經相信的組織的冷漠反應，這一有趣的皺紋讓該劇得以探索星際艦隊本身的裂痕。以這種方式，皮卡德— 該項目由共同創作者 Alex Kurtzman、Akiva Goldsman、Kirsten Beyer 和小說家 Michael Chabon 牽頭，深深受益於尖銳的星際爭霸戰： 深空九號，它在系列故事講述方面取得了長足的進步，探討了戰爭、殖民主義以及持續和平的代價的道德、人際和心理影響。

皮卡德仍在努力有效地結合其 故事講述了更秘密的羅慕倫警察部隊追捕合成生命體、星際艦隊核心的腐爛以及皮卡德自己鬧鬼的本性。該劇試圖將神話、個人傳說和對現代問題的未來考慮結合在一起，但在這個過程中常常會出現錯誤。但每次皮卡德當我開始迷失時，螢幕上會出現一絲興趣的火花——一句台詞、一個手勢、一個瞬間——感覺刺痛而真實。以接近尾聲的短暫時刻為例第一集當達吉和皮卡德逃離羅慕倫刺客。他必須停下來喘口氣，抓住樓梯的扶手。這一刻提醒我們，皮卡德已經改變，變老了，變得堅強起來。他不再是我們記憶中有著堅定的道德準則、自信和優雅的標誌性隊長了。 （當他點格雷伯爵茶時我忍不住笑了，無咖啡因，來自複製器。

我們記憶中的皮卡德與我們今天所看到的皮卡德之間的緊張關係已經成熟，值得探索。該劇在美學和敘事方面都在這一方面表現不佳，但帕特里克·斯圖爾特對這個角色的把握如此之好——將溫柔的孤獨和遺憾注入到每一個手勢和台詞閱讀中——我忍不住被迷住了，至少是暫時的。現在我比以往任何時候都更需要一個好的星際爭霸戰財產;該系列具有不可思議的能力，可以透過探索可能的未來來質疑現在，同時保留我現在迫切需要相信的對人性的基本希望。我需要相信皮卡德將找到一種方法來達到與其前輩相同的智力探索和道德複雜性的高度。