攝影師羅伯特理查森 (Robert Richardson) 在片場追蹤瑪格羅比 (Margot Robbie)好萊塢往事。照片：安德魯庫柏/索尼影業

如今，很少有電影製片人能像昆汀塔倫提諾一樣擅長創造自己的電影世界。導演的最新作品，好萊塢往事故事發生在60 年代末的洛杉磯，前電視牛仔里克·道爾頓（萊昂納多·迪卡普里奧飾）正在努力應對已經破滅的職業生涯，他的替身演員克里夫·布斯（布萊德彼特飾）進行了一次命運般的拜訪。一個老電影牧場和瑞克的鄰居莎朗塔特（瑪格羅比 飾）沉浸在她新獲得的明星地位中。你會感覺到，對塔倫提諾來說，有機會在那個時代的泥潭中打滾是製作這部電影的全部目的。在這個世界裡，老好萊塢與新的反主流文化之間存在著不安的緊張關係，不刮鬍子的嬉皮士在古老的汽車電影院和傳奇的行業午餐場所尋找食物，而周五晚上最好的可能就是與媽媽卡斯一起參加泳池派對。直到最後，沒有太多情節；相反，塔倫提諾只是想收看，打開，然後退出。

即使是最有導演風格的導演也無法單獨工作。如果沒有攝影師羅伯特理查森（他的第六部塔倫提諾電影）和製作設計師芭芭拉林（她的第一部影片）等合作者的努力，導演的願景就不可能實現。巧合的是，兩人都曾為奧利佛史東的電影工作過。門，使他們成為 60 年代末洛杉磯電影再現的專家 在與 Vulture 的兩次單獨通話中，Ling 和 Richardson 解釋了他們如何將 60 年代的夢想重新帶入生活。

塔倫提諾電影的前期製作通常採取在他家中進行一對一對話的形式，電影製片人會拿出一份他最新的劇本副本，概述他對該項目的願景。 （在本例中，腳本不包括電影的結局，直到幾週後才被透露。 “他會說‘想像一下，一個 8 歲的孩子躺在汽車後座上，看著窗外，他會看到什麼？’”

塔倫提諾和林都在洛杉磯郊區長大，對 20 世紀 60 年代的這座城市有著重要的記憶。小時候，塔倫提諾就被鎮上燈火通明的劇院大帳篷迷住了，這些大帳篷裡的第三幕蒙太奇完全屬於自己。曾幾何時。當時十幾歲的凌記得搭便車到不同的社區，感覺整個城市都是開放的。他們共同創造了一個消失的洛杉磯的精神地形，準備復活。

幸運的是，那個時代的一些當地地標仍然矗立著。 Musso & Frank's 餐廳是道爾頓與阿爾·帕西諾飾演的一位咄咄逼人的特工共進午餐的餐廳，多年來，其內部裝飾幾乎沒有改變。莎倫和她的朋友們在八月的一個決定性的夜晚拜訪了墨西哥餐廳 El Coyote，讓製作團隊在同一個展位真正的泰特坐在裡面。地點偵察甚至發現了一個復古塔可鐘位於橘郡的那棟建築即將被拆除，因為 60 年代還會是沒有一點媚俗的 60 年代嗎？

Westwood 重返 1969 年的鼎盛時期。凌記得這裡是個熱鬧的地方，但今天卻更睏了。 「這就是洛杉磯一直以來的潮起潮落，」她說。 「它從未找到一個中心。它只是不斷地將中心轉移到另一個區域。照片：安德魯庫柏/索尼影業

有時候感覺一半曾幾何時這部 165 分鐘的片長充滿了從一個地方開車到另一個地方的角色——懸崖沿著好萊塢大道行駛，莎倫快速駛向花花公子大廈——因為真實的洛杉磯景觀通常被創造成透過車窗看到，電影的版本也必須如此。這意味著將好萊塢大道的四個街區改造成經過精心研究的 1960 年代時間膠囊- 不僅僅是在街道兩旁的商店裡設置假門面和外立面，而且對於像現在已經消失的小貓咪這樣的劇院，在場外建造一個假大帳篷，用起重機連夜移動它，然後添加霓虹燈地點。因為為了電影拍攝而封鎖店面可以有時會帶來怨恨來自當地企業主的說法，直到最後一刻才發生，此時道具部門會進來，並在每個櫥窗裡裝滿時代服飾。

他們與市政府合作，制定了一次拍攝大道一側的計劃，幾個月後再回來拍攝相反的角度。 「如果我們試圖關閉所有這些，市中心的交通就會中斷，」林說。 「好萊塢大道每週 24 小時都可供遊客遊覽。我一直在想，這些孩子不上學嗎？旅遊業太多了，你無法阻止，我們只好分開。你總是需要有人監視遊客，並確保沒有人用梯子敲打他們的頭部。

儘管如此，雖然好萊塢大道上的時光倒流可能是影片中最令人印象深刻的製作設計壯舉，但林發現自己被一件較小的作品所震驚。也許塔倫提諾在鎮上擁有多大影響力的最可靠跡像是，製作團隊關閉了幾條高速公路。以同樣的方式影響藝術家魔戒為了雕刻除了他們自己之外沒有人能看到的細節，Ling 的團隊努力使高速公路場景從街道標誌到頭頂的燈光都準確無誤。 「我們實際上已經做到了這一切，但現在已經不多了。這就是它脫穎而出的原因，因為它不是鏡頭，也不是 CGI。凌說。細節水平也延伸到了道路上的車輛。 「不僅是老式汽車，還有老式服務：你在廣告中看到的尿布廣告、水管工廣告、帶有電視廣告的公共汽車，這就是洛杉磯的全部內容。有時在片場你會爭先恐後地做事情，直到最後你看到這一切，你會想，哇，我希望這有效。確實如此。我們真正捕捉到了 1969 年在加州高速公路上行駛的感覺。

雖然塔倫提諾與林的談話集中在推動文化上，但他與攝影師羅伯特·理查森的前期製作討論卻圍繞著這一時期的代際衝突展開——“電影從舊好萊塢轉變為新好萊塢的那個區域，」理查森說。攝影指導將負責模仿這兩種美學。道爾頓職業生涯中的場景將透過早期的電影攝影而變得栩栩如生，這意味著 60 年代早期西部電視的學院比例和超顆粒黑白賞金法（理查森將視線向上一站，使效果變得更加顆粒化），以及褪色的骯髒十二人- 二戰圖片風格麥克拉斯基的十四拳。

與此同時，當今的場景從 60 年代末的西部片中汲取了視覺靈感 - 正如塞爾吉奧·萊昂內 (Sergio Leone) 的作品中那樣西部往事，高架吊車鏡頭佔據顯著位置，而且在紋理和飽和度方面，70 年代的電影如超血腥的復仇電影雷霆滾滾。 “他希望它給人一種老派的感覺，”理查森說。 （除了美感上的相似之處之外，曾幾何時和雷霆滾滾也有共同的偏好基於胯部的暴力.)

理查森和塔倫提諾在片場。照片：安德魯庫柏/索尼影業

這種復古美學得益於塔倫提諾的特殊製作過程。 「對昆汀來說，電影是命脈，」理查森說。 「他用膠片拍攝。他用膠卷放映所有的日報。我知道我必須想出一個可以給他的電影效果。對於 1969 年場景的外觀，他轉向八惡人理查森和調色師伊凡盧卡斯已經為此設計了一種顏色等級，讓人想起塔倫提諾喜愛的意大利西部片。他們在新電影的豐富膚色和深藍色的基礎上建立了這個方案。 「這是昆汀的西部片，」理查森說，這是對一部以馬背追逐、牧場決戰以及對過去輝煌歲月的整體懷念為特色的電影的恰當描述。

當拍攝電影的實際西部場景時，塔倫提諾決定打破電影中其他電視節目設定的模式。導演萌生了拍攝道爾頓在試播集客串的想法。槍騎兵不是以當時電視西部片的方式，而是以當時西部片典型的變形寬銀幕方式呈現——高度風格化和戲劇化，有大量緊張的變焦鏡頭讓人們皺起眉頭。它不僅強調了該序列的賭注（對於瑞克來說，這份薪水演出可能是生死攸關的），它也讓觀眾在此刻充分地與道爾頓進行情感接觸。

「這個片段的編排非常出色，剪輯也非常出色，」理查森說。 “這對任何人都沒有影響。它繼續流動，直到他完全心煩意亂，然後重複相同的攝影機動作。我想如果你選擇去1.33和槍騎兵，然後你剪出2.39，你就會失去影響。動態的轉變將會失敗。這根本行不通。剪輯的缺失也給迪卡普里奧留下了完全瘋狂的空間，攝影師對電影的男主角讚不絕口。正如理查森在我們談話的最後所說的那樣：“我認為這是他最偉大的表演。”也許甚至他一生中見過的最好的表演。

如何好萊塢往事重建 1969 年洛杉磯