《姿勢》第二季以愛與恩典度過了一個致命的時代

姿勢是一個關於奉獻愛和無論生活如何保持美好的歡樂系列，雖然伊万傑利斯塔之家的居民都是一群堅強的人，但這個時代仍在考驗他們的決心。該劇的第二季設定在兩年後第一季結束時間跨度為1987-88年，時間的流逝讓邊緣人物的世界變得更加危險。

其中最主要的威脅是愛滋病毒/愛滋病。在故事開始的時間點上，每年約有 5,000 人死於這種疾病。到了1990 年，這一數字已躍升至14,000 多人，儘管前總統羅納德·雷根當年因在兩屆總統任期內未能更認真地對待這一流行病而道歉，但死亡人數仍在繼續攀升，受影響社區的成員甚至更敏銳地意識到，主流社會並不關心他們的痛苦，除非疾病奪走了他們身邊的人。

姿勢第二季的首播包括一場資助豐厚的葬禮和一次參觀哈特島無人認領和/或貧窮者的屍體被埋在集體墳墓中，他們的屍體被傾倒在廉價的木棺材中，親人帶到島上的心形石頭表明他們的存在。 Pray Tell — 由比利波特 (Billy Porter) 飾演，他和許多演員一樣姿勢演員和工作人​​員在早年的瘟疫中倖存下來——在他去過的所有紀念館的累積重壓下，他似乎正處於崩潰的邊緣。伊凡傑利斯塔之家的母親布蘭卡·羅德里格斯(Mj Rodriguez) 在向羅斯福醫院愛滋病病房護士朱迪·庫布拉克（女演員、歌舞歌手和愛滋病活動家桑德拉·伯恩哈德，另一個80 年代和90 年代的常客）諮詢時，為自己的T 細胞計數而煩惱。我們了解到像布蘭卡這樣的窮人無法負擔減緩愛滋病毒的藥物，再加上一個“解決方案”，這最終是對一個殘酷的資本主義國家中以利潤為導向的醫療保健系統的又一控訴：死於愛滋病的富有的白人同性戀者——相關原因可能會將他們未使用的藥物遺贈給倖存的窮人。我們看到藥瓶從一個剛去世的男人的床邊被收集起來——這是一種天使般的拾荒行為。朱迪和普雷·泰爾比較了他們參加過的葬禮數量——她參加了452 場，他參加了210 場——朱迪打趣道：“第一個參加1,000 場葬禮的人將贏得一台免費烤麵包機。

在這種情況下，對瘋狂的任何反應似乎都是理性的，但有些人比其他人更有成效和主動。透過朱迪，幾個主要人物加入了愛滋病意識和行動組織 ACT UP。該劇藉機在一座天主教堂上演了一場“死亡”，那裡宣揚禁慾作為安全套的替代品。 （正如布蘭卡所宣稱的，這個想法本身就是對性本身的拒絕。） 與此相反的是艾麗卡（多米尼克·傑克遜飾），她似乎正在從存在的威脅中撤退，為伊万格麗斯塔家族（House Evangelista）創造了額外的戲劇性（她暫時在那裡）住所），表現得好像她凌駕於其他人之上，並且通常像瑪麗安托瓦內特（Marie Antoinette）的第二次到來一樣（這一點在該劇迄今為止最好的舞廳場景之一中明確提及）。

這部劇在布蘭卡和艾麗卡之間引發了強烈的意識形態衝突，布蘭卡很快就變得激進，幾乎命令家裡的每個人都參加ACT UP，而艾麗卡則因為暫時運氣不佳而只住在這房子裡。艾麗卡似乎常常更強烈地認同為她提供關注和金錢的主流文化，而不是她充滿想像和自信的繁榮景象。 「操你媽的，我有我的」可能經常成為她的口頭禪。就愛滋病和隨之而來的恐同症而言，她對自己堅不可摧的樂觀信念給人一種在墓地裡吹口哨的感覺。

姿勢《絞刑架上的幽默》和鐵絲網般的個性將它與更廣泛的視聽作品聯繫起來，這些作品涉及愛滋病的政治和個人影響，以及因流行病而暴露出來的LGBTQ 群體中的恐同症以及階級和種族分歧。部分清單包括離別眼神,長期伴侶,生命的盡頭（編劇兼導演格雷格·荒木，目前正在運行現在啟示錄在 Starz 上），舌頭被解開,天使在美國,巴黎在燃燒（一部紀錄片姿勢聯合創始人 Ryan Murphy 之前曾嘗試過改編），並且平常心，一部由拉里·克萊默（Larry Kramer）撰寫的自傳戲劇，他是行動起來，並由墨菲為 HBO 進行了有力的改編。

在上演這部生動的歷史小說時，墨菲和聯合創作者布拉德·法爾查克和史蒂文·卡納爾斯（第二季第一集的共同編劇）有時會優先考慮歷史而不是小說。一種可以對抗的可靠敲擊姿勢是它有時過於緊張，無法被接受為 80 年代和 90 年代紐約舞廳場景的現代原始文本，吸收了之前的所有內容，為那些太年輕而無法親身經歷那個時代的人校準它的重要時刻，並且場景中充滿了追溯歷史的闡述，比說的更容易閱讀。我更喜歡把它當作喜劇而不是入門書。該劇的精彩演員陣容在他們的角色彼此相關而不是與抽象概念相關時最耀眼。過去。

尤其是第二季的首播，往往會採用簡化的《懸崖筆記》時代的對話，就像歷史劇一樣我會飛走,狂人， 和美國人有時會被指責沒有兌現承諾，儘管即使在最糟糕的幾周里，這些節目也從未像老師大聲朗讀筆記那樣進行。 “我的黑屁股不需要加入你們那群穿著不合身的 Gap 斜紋棉布褲的預科生白人女王，她們一生中從未為任何該死的事情而奮鬥過！”當朱迪拖著 Pray Tell 去參加 ACT UP 會議時，他大喊大叫。 「聽著，也有各種各樣的堤壩在主持這些會議，」朱迪反駁道，這段對話相當於媒體上的腳註。

姿勢也涉及挪用問題，但不穩定，主要是透過麥當娜的熱門單曲《Vogue》的突出前景。這首歌借鑒了紐約市的舞廳文化，但即使在當時也被指控將解放的地下文化貨幣化，並以慶祝有色人種的酷兒為幌子消滅他們。 “一個真正的問題是我們的社區在其他更有特權的社區的消費中發現了它的價值，”本吉·哈特寫道在一首與出道 25 週年相關的作品中巴黎在燃燒”，並補充道，“事實是，當強者跨越國界時，流動往往是單邊的。布蘭卡最初相信這樣一種心態，即得到一位異性戀、白人、著名藝術家的認可是一個人已經到達甚至被接受的標誌，並將熱門單曲的存在視為真正進步的標誌。接下來三集發生的事件使這種反應變得複雜，儘管沒有觀眾希望的那麼多或那麼快。

當節目擺脫說教模式時（如第二集，由聯合執行製片人珍妮特·莫克（Janet Mock）編寫，她是一位有色人種的跨性別女性），它就有了更堅實的戲劇基礎。當該劇講述跨性別者、有色人種或兩者兼而有之的故事時，這部劇給人一種更真實、更自在的感覺，這可能並非偶然——這些人口統計數據來自瘟疫年代的敘述，他們在電視和電影中的代表性仍然不足。前幾集的次要情節涉及愛滋病對性交易的實際影響（更多的手工工作，更少的口交）、跨性別女性模特兒在時尚界被接受的願望、仇視同性戀的暴力以及性騷擾和剝削跨性別者試圖「通過」。所有這些都沒有一種從“內部”到“外部”報告的感覺，更不用說圍繞美國歷史構建並放置一個修辭框架了。相反，它感覺就像房子裡的人們在那個時間和地點日常生活時可能討論和處理的事情。

該劇最引人注目的一點是，最終它對社會的傾向提出了最有力、最優雅的論點。其他這類角色——它描繪了各種各樣的人聚集在一起，同時堅持自己的身份和界限，透過制定自己的規則來尋找共同目標，因為主流文化傳承下來的規則似乎意味著壓製或摧毀他們。 （「沉默=死亡」在首映結束時標明了一個黑白標題——ACT UP 口號通常伴隨著一個粉紅色三角形。）布蘭卡、普雷泰爾、艾麗卡、天使（印迪亞·摩爾飾）、莉爾·帕皮（天使）俾斯麥·庫裡爾（Bismark Curiel）、朱迪和其他人都部分或完全被他們的血統家庭和社會所拒絕，然後繼續尋找（或找到）自己的家庭，並居住在具有自己的規則和傳統的定制次文化中。這是一個為大多數出生在這個國家的人們重新構思的美國移民故事。

組織的隱喻可能更接近被子，而不是熔爐。當你將它視為母性（布蘭卡就是最好的例證）、多元文化主義（傑西傑克遜在兩次總統競選中都引用了被子意象）和愛滋病紀念被起源於1987年。