仍然，她來了這是一次令人鼓舞的一步，朝著擁抱麥莉的一切。照片：Jo Hale/Redferns
麥莉·賽勒斯 (Miley Cyrus) 與著名的另一個自我扮演青少年的五年時間為她的職業生涯樹立了標準，因為她擺脫了迪士尼頻道的惡名，進入了更傳統的歌唱生涯。你永遠不知道你會和她在一起得到什麼。 2008年的突破都是臨床流行搖滾聲音。 2010年代無法馴服將剪裁吉他換成了布蘭妮式的合成流行音樂和民謠。 2013年的班格爾茲直奔嘻哈界所有最熱門的名字。 2015年死佩茲 將節拍換成了迷幻的太空流行音樂。 2017年現在更年輕出售了對漢娜·蒙塔娜時代的搖滾和流行風格的更有機的呈現。
賽勒斯的每一次新化身都讓許多旁觀者感到不安，並且在一年的時間內嘗試完全不同的事情;許多嘻哈迷在演出結束後就永遠拋棄了她班格爾茲幾年來，她迷上了最大的陷阱熱門製造者，將南方脫衣舞俱樂部文化強加給美國中部（嗯，嘗試過），然後譴責整個現場當事情對她來說變得很激烈時。白人藝術家在嘻哈文化中佔有一席之地，而犧牲的是苦苦掙扎的年輕有色人種藝術家，而這些藝術家並不總是出身相同。任何有幸在這種文化中獲得平台的人都應該要么熱愛它，要么放棄它。麥莉對說唱的拒絕與她對說唱的接受一樣強烈，這使得人們很難相信她在現場的意圖。
很難判斷 Cyrus 是否已經變得成熟起來，或者她是否正在享受發行之間的安靜，但去年秋天與 Mark Ronson 合作的“Nothing Breaks Like a Heart”是一次明智的重新調整。它擁抱了 Cyrus 的鄉村風格，同時提供了流行舞曲和美國製作價值的巧妙融合。賽勒斯最好的歌曲連結著她的歷史——永遠不要忘記她是比利·雷·賽勒斯的女兒和多莉·帕頓的教女- 與她目前的興趣。有一種感覺，如果她不再坐立不安，她可能會比那些借用德雷克動作的納許維爾人更有機地成為鄉村音樂、說唱和流行世界的紐帶。她的新EP她來了，組成即將推出的全長系列的三個系列中的第一個她是麥莉賽勒斯，似乎已經擔起了使命。
她來了對於這位田納西州歌手來說，這是（某種意義上的）回歸，儘管她在毒品、烈焰嘴唇輔助實驗中付出了最大的努力，死佩茲以及聖潔的流行搖滾味覺淨化現在更年輕，仍然以派對流行歌曲和過度熱切的嘻哈反轉而聞名班格爾茲。新EP中的最佳曲目重新審視了賽勒斯在逃離後時代場景時放棄的混合流派的先見之明。班格爾茲強烈反對。 （給予應得的信任：像這樣的削減班格爾茲的“4X4”提出了與佛羅裡達喬治亞線等藝術家相同的聰明跨界想法，但這樣做時沒有任何兄弟國家的包袱。他們的技巧或技術有了敏銳的認識。
《Unholy》和《DREAM》明智地再現了麥莉最受喜愛的熱門歌曲的歡快氣氛。 （我仍然在酒吧聽到“美國派對”，人們仍然喜歡它。）低調的陷阱製作和喜慶的歌詞效果很好。 《Party Up the Street》是一首有點舞廳波普風格的歌曲，就像這個時代的許多熱門歌曲一樣，它押注於 Swae Lee 的旋律敏感性。 （僅在過去的兩年裡，Swaesus 就在《Sunflower》、《Chun Swae》、《Spoil My Night》、《Sativa》、《Borrowed Love》和《Sicko Mode》中給我們帶來了勝利的表演，並且還獲得了左-《斯瓦的聖誕節》中的野外度假經典。她來了將最好的留到最後，Cyrus 和Ronson 重新組合創作《The Most》，這是一首關於努力不讓所愛的人失望的根源曲調，這可能是這位歌手自《The Climb》以來最莊嚴、最有自我意識的曲調。
她來了不過，這並不是一帆風順的。 《Cattitude》將 Cyrus 和 RuPaul 組合在一起創作了一首舞廳曲目，其創意優於執行。說唱很生硬，勾音也很刺耳，儘管應該為排序打分，在鬼面基拉在輕微的武當翻轉“DREAM”中包住他的位置後，安排了魯保羅的聲音，即使她錯過了這裡，感覺就像賽勒斯正在努力。現在推測專輯的其餘部分會發生什麼還為時過早，但就目前而言，她來了是朝著擁抱麥莉的一切邁出的令人鼓舞的一步——熱情的鄉村歌手、不安分的聲音採樣者、專橫的流行歌星和直言不諱的酷兒倡導者——同時。
Philomena 
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