古語說沒有小角色,只有小演員,這是有原因的。成為優秀配角的秘訣是了解自己在更大的故事中的位置,以及何時借用聚光燈讓自己大放異彩。幸運的是福斯/韋爾東他們的創作者史蒂文·萊文森 (Steven Levenson) 和托馬斯·凱爾 (Thomas Kail) 擁有經驗豐富的演奏家,正是他們做到了這一點。但對於普通觀眾來說,需要了解的內容有很多——哈爾·普林斯 (Hal Prince) 和賽·福爾 (Cy Feuer) 是誰?我該認識安·雷因金嗎?那是麗莎·明內利嗎?
為了為您一一解析,我們梳理了福斯/韋爾東龐大的演員陣容突出了 15 個您想知道的現實生活人物,他們來自喬爾·格雷 (Joel Gray) 等支持者海綿寶寶:百老匯音樂劇的伊桑·斯萊特(Ethan Slater)一直到大人物鮑勃·福斯(Bob Fosse)。
即使是最不經意的劇院觀眾也對鮑勃·福斯很熟悉,即使不是名字,也一定是風格。他明顯感性而性感的導演和編舞——以內翻膝蓋、捲起肩膀和側身拖著腳步為特徵,經常搭配黑色圓頂禮帽和白手套——成為舞台的中心和銀幕上的人物。甜蜜慈善,芝加哥, 和該死的洋基隊,以及許多其他電影和音樂劇。
中央一對福斯/韋爾登— 福斯 (Fosse) 與舞者兼演員兼創意合夥人兼妻子 Gwen Verdon — 首次合作該死的洋基隊1955年;維登主演,福斯執導。此後,他們成為定期合作者,並在福斯仍與當時的妻子、患病的女演員瓊·麥克拉肯結婚時開始了私下戀情。福斯和麥克拉肯離婚,韋爾登於1960 年成為他的第三任妻子。爾登育有一個女兒,名叫妮可。皮平1972 年),福斯和維東繼續一起工作,並且在維東於 1987 年因心臟病去世之前從未合法離婚。
充分凸顯了福斯偉大的藝術成就福斯/韋爾登以及他個人生活中陰暗的一面,包括他強迫性的創作衝動、與舞者名片盒的婚外情,以及他對藥物和其他物質的依賴。這些在 1973 年福斯獲得國際讚譽的那一年最為明顯。皮平,奧斯卡獎歌舞表演,以及三項艾美獎麗莎與 Z——但正是在這些職業生涯的高峰之後,他的個人生活陷入了新的低谷。由於憂鬱症的困擾,他那年有一段時間在精神病院康復。這種個人掙扎後來在福斯幾乎不加掩飾的自傳音樂電影中得到了探討所有爵士樂。
照片:FX 和 Murray Korman/工業服務局/維基百科
的“/Verdon”福斯/韋爾登直到創作者經過劇本創作和研究過程之後,才將其添加到該系列的標題中,當時很明顯,這位舞者不僅僅是福斯的繆斯女神。在表達她的觀點時,凱爾(漢密爾頓名聲)和利文森(親愛的艾文漢森)成功證明,沒有 Verdon,t這裡沒有福斯。事實上,當兩人第一次走到一起時該死的洋基隊,維登是真正的百老匯明星,因其在《百老匯》中的表演而獲得了托尼獎。康康舞1953 年,在編舞邁克爾·基德(Michael Kidd) 的指導下,那次表演對維登來說是一個重大轉折點:當她在開幕之夜演出中途用毛巾鞠躬時被帶上舞台(在劇集中重現)時,她從忙碌的舞台演員演變成百老匯小明星,生活從此不再一樣。在此之前,她與編舞家兼導師傑克·科爾有著長期的創作關係。 1955 年,她與 Fosse 合作的第一個項目贏得了第二個東尼獎。
雖然這兩位藝術家開始了戀情,並不斷激發彼此職業生涯中最好的作品,但維登卻因她的合作者和丈夫在紐約和好萊塢的成功而逐漸黯然失色。她失去了最初讓她出名的那些引人注目的角色,有時甚至被歸類在該行業的某個年齡層的女性。 (值得注意的是,她為了撫養妮可而減少了工作——整本書都強調了養育子女的不平衡福斯/韋爾東.) 分居後,她和福斯繼續一起工作,維登則以創意顧問和聯合編舞的身份,積累了數小時的無償和不被認可的勞動。歌舞表演以及 1975 年最初生產的芝加哥,其中她與奇塔·裡維拉 (Chita Rivera) 主演。 Verdon 也擔任顧問所有爵士樂,以及多年後的 1999 年是百老匯的滑稽劇。
考慮到他們關係的起起落落,令人悲哀的是,諷刺的是,1987 年福斯去世時,維東正和他在一起。甜蜜慈善當他倒下時;他在去醫院的路上去世了。 Verdon 又活了 13 年,75 歲時因心臟病去世。
福斯和維登可能是創意上的平等和合作者,但很少有人能像他最好的朋友、著名編劇帕迪·查耶夫斯基那樣與導演和編舞打交道。福斯和查耶夫斯基經常被認為是對立但互補的:前者是一位創造者,他吸收了別人的作品並用自己的願景提升了它,後者是一個從頭開始自己創造一些東西的人。兩人經常在卡內基熟食店一起吃午飯,兩人對彼此都懷有極大的喜愛和尊重,福斯尤其欣賞查耶夫斯基未經審查、強硬的觀點。
查耶夫斯基毫無歉意地直率且同樣具有前瞻性思維,他本身就是一位備受讚譽的創作者,與他分享了三項奧斯卡最佳原創劇本獎醫院,馬蒂, 和網路(布萊恩科蘭斯頓主演的改編作品可以本季在百老匯演出)。 1981 年,他因癌症去世,享年 58 歲。福斯在他的葬禮上跳了踢踏舞,兌現了幾年前查耶夫斯基接受心臟手術之前兩人達成的協議。由兩屆東尼獎得主諾伯特·利奧·布茨(Norbert Leo Butz)飾演(最近的窈窕淑女),查耶夫斯基有一種灰熊的風範,而且全心全意。
安·萊因金 (Ann Reinking) 是眾多在與福斯合作時捲入風流韻事的舞者之一,但她以最初的抵抗、勇氣、獨立和最終的持久力而聞名。更不用說她的天賦和迷人的輪廓。 《Reinking》是福斯與維登分居後唯一的長期戀情,並且像他的妻子一樣,她在福斯去世後繼續成為福斯作品的主要支持者。她主演並編排芝加哥1996 年的百老匯復興劇(她因此獲得了東尼獎;該劇至今仍在上演),並且她共同執導並編排了 1999 年的百老匯歌舞劇是,在 Verdon 本人的諮詢幫助下。
在福斯/韋爾東,Cy Feuer 有一個簡短的弧線作為頭撞製作人歌舞表演,但他對這個系列的影響是持久的。這部電影不是他和福斯第一次合作:在福斯職業生涯的早期,他們就曾合作製作 Feuer 製作的舞台作品:如何在不真正嘗試的情況下取得商業成功和小我。 Feuer 也製作了 1953 年的作品康康舞,這預示著維登的重大突破。換句話說,他與福斯和維登都擁有令人尊敬的友誼和創造性的合作夥伴關係,甚至當比利·懷爾德和吉恩·凱利等人被選為導演時也是如此。歌舞表演影片中,福爾站在福斯這邊。然而,當談到福斯在片場的完美主義時,兩人確實針鋒相對,尤其是考慮到當時的票房炸彈。甜蜜慈善的電影改編。
每個女人都需要一個最好的朋友來依靠——尤其是在面對一個工作成癮、花心和吃藥的丈夫時。這就是瓊·西蒙 (Joan Simon) 發揮作用的地方。她是透過鏡子偷看的。她曾是一名現代舞者,後來放棄了表演者的職業生涯,成為著名劇作家丈夫尼爾·西蒙的家庭主婦和兩個孩子的母親,她與維東完全相反。但這使他們更加緊密地聯繫在一起,而不是將他們分開。西蒙在還是年輕女性時就被診斷出患有骨癌,並於 1973 年去世。
尼爾西蒙 (Neil Simon) 也是福斯和維登的老朋友,他已經因喜劇熱門作品而聞名,例如奇怪的情侶,他因此贏得了托尼獎——參與了舞台製作甜蜜慈善改編其來源材料,費德里科費里尼的電影卡比利亞之夜,並寫音樂劇的書。福斯 (Fosse) 執導並由賽·科爾曼 (Cy Coleman) 和多蘿西·菲爾茲 (Dorothy Fields) 編排配樂,舞台製作甜蜜慈善隨後大受歡迎,西蒙的明星地位也不斷上升。和福斯一樣,他最終將藝術轉向內心,並在 20 世紀 80 年代創作了半自傳作品布萊頓海灘回憶錄,比洛克西藍調, 和百老匯方向。 1991年,他因《普立茲獎》而獲得普立茲獎迷失在揚克斯。與福斯不同的是,他對自己低調的生活很滿意,從不屈服於名氣的種種誘惑,反而更喜歡安逸穩定帶給自己的安逸。可悲的是,他的妻子瓊的過早去世動搖了這種滿足感。西蒙先前曾結過三次婚他於2018年去世。
憑藉自己的權利,百老匯版稅(他甚至獲得了是評論治療百老匯王子),哈爾·普林斯是他或任何時代最傑出的戲劇製片人和導演之一。作為創紀錄的 21 次東尼獎得主,普林斯也是福斯早期職業生涯成功的關鍵人物。他是製片人睡衣遊戲,這是福斯編排的。 Prince 也製作了首次介紹 Fosse 和 Verdon 的節目,該死的洋基隊。儘管普林斯和福斯經常是朋友和合作者,但他們有時也會作為導演展開競爭。王子執導歌舞表演在福斯執導電影之前,他曾在百老匯上演,並因其作品贏得了另一位托尼獎。
我們是否提到福斯有為他的舞者提供床上用品(有時甚至是婚禮)的習慣?瓊·麥克拉肯是最早的人之一。她在《百老匯》中一躍成為令人敬畏的百老匯舞者。俄克拉荷馬州!,但福斯直到 1950 年代才與她合作為我跳支舞,其中他也是一名表演者。兩人迅速建立了熱情的伙伴關係和戀情,福斯最終離開了他的第一任妻子瑪麗安奈爾斯,並於1951 年與麥克拉肯結婚。者的獨特風格所吸引,但他也在她身上發現了真正的支持系統。她鼓勵他的創作努力,並推動他編排原創作品。然而,她自己的職業生涯卻陷入停滯,部分原因是糖尿病引起的健康併發症。後來維登出現了,福斯的注意力轉向了其他地方。 1959 年,由於麥克拉肯的健康狀況惡化,他們離婚了,麥克拉肯於 1961 年去世。
事實證明,麗莎·明內利 (Liza Minnelli) 是福斯取得一些最偉大職業成就的秘密武器:歌舞表演,這為他贏得了奧斯卡獎,並且麗莎與 Z,同年為他贏得了三項艾美獎。 1970 年奧斯卡提名不育杜鵑憑藉一系列額外的電影和舞台表演,當福斯找到她接替原百老匯明星吉爾·霍沃斯飾演莎莉·鮑爾斯時,明內利已經是一位明星了。歌舞表演的 電影改編。作為朱迪·加蘭的女兒,她過去和現在都是好萊塢皇室成員。
正如福斯沒有他的維登就什麼也不是一樣,芝加哥如果沒有維爾瑪凱利,《蛇蠍美人》的女主角羅克西哈特就什麼都不是。這就是奇塔·裡維拉(Chita Rivera) 的用武之地。出演了維登(Verdon) 的哈特(Hart) 的維爾瑪(Velma)。但這並不是她第一次與 Verdon 和 Fosse 合作。她主演了全國巡迴演出的作品甜蜜慈善幾年前,後來被選中改編成 1969 年的電影。隨後,他們在1981年的電視電影版本中再次合作。皮平與本·維林等人。
蘋果離樹不遠——至少妮可·福斯證明了這一點,她追隨父母的腳步成為一名表演者,最終在她父親的多部電影中跳舞,包括接近-家所有爵士樂。如今,她領導 Fosse Verdon Legacy 組織來保護她父母畢生的事業。她也曾擔任《電影》的顧問和聯合執行製片人。福斯/韋爾東。解釋她加入船上的理由,她說該劇創作者之前的作品,特別是凱爾的作品漢密爾頓”,“在我們講故事的方式上幾乎創造了一種新的類型”,其方式類似於她的“父母在他們這一代所做的事情。在該劇中,她年輕時由布萊克鮑姆加特納 (Blake Baumgartner) 飾演,年輕時則由朱麗葉布雷特 (Juliet Brett) 飾演。
奧斯卡獎得主雪莉麥克雷恩 (Shirley MacLaine) 成為 20 世紀最著名的銀幕生涯之一,而她轉戰好萊塢的部分原因正是福斯本人。她的突破性角色出現在百老匯,當時她在劇團中表演,並在《卡羅爾·哈尼》中擔任替補。睡衣遊戲,這是福斯編排的。在這也許是書中最著名的從替補到女主角的故事中,麥克雷恩在為受傷的哈尼進行一系列表演時被好萊塢製片人哈爾·沃利斯發現。他讓她與派拉蒙簽約,然後她就去了西海岸。 1969年,她再次與福斯合作甜蜜慈善電影改編,主演 Verdon 起源於百老匯的同名角色。 (即使在被工作室取代後,維登也加入進來幫助福斯進行編舞。)
也許是他感受到了追求完美的壓力歌舞表演在他失敗的電影嘗試之後甜蜜慈善但眾所周知,福斯經常與演員喬爾·格雷發生衝突,喬爾·格雷因在百老匯扮演司儀一角而獲得東尼獎。在製片人讓福斯讓他出演改編的電影後,格雷繼續贏得了奧斯卡最佳男配角獎。雖然這是格雷和福斯在編舞家的一生中最後一次合作,但格雷在百老匯復興劇中重新審視了福斯的標誌性風格。芝加哥,他與編舞安雷因金 (Ann Reinking) 共同主演了阿莫斯哈特 (Amos Hart),並獲得了戲劇台獎音樂劇最佳男主角獎。
百老匯傳奇導演喬治阿博特 (George Abbott) 是福斯職業生涯早期的看門人。最初是由瓊·麥克拉肯(Joan McCracken)介紹給福斯的,阿博特冒著風險聘請了這位年輕的表演者來編舞。睡衣遊戲。他們再次與製片人哈爾普林斯合作該死的洋基隊,有效地將福斯和維登聯繫起來,並導致前者與麥克拉肯離婚。在與阿博特以導演兼編舞的方式合作了幾場演出後,福斯利用自己壓抑的想要成為唯一創作者的願望,從阿博特的領導下掙脫出來,開始導演自己的作品。被廣泛稱為“先生”。艾伯特於 1995 年去世,享年 107 歲。