根據紐約亞歷克西斯·索羅斯基 (Alexis Soloski) 最近的報導時代文章關於 FX 迷你係列福斯/韋爾東，這個節目一度被稱為是——與 2013 年改編的 Sam Wasson 傳記相同。但編劇史蒂文·利文森和導演托馬斯·凱爾意識到，如果不講述他的繆斯和守護者格溫·弗登的故事，就不可能講述有影響力的編舞家鮑勃·福斯的故事。關於這個男人的一切——他的天才、他的魅力、他對女性的駭人聽聞的對待——也許可以透過妻子的眼睛得到最好的理解，即使在他傷了她的心之後，她仍極力保護他的遺產。

就像很多 FX 的“真實故事”節目一樣——例如世仇,相信， 和美國犯罪故事—福斯/韋爾東其主題的生活並不是直線進行的。第一集直接跳到故事的中間，講述了福斯如何獲得導演這部電影的工作歌舞表演，但需要維登幫助闡明他的想法。第二集跳回到這對夫婦在演藝界都已站穩腳跟後最初是如何走到一起的。在這部迷你劇中，山姆洛克威爾和米歇爾威廉斯飾演的兩位明星在整個過程中不斷反思他們年輕時發生的事情。

什麼福斯/韋爾東並不能過度解釋每個人是誰，或他們在談論什麼。利文森和凱爾都是東尼獎得主藝術家（前者因為音樂劇寫書而獲獎）親愛的艾文漢森，後者用於指導漢密爾頓）製作一個節目主要針對其他戲劇極客。不一定要知道哈爾普林斯、瓊西蒙或帕迪查耶夫斯基喜歡誰福斯/韋爾東;但至少了解一下可能會有所幫助一些有關兩個主要角色的基本信息，以及為什麼他們在美國文化中如此重要，值得觀看八小時的電視節目。

因此，請考慮以下時間表作為參考——無論是在觀看迷你劇之前還是在接下來的兩個月內播出時。這是福斯和維登生活和職業生涯中的巔峰時期的時間表，無論是在一起還是單獨。

1925 年：格溫‧弗登 (Gwen Verdon) 出生於加州卡爾弗城。
維登在演藝世家長大，三歲時就開始喜歡跳舞，當時她參加了芭蕾舞課程，以幫助加強她患有佝僂病的雙腿。

1927 年：鮑伯福斯出生於伊利諾州芝加哥。
福斯在一個工人階級大家庭長大，他是一個體弱多病的年輕人，當他被困在家裡時，他會用笑話逗他的母親。他從 9 歲開始學習舞蹈，部分原因是他迷戀上了他姐姐的一位朋友。年輕的鮑比拒絕採取他認為過於女性化的僵化芭蕾舞姿勢，他會在動作結束時叛逆地伸出張開的雙手，發展他的個人天賦。

1936 年：Verdon 首次亮相電影國王走出去。
因為她在好萊塢長大，維登比其他年輕的舞蹈學生有更多的機會獲得付費演出。 11 歲時，她出演了她的第一部電影，在約瑟夫·馮·斯滕伯格(Josef von Sternberg) 的古裝喜劇中表演了一些芭蕾舞，該喜劇講述了奧地利皇后“茜茜公主”的真實浪漫冒險。

1942 年：維登與詹姆斯·赫納漢 (James Henaghan) 結婚。
當維登遇到並結婚時，她基本上把自己的事業擱置一邊。好萊塢記者作家，17 歲時與她私奔。然後她與他離婚了——厭倦了他的酗酒和虐待——並開始了重返全職舞蹈的艱難之路。

1947 年：Fosse 加入公司請叫我先生。
福斯青少年時期與他的朋友查爾斯·格拉斯(Charles Grass) 在芝加哥的小劇院和骯髒的滑稽表演場所（脫衣舞孃會在那裡戲弄和撫摸緊張的年輕舞者）一起表演華麗的半喜劇踢踏舞。然後，在第二次世界大戰的最後幾個月，福斯安排在美國海軍的娛樂單位服兵役，在那裡他努力為仍在處理太平洋戰役的水手和士兵完善古老的雜耍表演。

剛退役，福斯參加了一個主題滑稽劇巡迴演出公司的試鏡，這就像他在滑稽表演和海軍中所做的事情的專業、大版本：愚蠢的小品和華麗的舞蹈。他與新晉喜劇演員巴迪·哈克特和卡爾·雷納合作；他也深深愛上了另一位舞者瑪麗安奈爾斯，她有著「鄰家女孩」的外表，並且很擅長講黃色笑話。福斯當時被他所知道的東西所吸引——世俗的女人和可靠的舞台技巧——但他已經在尋找最精緻的版本。

1948 年：Verdon 跟隨 Jack Cole 成為學徒。
維登把大部分天真的歲月都交給了第一任丈夫，當她看到傑克·科爾的劇團表演時，她重新燃起了對舞蹈的熱愛。她透過嘗試恢復了體形，並成為科爾非常誇張的身體風格的信徒，將其運用到自己的電影中擔任配角，甚至幫助向好萊塢明星傳授一些更棘手的動作。多虧了 Cole，Verdon 最終在 1950 年代在百老匯首次亮相活蹦亂跳，編舞/導演試鏡了無數舞者的滑稽劇——其中包括福斯和奈爾斯的團隊。

1949 年：福斯與瑪麗安奈爾斯結婚。
運行期間請叫我先生，福斯和奈爾斯開發了一種表演，每當他們有空約會時就表演。他們對工作的熱情逐漸轉化為對彼此的熱情，他們犯下了後來被證明是結婚的巨大錯誤。當福斯和奈爾斯的團隊變得足夠出名，偶爾在電視綜藝節目中客串明星時，他們的浪漫關係早已惡化，原因是福斯的許多婚外情，以及他野心勃勃的野心。

1952 年：福斯與瓊·麥克拉肯結婚。
已經被艾格尼絲·德·米爾 (Agnes de Mille) 的作品所展現的百老匯編舞的新藝術可能性所吸引俄克拉荷馬州！，當 Fosse 在 1950 年的滑稽劇中與該劇的一位突破明星合作時，他徹底被迷住了為我跳支舞。瓊·麥克拉肯與他當時的妻子瑪麗安·奈爾斯有一些相同的放蕩價值觀和明亮的精神。但她的簡歷更令人印象深刻，並代表了他感興趣的更美學進步的舞台舞蹈。福斯很快就把奈爾斯推到一邊，嫁給了麥克拉肯，麥克拉肯是他在接下來的十年裡最大的支持者之一，鼓勵他參加表演課程，學習如何透過動作表達更廣泛的人類情感，並發展出原創的表演。

1953 年：Verdon 成為轟動一時的演員，成為康康舞。
在傑克·科爾(Jack Cole) 的指導下，維登在電影、廣告和百老匯演出中擔任實用演員五年多後，被編舞邁克爾·基德(Michael Kidd) 聘用，在百老匯扮演她的第一個重要角色，飾演一名19 世紀的巴黎歌舞女郎。康康舞。維登在這部音樂劇中表現出色（令女主角莉莉安“Lilo”利萬懊惱不已），並憑藉該角色贏得了她的第一個托尼獎。作為一名演員和舞者，她的熱情和性感幫助改變了觀眾對百老匯明星的期望。

1953 年：福斯成為米高梅簽約演員。
福斯在20 多歲的時候就被邀請到好萊塢進行試鏡，這充分體現了他的才華和創造力，儘管他當時默默無聞，而且他柔和的聲音、瘦長的四肢和稀疏的頭髮並不是好萊塢電影的特徵。感謝導演/編舞的熱情史丹利·多南（除其他外），福斯在整個 20 世紀 50 年代在米高梅找到了穩定的工作，通常只出現在二線音樂作品中的一兩部，例如多比·吉利斯的事蹟和給女孩一個休息的機會。他經常被留下獨自設計自己的舞蹈動作，然後為其他舞者編舞。儘管在這些電影中只在銀幕上出現了幾分鐘，但他的存在是明確無誤的，因為他已經形成了他眾所周知的輪廓：雙腿彎曲，雙臂張開，手指張開。

1954年：福斯編舞睡衣遊戲並贏得了他的第一個托尼獎。
由於瓊·麥克拉肯與資深百老匯導演喬治·阿博特的友誼，福斯獲得了他的第一個大型舞台任務，為這部音樂喜劇編排睡衣遊戲——在年輕製片人哈爾·普林斯的建議下，更有成就的傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）回頭看。這場演出是福斯為一兩個以上舞者建構動作的速成班，他向年長的合作者尋求建議。但他將自己的許多新想法融入性感、抽象的舞蹈中，並配上歌曲「Steam Heat」。當這首曲目在預告中開始獲得起立鼓掌時，福斯作為下一個偉大的百老匯編舞家的聲譽誕生了。他贏得了托尼獎——這是他九個托尼獎中的第一個。

1955 年：Verdon 在片中飾演 Lola該死的洋基隊，由福斯編排。
維登和福斯的道路在好萊塢和紐約都有過幾次交集，但當他們與製片人哈爾·普林斯在另一部喬治·阿伯特的節目中合作時，該死的洋基隊，他們其實並不認識。福斯邀請維登試鏡，但他們的第一次見面變成了他試鏡她，向她展示他為她的大誘惑歌曲“Whatever Lola Wants”制定的步驟，同時她提供筆記。他們默契地互相理解。什麼時候該死的洋基隊為他們兩人贏得了第二個東尼獎，這個獎項平息了那些將他們先前的成功歸功於科爾、基德或羅賓斯的懷疑者。

1957 年：維登贏得第三個東尼獎城裡的新女孩，由福斯編排。
雅培/普林斯/福斯/維登機器隨著尤金·奧尼爾戲劇的音樂改編而繼續運轉安娜克里斯蒂。儘管不如他們的其他合作作品那麼出名（儘管維登再次贏得了托尼獎），但該劇還是成為了頭條新聞，因為其中一個大片——坦率而色情的賣淫小插曲《紅燈芭蕾》在預演期間因警察突襲搜查的威脅而被剪掉。

1958 年：Verdon 和 Fosse 在舞蹈中一起跳舞該死的洋基隊電影。
福斯在百老匯的巨大成功有效地扼殺了他成為好萊塢下一個弗雷德·阿斯泰爾的另一個夢想。從他 1950 年代初在米高梅的日子到 1970 年代的一些表演角色（包括 1974 年代深受喜愛的舞曲）小王子），福斯唯一的銀幕電影出現在華納兄弟電影公司。 1958年該死的洋基隊改編，在棒球出人意料的競爭者華盛頓參議員隊的大型派對上，與維登的洛拉一起扮演一名未加入演員表的曼波舞者。

1959 年：福斯導演了他的第一場百老匯演出，紅髮女郎，由維登主演。
福斯和維東的另一部相當不起眼的合作——儘管它贏得了托尼獎最佳音樂劇獎、最佳女主角表演獎和最佳編舞獎——紅髮女郎在維登的堅持下，這部關於開膛手傑克的音樂謀殺之謎即興重複片段為福斯提供了他的第一次百老匯導演經驗。兩人在職業生涯的這個階段是一攬子交易，有足夠的權力提出要求。在最初計劃利用自己的影響力為福斯爭取特色舞蹈角色後，他們欣然接受了製片人的還價：為什麼不直接導演呢？維東代表他回答：“是的！”

1960 年：福斯與維東結婚。
福斯和維登的戀情在演藝界是一個公開的秘密，儘管直到 1959 年福斯仍然保持著婚姻狀態，根據許多說法，仍然深愛著瓊·麥克拉肯。這件事對麥克拉肯造成了沉重打擊，她患有糖尿病和心臟病，為了照顧自己，她放棄了自己的事業。他們離婚兩年後，她去世了，福斯的餘生一直對自己在她日益惡化的健康狀況中所扮演的角色感到內疚。那時，他已經和維登結婚了，維登本人在婚禮後離開演藝圈大約五年，部分原因是為了生下他們的女兒妮可。

1966 年：Verdon 以《Verdon》在百老匯凱旋甜蜜慈善，福斯執導。
當維登待在家裡的時候，福斯很忙：在 1961 年百老匯大戲中擔任影子編舞如何在不真正嘗試的情況下取得商業成功，當這位被認可的編舞者證明缺乏靈感時；並與劇作家尼爾西蒙 (Neil Simon) 合作創作了 1962 年的音樂喜劇小我。 （這兩場演出都讓他與製片人兼導演賽·福爾（Cy Feuer）並肩作戰，後來製作了這部電影歌舞表演.) 不過回想起來，福斯只是在 60 年代初等待時機，直到可以再次與妻子一起工作。為了甜蜜慈善——改編自費德里科費里尼的電影卡比利亞之夜，維登扮演一位永遠樂觀的出租車舞者——兩人試圖將 60 年代電影的時尚和精緻帶到百老匯舞台。他們研究了青少年在迪斯可舞廳和妓女中的活動；他們利用了自己年輕、絕望、性慾旺盛的記憶。在西蒙的劇本以及賽·科爾曼和多蘿西·菲爾茲的配樂的幫助下，他們創造了一部真正可以稱之為自己的美國戲劇經典。

1969 年：福斯執導了他的第一部電影，甜蜜慈善。
一切順利甜蜜慈善百老匯的電影改編出了問題。製片人堅持用雪莉·麥克雷恩 (Shirley MacLaine) 取代維登 (雪莉·麥克雷恩曾接受過瓊·麥克拉肯 (Joan McCracken) 的指導，並在睡衣遊戲），而且他們對福斯讓電影變得更成熟的想法不感興趣。就像 60 年代末的許多好萊塢音樂劇一樣，甜蜜慈善結果僵硬且過長，沒有觀眾在伍德斯托克時代尋找的年輕活力。

1972 年：福斯執導歌舞表演（在維登的幫助下）。
決心不再重蹈覆轍甜蜜慈善，福斯在整個製作過程中高度專注和固執歌舞表演，可以肯定的是，他是唯一能夠控制這部音樂劇中無聊、諷刺和性的精確混合的導演。儘管他和維登已經分居（他們永遠不會正式離婚），但她知道這個項目對他來說有多重要，並在片場投入了無數無薪、不署名的時間，通過幫助明星麗莎·明內利和其他舞者理解福斯要求嚴格的編舞所蘊含的情感背景。精確性得到了回報。歌舞表演在票房和奧斯卡頒獎典禮上大獲成功，為福斯贏得了最佳導演獎（當年）教父，不少於）。

1972 年：福斯執導並編排了百老匯原創作品《皮平以及電視特別節目麗莎與 Z。
1972年的Fosse有多火熱？他直接從歌舞表演到皮平一部充滿奇思妙想、寓言性的史蒂芬史瓦茲音樂劇，榮獲五項東尼獎（福斯獲得兩項東尼獎，分別擔任導演和編舞）。在此期間，他幫助麗莎·明內利拍攝了音樂會電影麗莎與 Z該劇於 9 月在 NBC 播出，並贏得了四項艾美獎（福斯獲得了三項艾美獎，分別擔任導演、編舞和聯合製片人）。 20多年來，他在演藝圈一直取得成功。他再也不會像當時那樣在流行文化中無所不在。

1974 年：福斯執導萊尼。
為了挑戰自己，福斯執導了他的第一部非音樂電影：一部關於備受爭議的喜劇演員萊尼布魯斯的黑白傳記片，由達斯汀霍夫曼主演。福斯非常了解布魯斯的世界，他年輕時的大部分時間都在喜劇演員和脫衣舞孃周圍度過。這部電影在票房和奧斯卡獎上都相當成功。但波林凱爾和羅傑艾伯特等一些頂尖影評人抱怨福斯作為導演的挑剔，不適合拍攝像萊尼布魯斯這樣邋遢的題材。

1975 年：福斯和維登合作製作了第一部百老匯作品芝加哥。
當福斯的明星冉冉升起時，維登的工作量卻減少了——部分是出於自願，這樣她就可以撫養他們的女兒妮可。然後她向她的丈夫求助：請求他和歌舞表演作曲家約翰·坎德和弗雷德·埃布幫助她實現了上演一部關於摩登罪犯羅克西·哈特和維爾瑪·凱利的音樂劇的夢想。維登飾演羅克西，而奇塔·裡維拉飾演維爾瑪。原版作品評價褒貶不一，並被托尼獎拒之門外，但它吸引了一群追隨者，後來由於 1996 年的重演而大受歡迎。諷刺的是，這次復興背後的動力是安·雷因金 (Ann Reinking)，她在《福斯》的製作過程中成為了福斯最新的合作者和情人。皮平，並最終取代了原版中的Verdon芝加哥投擲。

1979 年：福斯自傳電影自編自導所有爵士樂。
福斯和雷因金的浪漫關係在他們合作出演百老匯滑稽劇時結束跳舞（這為福斯帶來了他的第八個托尼）。分手並沒有阻止 Reinking 在劇中扮演一個幾乎不帶面紗的自己。所有爵士樂——正如維登與福斯的不穩定關係並沒有阻止她擔任這部電影的顧問。 （Verdon 也被認為是「監督者」）丹辛'。所有爵士樂呈現了福斯對他生命中的女性的看法——包括他的女兒和瓊·麥克拉肯的鬼魂——作為無價的養育者，永遠原諒一個在他看來不值得的男人。從沉悶的笨重中恢復過來萊尼福斯的自傳式畫面既活潑又自憐，創新的拍攝和剪輯風格融合了寫實主義、意識流和百老匯/好萊塢的音樂炫目。

1986 年：福斯自編自導並編排了百老匯音樂劇大事。
鑑於所有爵士樂講述的是福斯想像自己的死亡，難怪他在現實生活的最後八年裡，無論在身體上還是在創造力上，都像以前的自己一樣度過了。他等了四年才跟進所有爵士樂和明星80，一部關於謀殺案的黑暗而令人不安的戲劇花花公子玩伴多蘿西·斯特拉滕。然後他最後一次重返百老匯（並贏得了他的最後一個托尼獎），並根據電影進行了鬆散的改編。麥當娜街的大優惠，轉移到大蕭條時期芝加哥的黑人社區，用經典的爵士樂和牛仔樂演奏。批評者大多對此不感興趣大事，但福斯對他最初的舞台創意感到自豪，以更電影化的方式使用燈光和場景轉換。然而，在 1986 年，他正在與自己競爭：不僅是公眾對舊 Fosse 的記憶，還有風靡一時的復興甜蜜慈善，他的舊編舞主要由維登重新創作。

1987 年：鮑勃福斯 (Bob Fosse) 去世，享年 60 歲。
福斯在離開華盛頓一家酒店時心臟病發作去世。他的行走夥伴？格溫·維登.

1999 年：Verdon 為百老匯音樂劇提供諮詢是。
當安·雷因金(Ann Reinking) 想透過滑稽表演來慶祝鮑勃·福斯(Bob Fosse) 的生活和工作時，她依靠維登(Verdon) 驚人的記憶力來幫助重演福斯(Bob Fosse)的一些最著名的例行公事。在 Alexandra Molotkow 最近的 Hazlitt 文章中關於福斯的不當行為歷史，她提出了一個問題：為什麼維登總是那麼願意重溫與一個對她大肆欺騙的男人在一起的時光。莫洛特科夫回答說：“她忍受他是因為她愛他，而且因為她不得不忍受他——他的工作也是她的。”

2000 年：格溫·弗登 (Gwen Verdon) 去世，享年 75 歲。
當維登因心臟病去世時，她和妮可·福斯在一起，這種合作比任何其他人都更能將她和她已故的丈夫聯繫在一起。 1981 年的紐約時代輪廓，維登說”，“我們的第一份關係是建立在欽佩之上，然後是友誼。你永遠不會破壞。沒有理由毀掉它。他是妮可的一位出色的父親。我們只是不住在一起。就這樣。但他仍然是我最好的朋友。

鮑伯福斯和葛溫佛登的棘手關係指南