Juice WRLD 的愛情死亡競賽的反烏托邦未來

果汁世界是我們父母警告過我們的那個孩子。這位中西部說唱歌手/歌手在一個嚴格的宗教家庭中長大，禁止聽嘻哈音樂。他的音樂教育來自電子遊戲，在那個遊戲機性能大幅增強的時代，以及諸如此類的特許經營權的配樂托尼霍克職業滑冰運動員那些以前從未接觸過龐克和金屬的孩子們成了他們的粉絲。 Juice 在中學時透過 Future 的音樂發現了饒舌。 13 歲時，他開始嘗試記錄中提到的藥物。 18 歲時，他戒掉了瘦身和藥物，但他與兩者的調情卻讓他的說唱事業突然大有希望。就像他的亞特蘭大說唱英雄一樣，Juice WRLD 的職業生涯是一個令人毛骨悚然的悖論：幾乎毀了他生活的東西現在卻成為他持續繁榮的來源。他試圖平衡關於派對的歌詞與關於藥物依賴和自我治療的陷阱的真相，但他的歌曲即興創作的習慣而不是更多地考慮他的歌詞，這使得一些表演表現出強度，但沒有表達出來。這個月的新為愛而生的死亡競賽是一組關於做壞事和感覺更糟的充滿激情的歌曲，這些歌曲時不時地被可笑的悲傷男孩樣板時刻所擾亂。

去年，這位伊利諾伊州說唱歌手的熱門單曲“Lucid Dreams”引起了許多聽眾的關注，它體現了 Juice WRLD 聲音的機制。這是一首圍繞著眾所周知的旋律快速寫成的鞋面，在它翱翔的地方，感覺很像過去流行文化的鬆散碎片相互碰撞。它幾乎到了令人膩味的程度，就像一個人模仿典型的聲音抽搐和特別被拋棄的情緒曲調的主題。它不應該工作。這個鉤子看起來像是一個僥倖，是偶然發現的完美的單字和註釋序列。 Juice WRLD 玩具具有視覺和聲音，但沒有文化意義的包袱。他從未聽過他的多白金銷售熱門歌曲所採樣的斯汀歌曲。他的旋律敏感度部分來自於演奏大量的作品吉他英雄。為愛而生的死亡競賽當被視為一件千禧年拼貼藝術時，這也許是最令人著迷的。封面讓人想起 PlayStation 的拆除德比比賽扭曲金屬4。標題讓人想起 70 年代的汽車剝削邪教電影死亡競賽2000（或者是 2008 年傑森史塔森的庸俗翻拍版）。這些節拍透過取樣和仔細探索其他流派來嘗試熟悉的聲音。 「Make Believe」翻轉了 Pharcyde 的「Runnin'」。 「Fast」聽起來像是 trap 製作人對 Dave Matthews Band 的「Crash Into Me」的詮釋。流行龐克歌曲在中間跳出來。

死亡競賽聽起來很像我們想像的反烏托邦未來的樣子。過去可識別的部分已被剝離成零件，並以創作者可能沒有想到的方式重複使用，例如瘋狂麥斯。這些記錄所描繪的世界是令人生畏的。 Juice扮演的角色是一個瀕臨崩潰的吸毒者，他在一片吸食毒品的荒原上徘徊，試圖在自己的螺旋結束之前找到一個人來結束他的螺旋。這個概念很酷。執行的成敗取決於Juice的情感表達能力。 「快」是一個令人心碎的詞，表示你感覺自己正在失去對生活軌蹟的控制。 《10 Feet》以巧妙的線條和錯綜複雜的韻律模式為特色，重溫了這位說唱歌手作為 SoundCloud 即興藝術家 JuicetheKidd 的時代。 《梅毒》重溫了在他的家鄉流行的鑽說唱聲音，然後是《誰射殺了丘比特？找到了喜怒無常的原聲吉他和重低音的理想組合。當他願意時，Juice WRLD 擁有深度、範圍和多才多藝。但有時他想要的似乎只是順流而下。

但在 72 分鐘內完成了 22 首曲目，死亡競賽給了 Juice WRLD 太多的機會去陷入他最糟糕的創作傾向。像 Post Malone 和 Lil Uzi Vert 這樣的流派混合者的影響是顯而易見的。 「Big」融合了快速樂句和自動調音，就像 Travis Scott 一樣。 《Rider》中的高音區音符聽起來像 Swae Lee。 「搶劫」傷害了特里皮·雷德的雅爾。有太多重複的華麗詞句——《迷宮》就像《清醒夢》的微波爐剩菜——還有太多構思不周的台詞。當 Juice 說「我又開始胡說八道了——魔鬼表情符號」時，「HeMotions」就消失了。 《梅毒》在「我可以改變任何事情，讓他們看到了歐巴馬的眼睛」上遇到了減速帶。 “感覺”是一系列不穩定的台詞：“Do it by my VLONE。” “媽媽告訴我，我必須保持專注/告訴她我不是福特福克斯。” 「夥計們，隊裡沒有'我'，但隊裡有'M-E'/我的意思是隊裡有一個'我'/我知道我搞砸了，但是婊子，我仍然是自由泳之王。 Freestyle 之王可以犯錯，也可以互相欣賞對方的聲音，而 Juice 也帶來了很多東西，儘管人們感覺他仍然在依靠自己的力量在工作室里站穩腳跟。但饒舌遊戲是很像一場拆除德比。崩潰了，那就是那個屁股。死亡競賽雖然有些地方會濺射，但表演的天賦足以避免災難。