佐和山里奈是流行音樂的未來

照片：湯姆霍頓/REX/Shutterstock/湯姆霍頓/REX/Shutterstock

共有三個亞裔女性紋身的澤山里奈的手腕上。他們的身體糾纏在一起，中間一個裸胸的女人用力拉著她兩側的馬尾。澤山解釋說，該設計是由已故中國攝影師任航設計的，他的照片捕捉了東亞人的身體俏皮、多情的歡樂時刻。 「我喜歡他對性的表現，」她在倫敦東部的一家咖啡館喝著一杯大豆拿鐵說道。 “這張照片展示了西方女性不會認為的亞洲女性——而且具有這種程度的團結。”

身為日裔英國藝術家，澤山想要明確表示她的音樂不是日本流行音樂，儘管她有時會從日本流行音樂椎名林檎的變形美學和宇多田光對千禧世代流行/R&B 的重塑——除了將黃金時代 Max Martin 的聲音與電子混亂的閃爍暗流相結合之外，由她的合作者提供克拉倫斯·克拉里蒂。去年，她獨立發行了義大利船級社EP 反彈了心理學家雪莉·特克爾透過緊密盤繞的歌曲分析了科技如何連結和分裂我們種族偏見和SSRI 劑量。繼今年夏天的單曲之後“櫻桃，”一個迪奧 (Dior) 早期廣告大片澤山出現後，她成為了泛性戀者，英國雜誌開始稱她為“泛性戀者”流行樂新巨星。

澤山正在採取行動來鞏固這一預言，但她也是為數不多的能夠穿著的藝術家之一卡麗熙假髮, 明星時尚活動，並且仍然寫出一首真誠但又讓人產生共鳴的歌詞，例如“我和你一樣。”這部分是因為澤山得到在聚會中整夜盯著手機的藍光是什麼感覺，但主要是因為善意的努力，例如單獨在一起，一個腕帶項目，鼓勵單獨觀看她演出的粉絲之間建立聯繫。為她令人難以抗拒的新單曲舉辦的宣傳活動“閃爍”涉及影片標註適合那些名字「難以發音」的粉絲。正如評論家薩莎·格芬著名的，流行歌手看起來就像神力女超人；相較之下，澤山感覺更接近你真正想要成功的好朋友。

Sawayama 正在為 2019 年的殺手鐧做好準備。基地台和血腥流行音樂——有什麼可以參考的嗎？但澤山表示，她對炒作「不感興趣」。她的目光更加堅定地致力於以自己的方式獲得全球代表性。 「我認為每個人心裡都對日本人的樣子或應該是什麼樣子有一個想法，」她說。 “我想用我創作的每一首歌來打破這一點。”

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對於你的單曲“Flicker”，你邀請粉絲發送影片提交內容，談論他們“難以發音”的名字。這背後的想法是什麼？
我想讓選角特定於名字，因為這就是我的經驗。我對我在倫敦英語學校上學時的記憶非常深刻，那是在 5 點到 7 點之間。我對她說：“你能說出我的名字嗎？”但她拒絕了。她最終確實做到了，但我對此感到羞愧。我想知道這是如何決定我在藝名中保留我的姓氏的。當你看到一個西方且易於識別的藝名（我的名字就是）時，我認為更容易更快地加入。 但我想把我的姓氏留在那裡，因為這對我的身分意義重大。

今年你在一首歌曲《Cherry》中公開了自己的跨性別傾向，這首歌也談到了出櫃的痛苦。為什麼要在歌曲中這麼說，而不是在推特上這麼說？
我總是想用音樂開始對話。 《Cherry》是一張微妙的唱片，這是另一個令人焦慮的地方。我認為表明 LGBTQ 群體應該始終為自己感到自豪非常重要，但沒有足夠的人談論驕傲之前的恥辱。

你是否曾經與這些羞恥感奮戰過？
確實。我的亞裔父母對 LGBTQ 族群抱持著非常種族化的理想化態度。所以，就像，一個白人同性戀可能對他們來說沒問題，但你會想到黑人同性戀或亞洲同性戀，或者其他一些沒有在媒體上曝光的事情……我認為[缺乏代表性]反映在他們對不同LGBTQ 群體的接受程度。

酷兒對你來說意味著什麼？
對我來說，這意味著家庭。

在你的生命中，你的酷兒家庭有沒有真正讓你振奮​​過？
確實。一次是在我17歲的時候。他已經快30歲了，而我卻被蕩婦羞辱得很厲害。唯一支持我的人是我的朋友路易。那時他已經出去有一段時間了，他受到了很多欺負。我們了解彼此正在經歷的事情。直到最近，有人才說，“你確實意識到這就像#MeToo 的事情，對吧？”我當時想，「哦，對了……」從那段時期起，我就深深地內化了這種責備。我為這張專輯寫了一首關於它的歌曲。

我注意到 BTS分享你的音樂在推特上。你和他們接觸過嗎？
我在 [BTS] 的 [倫敦] O2 演出後台遇見了 RM。他說，“你的音樂在我們團隊中傳播，然後我意識到你有一個日本姓氏，所以我很感興趣。”

BTS 合作什麼時候會來？
[笑了。] 當他們巡演結束時！這就是為什麼 [RM] 想見我，討論我們如何在音樂上合作。我很想去韓國和他們一起寫作。無論是為了他的[solo]專案還是為了BTS，我都不在乎。

在過去的一年半裡，這個行業有什麼事情讓你感到驚訝嗎？
那些藝術家剛剛聯絡了我。我以為，為了接觸這些藝術家，我必須經過整個官僚機構網絡。我最喜歡的所有藝術家都在社群媒體上透過私訊聯繫了我：Charli [XCX]、Kehlani、Marina 和 the Diamonds。格萊姆斯——她有很多創意項目和想法正在進行中。我們的計劃是寫作。麗塔·奧拉（Rita Ora）向上滑動了“櫻桃”。她以前在我學校附近上學，所以我經常在附近看到她。我真的很尊重她的忙碌。

麗塔·奧拉 (Rita Ora) 的道路是如此複雜。作為獨立藝術家，像她這樣的故事似乎是針對主要唱片公司的警示故事？
確實。我現在和 PIAS 簽了兩張單曲[交易]。現在我正在決定下一步該做什麼。我只需要一支充滿動力的團隊。我不關心自己的預付款，但我關心他們將分配給該項目的預算金額。他們是否意識到一個流行項目會花很多錢？我不喜歡只帶著麥克風上台。我要定制一些東西，這會讓它變得特別。

您最近在 Heaven（可容納 1,600 人的倫敦場館）舉行的演出涉及多次服裝更換和舞台設置。您打算創建一個可擴展的節目嗎？
我希望如此。我不認為這是理所當然的。對我來說，天堂的容量與任何規模的場地一樣重要。我在舊金山為 400 人重演了同一場演出。我就是那個在倫敦去看表演的人。我從媽媽那裡偷了錢去看獨立表演。我知道一場演出可以讓你振奮是什麼感覺。對我的粉絲來說，這是一段艱難的時期。他們中的許多人是 LGBTQ、亞洲人或有色人種，我希望他們在看完節目後能感受到愛、社群和使命感。

義大利船級社是一張關於如何駕馭與互聯網相關的生活的概念 EP，但你的新單曲似乎更多的是關於身份。您如何看待您的歌曲創作興趣的演變？
我曾經不談論自己，因為我不想探索自己的真相。從那時起，我就開始區分生活的不同面向。 [我的專輯中]有一首歌叫做“模範少數民族”，它是關於為東亞人鋪就的道路，特別是我們長大後應該是什麼樣子。有一首名為“Dynasty”的歌曲，類似於 tATu 或 Evanence，帶有瘋狂的黑金屬吉他即興演奏。我也在研究我的過去。我真的很想去日本，問我媽媽和祖父母一些個人問題，我認為，作為一個亞洲家庭，你不會真正問這些問題。

比如什麼？
我大約十歲的時候發生過一次事件，當時我和另一個女孩在一起。我們赤裸裸地接吻；只是玩玩而已。我媽媽來了，直接把我拖了出去。我覺得……我仍然深深感受到那種恥辱。我正在嘗試用歌曲來治愈，所以我認為詢問我媽媽是否還記得很重要。我真的要去那裡。