用好萊塢的行話來說，帕維爾·帕夫利科斯基 (Pawel Pawlikowski) 正「一帆風順」。波蘭電影製片人2014年專題艾達,這部電影描繪了一位準修女在第一次與罪孽和成年調情時發現自己實際上是猶太人的令人難忘的肖像，為他贏得了奧斯卡獎，而且他很有可能在2019 年再次獲得提名。的精彩新片冷戰 今年早些時候，這部令人著迷的中世紀浪漫愛情片已經在坎城引起了轟動，為它的創作者贏得了另一個獎杯，同時也獲得了一系列評論家的喝采。但在一個清爽的早晨，在曼哈頓西區的 Cinetic 辦公室與 Vulture 交談時，他的表現並不像一個被業務沖垮的人。
他不需要成為一個權力人物才能拍出這樣的電影冷戰，這就是他感興趣的一切。這是一種愛的勞動，小規模的製作影響了大得多的宏偉，最重要的是，他有創造性的餘地來痴迷於每一幀。天才之間激烈的求愛鋼鐵般的歌手祖拉（喬安娜·庫利格飾）她的音樂總監維克托（Wiktor）透過細節滲透出來，既體現了戰後波蘭的背景——清晰的單色電影中所有毀滅性的美麗和美麗的廢墟——也體現了中心搭檔之間的溫柔動態，他們以同樣不褪色的方式熱愛、戰鬥和創作音樂。
就在幾天前冷戰在入圍學院外語片入圍名單後，帕夫利科夫斯基坦誠地談到瞭如何創作一個獨特的框架，回到自己的祖國，並追逐那難以捉摸的藝術敘事「硬漢」。
2000 年代的大部分時間你都在與英國和美國演員一起拍攝英語電影。是什麼促使您返回波蘭艾達，現在冷戰？
生活，你知道嗎？生活，以及回到一直伴隨著我的世界的渴望，儘管我從未有機會透過電影展示它。你總是拍關於你當時的想法的電影，所以在我的孩子們離開家後的某個時候，我完成了在英國的章節。我在巴黎做了一些事情，意識到巴黎不是我的世界。我有我想說的故事，它們都發生在波蘭。我想我也許也應該住在那裡。
您是否會說，即使您在其他地方工作，您的一部分仍然留在波蘭？
是的，絕對是。不只是這個國家，而且是世界的那一部分。我拍紀錄片的時候──你看過我的紀錄片嗎？
只是與日里諾夫斯基一起旅行。其中一些在網上仍然很難找到。
哦，它們一定在網路上的某個地方，我自己盜版了它們。但我傾向於製作這些電影 波蘭週邊、前蘇聯和巴爾幹地區。小說電影，那就是另一個故事了。即使英格蘭是我的家，我也總是覺得自己像個局外人。我在那裡拍的電影是有角度的，本身不那麼英國。我比較喜歡講述青少年、工人階級或外國人的故事。但在東歐，我是我的人民之一。我想要冷戰與我、我的父母、我記得他們告訴我的世界有一些關係。兩個都艾達而這一個就是在這樣的背景下進行的。
冷戰結構就像一部公路電影，從表演到表演。當你管理劇團並隨劇團旅行時，你的經驗在多大程度上開始與 Wiktor 的相似？
我們是一個非常緊密的家庭，這個製作團隊，所以事情並沒有那麼緊張。我們感覺更像是一個巡迴馬戲團。我們在波蘭的每個角落做了十個不同的地點，然後去了巴黎，在那裡我們只做了四天的外景，因為它太貴了。然後，為了代表南斯拉夫，我們去了克羅埃西亞。在拍攝期間，我們幾乎沒有休息時間重新組合，也許會去某個地方進行一日遊。我們不是流亡者，不是在街頭表演。我感覺，啊，像個頭目！所有的電影製作都是它自己的旅程，但這一次，冒險是真正的冒險。
五十年代的民族歌舞劇有一種非常獨特的風格，電影忠實地再現了這種風格。你們採用什麼方法來實現更大規模的生產？
我受益於一個已經存在的民間樂團，他們的編舞已經完成。我所要做的就是找到鏡頭。我們借用了舞蹈和動作，這些在某種程度上已經是傳統的了。他們之前也曾和一位住在波蘭的義大利舞蹈大師一起表演《Rock around the Clock》。將它們整合到電影中是一個流暢的過程。我真的不需要做太多工作！
戰後的氣氛是否有本質上的浪漫？人們重新振作起來，重新開始生活，尋找愛情…
我會這麼說。戰後，人們迫切需要重新開始生活，投入情感和有意義的事物。危機總是會讓我們埋藏在日常生活中的感受浮現。
在電影攝影中冷戰，您經常將拍攝對象放置在畫面的一角並留下大量負空間。您覺得作品中的開放空間有什麼吸引人的地方嗎？
是的，我喜歡將一個人放在他們的風景中。我想我只是喜歡好的攝影？我認為，我該如何拍攝這個？盡可能像攝影師。這並不全是知識性的，也不是像徵性的。裡面有一點艾達，淨空高度以一種直觀、自然且有意義的方式懸停在她的上方。但在這裡，很多事情都沒有那麼古怪。我只是想建立深度，在臉部或身體佔據螢幕較少的框架中，您可以將更多內容融入背景。也許不是深度，有一些淺景深，但框架更複雜。最重要的是，我希望將我的英雄與他們所穿越的環境聯繫起來。我不想將場景置於前景，但我確實想在背景中留出足夠的空間來呈現。
除了喚起對過去的回憶之外，黑白拍攝的哪些優勢讓你想在事後再次使用這種技巧？艾達？
它甚至不應該創造出一部老電影的感覺，它只是感覺正確。您如何展現 50 年代的波蘭？周圍確實沒有太多顏色。一切都感覺是灰色的，那麼你應用什麼調色盤呢？我需要更多的對比度，而黑白有更鮮明、更戲劇化的外觀。
將黑白攝影與數位影片乾淨、優美的外觀相結合，形成了一種不同尋常的組合。是否強調獲得 35 毫米膠片無法實現的更清晰清晰度？
喔不，我們只是沒有錢！我們沒有很大的預算。我本來想在 35 號上拍攝，但那樣會更貴，而且我喜歡自由地拍攝很多鏡頭。但這不是妥協。我們在預製作之初就進行了測試，將 35mm 與使用不同鏡頭的 Arri Alexa 相機進行比較，試圖匹配視覺美感。恰到好處的顆粒量，這種顏色在黑白的表現與這種顏色的對比。當您使用數位相機時，這可以在後製中完成。我們有三台相機、三組鏡頭，35mm 的外觀只是幫助引導我們。這就是我讓這部電影給人一種規模宏大的感覺，同時又保持成本低廉。
我最近與是枝裕和交談，他說今年在坎城獲得金棕櫚獎後，許多新的大門為他打開了。您早在 5 月就獲得了電影節最佳導演獎，並於 2015 年獲得了奧斯卡金像獎；你發現這是真的嗎？
當時我收到了很多邀請，是的。但說實話，因為我在英國工作，而且我的電影在那裡取得了一些成功，所以我以前接到好萊塢的電話。其中一些相當主流，但我總是更喜歡控制我的電影的各個方面。我相信是枝裕和也寫了他自己的東西。我需要根據我自己的故事、用我自己的方式來製作電影。它必須從我腦海中的一些事情開始。我所有的電影都來自我內心的某個地方，甚至是紀錄片。
這自然會提出一個問題：你投資了自己的哪一部分？冷戰。
一切。這一次，字面上的，一切。我在音樂、攝影、浪漫中，有很多東西來自我和我的父母。我拍電影的唯一標準是：「我喜歡什麼？是什麼讓我在藝術性和敘事性上表現出強烈的性慾？我想在各個層面上感受一部電影，完整的電影院。這是很難想出的，對我來說在別人寫的劇本中更罕見。
您拍電影的時候有特別追求的東西嗎？
當你擔任導演時，有一半的時間你會感到沮喪，儘管實際問題不斷出現，但你只是試圖讓這部作品成功。但我需要知道我被某種更強大的潮流所牽引，這種潮流與我對世界的了解或感受有關。你已經奉獻了三年多的生命，所以最好有一股潮流帶你去某個地方。電影製作不像工程或管道工程。這不是工業的。這是心理作用。
我看過很多導演接手好萊塢大片，卻因為某種流水線的感覺而幻滅。
我在與記者談論誰做音樂、誰做剪輯、誰做了這做那時注意到了這一點。我的合作者對我來說非常重要，但這也讓我意識到身為導演我是多麼的親力親為。最後，觀眾看到什麼、聽到什麼是你的責任。身為整部電影的負責人，他們一定會如何評價你。這違背了工業流程。即使當我涉及其他人時，這仍然是非常個人化的。我不委託。
我聽說你的母親是芭蕾舞者。你有沒有發現，當你年輕的時候，你從她那裡學到了一些關於舞者生活的東西，然後又回到了現實生活中？冷戰？
不是真的，她放棄的時候我才三歲。我記得在消防員舞會上看到她跳舞，但她的脊椎側彎意味著她必須停下來。此後她對芭蕾產生了怨恨，覺得如果自己做不到，她也不想看。真正影響我的是與我共度時光的民謠樂團，透過他們我看到了這個世界是如何運作的。令人難以置信的事情，人們在幾秒鐘內就完成了全套服裝的更換。這種娛樂傳統有點融入了波蘭的歷史和我們的社會本質。
您如何評價波蘭電影的現況？
現實主義很流行，但我認為這是對這個國家的過度熟悉。你應該以一種永恆的方式、反常規地看待事物。不要讓自己陷入眾所周知、熟悉的話語之中。在看不見和未言說的事物中尋找普遍而美麗的東西。這就是你超越顯而易見的方式。波蘭電影的一些內容停留在顯而易見的層面上，但絕對不是全部。現在有大量的電影基金投入進來，我們也迎來了新一代的女導演。我們在羅茲有一所非常負盛名的電影學校。
那是你學習的地方？
喔不，我十四歲時就離開了，所以我在英國學到了一切。我沒有正式上過電影學校，我是在電影製片人研討會上學會使用相機的。缺乏這種訓練意味著我必須在每部新電影中重新發明輪子，而我喜歡這一點。我一直在學習。我看到了自己的錯誤、錯誤的步驟，以及當時可能是出於好意但最終行不通的事情。這是我自己的小電影學校。
本次訪談經過編輯精簡。
Philomena 
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